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Formée à l'Ecole nationale des chartes et à l'Ecole française de Rome, Geneviève Bresc-Bautier a accompli une carrière exemplaire au département des Sculptures du musée du Louvre.
Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode.
L'ambition du beau retrace l'histoire de la Ville de Saint-Etienne à travers le design et l'émergence des modèles esthétiques, depuis l'éclectisme du Second Empire jusqu'aux années 1940. Exhibition details
On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) a peuplé ses créations d'animaux et de créatures facétieuses, et ce tout au long de sa carrière. Puissante et engagée, son oeuvre mêle symboles et récit autobiographique.
Le catalogue met en valeur l’œuvre photographique encore méconnue de l’artiste et révèle la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre (Paris 14e), lieu de vie et de création, de 1951 à 2019.
Gentilhomme de la manche, le comte d’Angiviller élève le futur Louis XVI et ses frères. Dès son accession au trône en 1774, Louis XVI le nomme directeur des Bâtiments. Son rôle est immense.
Published in conjunction with the first public exhibition of this rare portfolio, Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers presents the drawings alongside contextualizing artworks and translations of the artist’s previously unpublished writings.
L'attrait pour les multiples expressions du goût et de la créativité des commerçants du XVIIe au XIXe siècle, a présidé à la constitution de la brillante collection présentée dans cet ouvrage.
Constantin Meunier (1831-1905) est une figure incontournable du réalisme belge. Principalement célébré comme peintre-sculpteur, il a marqué son époque en donnant une voix au monde ouvrier et en mettant en avant la noblesse du travail. Exhibition details
Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793.
Une plongée dans l’univers fascinant du créateur Christian Lacroix, dont les œuvres ne cessent d’émerveiller le public. Il se consacre depuis plusieurs années à la création de costumes pour le théâtre, l’opéra et la danse.
Curieux de tout et porté par le vif désir de parcourir le monde, Hervé Di Rosa a toujours, où qu'il se soit installé, travaillé avec les artisans locaux. Ceux qui, partout dans le monde, savent actualiser leur savoir-faire à chaque génération, pour créer des oeuvres destinées aux lieux qui les voient naître, aux gens qui y vivent. Exhibition details
Au Japon, on dit qu'il y a 8 millions de kami. Ces esprits englobent toutes sortes de créatures surnaturelles, des plus malignes aux plus monstrueuses, des plus démoniaques aux plus divines, et tout ce qu'il y a entre les deux. La plupart d'entre eux semblent étranges et effrayants, voire maléfiques, d'un point de vue humain.
Beaux Arts Éditions revient sur la carrière de Cezanne et explique en quoi son oeuvre est une référence majeure pour les avant-gardes du XXe siècle et continue aujourd'hui encore à structurer notre regard. Détails de l'exposition
A travers des oeuvres d'Edouard Manet, de William Bouguereau, de Gustave Moreau, d'Arnold Böcklin, d'Antoine Bourdelle et de Pierre Bonnard, cet ouvrage explore les multiples visages de la mythologie dans les collections du musée d'Orsay.
Le catalogue offre un panorama de l’ensemble de la carrière de Tintoret (1518/1519-1594) et montre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. Exhibition details
Né dans les grandes métropoles d’Europe et d’Amérique, l’Art déco a traversé les soubresauts du XXe siècle, de la Première Guerre mondiale à la crise des années trente, tout en modelant durablement notre environnement quotidien. Si Paris en fut la capitale spirituelle, ce mouvement aura puisé son inspiration dans les traditions artistiques les plus variées.
Croisant histoire de l'art et histoire des femmes, cette biographie captivante redonne toute sa place à Mary Cassatt dans l'aventure impressionniste et met en lumière l'influence durable qu'elle a exercée sur les deux rives de l'Atlantique.
Marie-Caroline, duchesse de Berry, est l'une des figures les plus fascinantes du XIXe siècle. Par son parcours exceptionnel, la duchesse de Berry incarne à la fois la survivance de la monarchie et la modernité, dans une époque où les femmes étaient largement exclues du champ politique. Exhibition details
Le catalogue retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950, à travers un fonds de dessins inédits. Souvent annotée, chaque feuille matérialise une pensée en perpétuel mouvement, et capture l’instant où l’idée prend forme.
