C'est en 1946 que paraît en France Le Petit Prince, deux ans après la disparition de son auteur, Antoine de Saint-Exupéry. Depuis, ce conte philosophique aux illustrations emblématiques a fait le tour du monde, invitant les lecteurs à engager une réflexion profonde sur l'amitié, l'amour et le sens de la vie. > Feuilletez l'ouvrage
Quentin Blake est l'un des plus grands illustrateurs de notre époque. Il a tout au long de sa vie produit des milliers de dessins pour des livres qui ont fait sa renommée mondiale. > Book preview
Cet ouvrage réunit la correspondance du marchand d’art Pierre Matisse et du peintre Joan Miró, entre 1933 et 1983.
Rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Hip-Hop 360 retrace les quarante ans d’histoire du genre. L’exposition relate l’émergence d’une identité du hip-hop français qui s’est façonnée à partir du modèle américain, en adaptant musique, techniques et récits au contexte hexagonal.
Ce livre propose de découvrir les origines et les attributs des modes troubadour qui se sont développées dans la première moitié du XIXe siècle. Le terme « troubadour » est associé à la peinture de style anecdotique qui s'inspire, dès le début du XIXe siècle, de sujets historiques souvent représentés dans des situations émouvantes.
Rachel Labastie, French artist born in 1978, lives and works in Belgium. Sculptor, manipulating paradoxes and playing on the ambiguity of shapes that are both seductive and disturbing, she takes a critical look at physical and mental alienation produced by a society increasingly inclined to control bodies and minds.
Fiona Rae is a contemporary British painter known for her work involving abstract forms, bright colors, and psychedelic designs. Considered an integral member of the Young British Artists, a group including Damien Hirst and Liam Gillick, Rae emerged in the early 1990s.
Réédition en français de Savoirs Secrets, un ouvrage qui a fait sensation dès sa première parution en 2001 : David Hockney a choisi de remiser ses pinceaux pendant deux ans afin de percer les secrets de la peinture, regarder les grandes œuvres de l'histoire de l'art sous un angle technique, et en somme, chercher à comprendre son fonctionnement.
Peintures, mobilier, objets d'art et sculptures provenant de Versailles et d'autres collections françaises et internationales, sont rassemblés au Louvre Abu Dhabi. L'exposition permet de comprendre comment le palais du Roi-Soleil, instrument central de la diplomatie française, a été au centre des échanges politiques, artistiques et commerciaux entre...
Les femmes artistes ont dû s'imposer afin d'être reconnues au même titre que les hommes dans un monde essentiellement masculin. Le musée de Bourgoin- Jallieu recèle dans ses collections quelques-unes de ces artistes sur une période comprise entre 1880 et 1950 : Angèle Delasalle, Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Mary Piriou, Jacqueline Marval, Georgette...
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance du photographe Gaston Paris (1905-1964), profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque.
Texte fondateur de la doctrine internationale en matière de conservation et de restauration du patrimoine monumental et urbain, la charte de Venise adoptée en 1964 par le Conseil international des monuments et des sites (Icomos), est-elle toujours d'actualité dans les pratiques, en Europe et au-delà ?
La saga des Camondo, de l'Inquisition espagnole au génocide nazi, n'est pas seulement un récit historique retraçant l'épopée de ces grands seigneurs séfarades... Prix du rayonnement du beau livre d'art d'Ajaccio 2022 > Feuilletez l'ouvrage
Des blocs de glaces aussi magnétiques que menaçants. Une épave de bateau échouée dans un décor arctique. Lorsque Caspar David Friedrich peint La Mer de glace (1823-1824) à l'aube de la civilisation industrielle, l'art du paysage est encore un genre subalterne.
Ce texte traite de l’initiation à l’art, de la création, de la transmission et de la mémoire à travers l’évocation du couple de sculpteurs, Karl-Jean Longuet (1904-1981) et Simone Boisecq (1922-2012).
Les Archives communales de Versailles présentent l'exposition « Chantiers au coin de la rue » qui a pour objet de retracer l'histoire du quartier des Chantiers à Versailles de ses origines à nos jours.
Le Musée des beaux-arts de Rennes propose une vision inédite et singulière de l’art de la première moitié du 20e siècle à Rennes.
Cette monographie attendue de longue date, accompagnée du catalogue raisonné illustré, met en évidence les multiples facettes de Louis-Léopold Boilly, artiste novateur au style minutieux, dont la curiosité et l’humour fascinent toujours.
Pour mémoire d'art rassemble 60 entretiens publiés entre 1983 et 2018 dans la presse ou dans des catalogues d'expositions. Les donner à (re-)découvrir est l'occasion d'aller à la rencontre d'un certain nombre de figures artistiques et intellectuelles, aînées ou émergentes, qui ont animé la scène artistique française dans cette période de transition d'un...
Le musée du Luxembourg poursuit son exploration des artistes femmes, longtemps marginalisées et discriminées par une histoire de l’art écrite au masculin. Cette fois, ce sont d’artistes femmes de la première moitié du XXe siècle dont il est question.
