L'atelier d'Alberto Giacometti

L'ouvrage traite en trois parties du processus créatif d'Alberto Giacometti, à partir des collections de la Fondation Alberto et Annette Giacometti :

1) L'atelier explore l'histoire du lieu et le mythe qu'il est devenu du vivant de l'artiste, notamment grâce à la photographie. 2) Le travail présente les diverses pratiques de l'artiste: sculpture, peinture, dessin, écriture. 3) La « résonance » s'intéresse à l'exposition, l'édition et la vente des œuvres, aux relations de l'artiste avec les écrivains qui ont commenté son œuvre en France, et à l'accueil critique que l'œuvre a reçu aux États-Unis.

Des annexes traitent de la technique de la peinture et de la sculpture de Giacometti, à partir des restaurations faites à l'occasion de l'exposition; une autre présente une liste illustrée des plus importantes expositions du vivant de l'artiste.

Abondamment illustré (690 ill. noir et blanc et couleurs), cet ouvrage donne une image nouvelle de la création de Giacometti, en insistant sur son aspect essentiellement expérimental, et présente l'artiste pour la première fois comme acteur de son propre mythe.

Des aspects méconnus de l'œuvre, comme l'édition des plâtres et des bronzes, sont étudiés en détail et les variations des œuvres au cours des années sont suivies grâce aux photographies. Les écrits, les dessins de copies et les créations en art décoratif sont mis en valeur et considérés dans leur rapport avec les autres facettes de la création. Les recherches incessantes sur le socle, le cadre, l'échelle, l'espace, le collage, le mouvement et la série sont analysées comme les modalités d'une pratique cohérente de 1925 à 1965.

La direction d'ouvrage est assurée par Véronique Wiesinger, conservatrice en chef du Patrimoine, directrice de la Fondation Alberto et Annette Giacometti. Essais de Véronique Wiesinger (directrice de la fondation) d'Hélène Pinet, Valérie Fletcher, Cecilia Braschi, Michael Brenson, Donat Rütimann (historiens de l'art français, américains, italien et suisse).