Peintre et théoricien, Maurice Denis (1870-1943) fut également un collectionneur avisé, à l’instar de Claude Monet ou de Paul Signac. De Paul Gauguin à Vincent Van Gogh, en passant par Paul Cézanne ou Odilon Redon, il est parvenu au cours de sa vie à réunir une collection d’œuvres des plus grands artistes de son temps. Exhibition details
La figure du satyre dans le monde antique à travers une sélection de vases et autres objets issus des traditions grecque et romaine. Créatures hybrides, ironiques et provocatrices, les satyres incarnent l’excès, le désir et la liberté associés au culte de Dionysos.
Si le XVIe siècle fut l’âge d’or de l’emblème, le XVIIe fut bien celui de la figure allégorique dont le langage fut codifié en 1593 par l’Iconologia de Cesare Ripa. Ce livre raconte l’histoire de cette longue tradition de « l’image parlante » et plus particulièrement de sa mise en œuvre par quelques artistes français du Grand Siècle.
Cette publication est consacrée à la Vue de l'entrée des Français à Rome (1798) attribuée à Joseph Bagetti (1764-1831) et conservée au musée Napoléon de l'île d'Aix. Maître italien du paysage, il est reconnu pour ses vues topographiques militaires.
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Un voyage fascinant à travers près de 3000 ans de civilisations andines précolombiennes, de Chavín à l'Empire inca, profondément marquées par la sacralité. Exhibition details
Une mise en dialogue des grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne, et de la Grèce antique aux montagnes basques.
Les pratiques alimentaires antiques, et plus spécifiquement les repas collectifs, sont un langage complexe. Le choix des aliments, leur mode de préparation, les ustensiles utilisés, l’organisation et les manières de table sont toujours codifiés et présentent une forte dimension culturelle et sociale.
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Exhibition details
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Chiaroscuro is not merely a pictorial technique of the past, but a visual language that spans the centuries and is constantly being reinvented, revealing the full extent of the darkness within humanity and the world. Exhibition details
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
Le Siècle d'or espagnol, considéré comme l'apogée de la puissance de l'Espagne en Europe et dans le monde entre les XVIe et XVIIe siècles, vit s'épanouir le génie de grands maîtres tels que Greco, Velázquez, Zurbarán ou Murillo. Exhibition details
A major exhibition dedicated to the work of Henry Taylor. A former psychiatric nurse, he produces expressive paintings centred on the Black community, ranging from hospital patients to popular icons.
De la presse grand public aux cimaises muséales, le 9e art a gagné en reconnaissance, en reflétant avec ironie notre société, notamment sur le thème universel de l'argent.
Une exposition consacrée à Madame de Sévigné (1626-1696), à l’occasion du 400e anniversaire de sa naissance, qui rend compte de la vie à Paris au XVIIe siècle à travers le regard d’une chroniqueuse unique.
Surnommé avec raison « le maître de la lumière », le peintre espagnol Joaquín Sorolla (1863-1923) est célèbre pour ses scènes de plages ibériques baignées de soleil où pêcheurs, enfants et femmes en robes blanches vaquent joyeusement à leurs activités.
Un cahier d'activités amusant et pédagogique pour découvrir l'oeuvre de Henri Matisse.
A fun and educational activity book to explore the work of Henri Matisse, with 100 reusable stickers.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Parfois qualifié d'« homme de la Renaissance », à la culture immense et à la curiosité insatiable, Iliazd (1894-1975), est l'un des plus grands typographes du XXe siècle.
Ce roman graphique retrace la biographie de l'artiste Hilma af Klint (1862-1944) : une histoire pleine de rebondissements, tressée de voyages, d'amours et d'images saisissantes qui permettent de découvrir des œuvres magnifiques encore méconnues en France. Dès 8 ans.
From the Edo period to the Meiji era, Japan celebrated the performing arts: acrobats, monkey trainers and trained animals feature in the prints of Hokusai, Yoshiharu and Chikanobu.
Le musée d'Orsay, à Paris, conserve la collection impressionniste la plus riche et sans doute la plus populaire au monde. Cette publication, réunissant plus de 250 oeuvres (peintures, pastels, dessins, aquarelles, sculptures et photographies) est la première à la présenter dans toute sa variété.