«J'avais la maison de mes souvenirs pour abriter les futurs souvenirs de mes enfants. A-t-on bien raison de tenir tant à ces demeures pleines d'images douces et cruelles, histoire de votre propre vie écrite sur tous les murs en caractères mystérieux et indélébiles, qui, à chaque ébranlement de l'âme, vous entourent d'émotions profondes ou de puériles...
A revelatory glimpse into the passions and obsessions of 60 visionary artists through the medium of their personal sketchbooks, treatises, storybooks, grimoires, and journals.
Philippe Crochet and Annie Guiraud, experienced cavers, are undisputed authorities in the field of underground photography. Their images, often awarded in France and abroad, have already illustrated numerous publications. > Book preview
Entre la fin du XVe et le milieu du XVIe siècle, Florence et Rome voient fleurir une multitude de peintures majeures représentant le Christ mort. De Botticelli à Vasari, en passant par les chefs-d'oeuvre de Raphaël et Pontormo, ces magnifiques scènes de Lamentation demeurent largement incomprises.
Vincent Bebert suit son mouvement intérieur qui le pousse vers la peinture et la nature. Il a posé tout son " barda " dehors et a travaillé avec jubilation en Bavière, dans les Alpes, au bord de l'Atlantique ou en Ardèche...
Entre 1978 et 1981, Sophie Calle explore clandestinement l'hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 comme point d'ancrage et, sans méthode préétablie, photographie les lieux abandonnés depuis cinq ans.
« Ador has been painting since 2003. He loves to tell stories and tales, to laugh, to bounce and to make fun of things. His paintings invading the pages as he covers the walls. » > Book preview
François Vatel, maître d’hôtel and right-hand man to two of the most powerful men in France, was responsible for organizing wonderful and sumptuous feasts and banquets for the court of King Louis XIV. > Book preview
Kupka’s many extra-artistic interests – anatomy, astronomy, chemistry, natural history, philosophy, the phenomenon of synaesthesia, and esotericism – had long drawn him towards the abandonment of figuration. As was the case for Kandinsky, this transition was directly linked to music. > Book preview
Le catalogue présente un remarquable ensemble de dessins de costumes et de décors de théâtre et de ballet du peintre et graveur Gérard Cochet (1888-1969), réunis à Roubaix grâce à une donation exceptionnelle de la famille de l’artiste, consentie au musée en 2009.
Georges Folmer, avec constance et acharnement, abandonne toute trace de figuration pour devenir l'un des maîtres de l'abstraction géométrique des années 1950-1960. La grande historienne de l'art Lydia Harambourg, passionnée par l'oeuvre de Folmer, revient sur ce cheminement qui a marqué l'histoire de l'art du XXe siècle.
À l’occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, « Yves Saint Laurent aux musées » propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens.
L’artiste japonaise, née en 1972, est mondialement reconnue. Elle a représenté le Japon en 2015 à la Biennale de Venise. Le fil est sa matière, onirique, organique et intellectuelle, celle qui donne forme à ses architectures immersives et paradoxales.
Qu'est-ce qu'une photographie de guerre ? Une photographie aérienne ? Un cliché de Robert Capa ? Une image de propagande... ? L'ouvrage présente une somme inédite sur la photographie de guerre, pédagogique, rythmée et richement illustrée.
Over 90 reproductions of paintings and sculptures by Robert Helman, one of the 20th century's major artists.
Depuis le milieu des années 1990, l'artiste français Jérôme Boutterin construit une oeuvre impressionnante, principalement abstraite, remarquable par le dynamisme de son jeu de lignes, ses multiples perspectives et son exubérance chromatique.
La 16e Biennale de Lyon, Manifesto of Fragility, inscrit la fragilité au coeur d’une forme de résistance encouragée par le passé, sensible au présent et prête à affronter l’avenir. Conçue comme une déclaration collective, étayée par des mots, des images, des sons et des mouvements, elle convie une communauté de voix résilientes à écrire un manifeste pour...
Achevée en 1874, la construction de l’église Saint-Étienne est indissociable de l’histoire de son quartier et du développement de la ville de Tours vers le sud, tout au long du XIXe siècle. Les varennes de cet ancien faubourg devenant, au fil des décennies, un quartier très attractif entre la gare et l’avenue de Grammont.
Cet ouvrage a été publié à l’occasion du centenaire de la canonisation de Jeanne d’Arc, illustré par l’exceptionnel patrimoine des vitraux de la Région Centre-Val de Loire.
This exhibition tells the often turbulent story of the quest for colour on porcelain in China and France.
Chosen for the Lebanese pavilion at the 59th Venice Biennale, Ayman Baalbaki is an artist born in Beirut in 1975. The last 10 years have been compiled through this unpublished work. Text in English, French and Arabic.
Un livre inédit sur le jardin et ses conceptions depuis l'Ancien Régime jusqu'au XIXe siècle. Un récit vivant conçu comme une promenade à travers différents modèles de jardins. Une galerie de portraits de ceux qui ont incarné, pensé et renouvelé le jardin au fil des siècles.
Through insightful texts and striking art from the Alain Bordier Collection, this book provides an exceptional panorama of Tibetan art, history, and religious thought. > Book preview