Le dernier volume de la série Visions d’Afrique est consacré aux Baga et à leurs créations originales.
« I would only believe in a God who knows how to dance… now I’m nimble, now I fly, now I see myself under myself, now a god dances within me. »F. NIETZSCHE, Thus Spoke Zarathoustra, 1891 > Book preview
De la Genèse à L'Apocalypse, l'ouvrage présente 140 extraits de la Bible mis en images par les oeuvres de 120 artistes, dont Jan Van Eyck, Dirck Bouts, Giovanni Bellini, ou encore Andrea Mantegna.
Already shown at the Israel Museum in Jerusalem in 2016, the exhibition – 30 large-format colour photographs and 6 videos – looks at the living conditions of Sudanese and Eritrean refugees in the Holot detention centre in the Negev Desert, which has since been shut down.
Conçue au XVIIe siècle par Mansart et Perrier, la galerie d'origine de l'hôtel de la Vrillière inspira la galerie des Glaces d'Hardouin-Mansart et de Le Brun. Cette monographie d'un lieu prestigieux et méconnu, met en valeur les voutes, les boiseries et les tableaux de ce monument d'art, d'histoire et de pouvoir.
La Dame à la licorne doit sa célébrité à la beauté de ses compositions, à la fois simples et énigmatiques, à la séduction de ses couleurs, au charme de ses figures féminines accompagnées d'animaux familiers ou fabuleux, à ses fonds semés de mille fleurs printanières.
De la série des Saltimbanques gravée en 1905 aux dernières planches érotiques de la Suite des 347, eaux-fortes réalisées entre mars et octobre 1968, Picasso n’a cessé de privilégier le thème du spectacle dans son recours à l’estampe.
Dave Heath occupies a unique place in the history of American photography. Influenced by W. Eugene Smith and the photographers of the Chicago School, including Aaron Siskind and Harry Callahan, he cannot, however, be considered as either a documentary or an experimental photographer.
Pour devenir sculpteur à la fin du XIXe siècle, le passage par l’atelier d’un maître enseignant à l’École des Beaux-Arts est une étape recommandée, ce dernier apportant à son élève conseils et caution afin de lui faciliter l’accès aux Salons où exposer et lui procurer des commandes.
L'art brut n'est donc pas "l'art des fous". A côté des créations associés aux asiles psychiatriques - étudiées dès les années 1920 par le docteur Hans Prinzhorn - et l'art médiumnique, se rangent celles de "l'homme du commun" selon Dubuffet - celui qui est en dehors des circuits artistiques.
Entre 1055 et 1269, souverains almoravides et almohades offrirent à leur royaume l’une des plus belles parures monumentales de l’histoire de l’architecture.
Maître prolifique dans le domaine de l'estampe japonaise, Yoshitoshi a réalisé son chef-d'oeuvre les "Cent aspects de la lune" (Tsuki hyakushi) entre 1885 et 1892. Cet ensemble rare et peu connu s'inspire de récits historiques et légendaires japonais.
Sander's portraits have influenced generations of photographers from Walker Evans to Rineke Dijkstra. A founding father of the documentary style, August Sander is the creator of many iconic 20th-century photographs.
For more than half a century, Annie Leibovitz has been taking culture-defining photographs. Her portraits of politicians, performers, athletes, businesspeople, and royalty make up a gallery of our time, imprinted on our collective consciousness by both the singularity of their subjects and Leibovitz’s inimitable style.
Major retrospective of the work of the Japanese architect Tadao Ando, a key figure in contemporary architecture and a previous winner of the prestigious Pritzker prize for architecture in 1995. > Book preview
A 15th century manuscript, composed of 206 parchment pages, the Très Riches Heures du duc de Berry is amongst the most precious documents in Chantilly’s library.
C'est en poète et en critique que Guillaume Apollinaire étudie et célèbre, dans ce livre publié en 1913, la révolution artistique qu'opère le mouvement cubiste.
Un ouvrage dédié à la redécouverte du Palais de Chaillot, joyau de l'Art déco et symbole d'un projet culturel ouvert sur Paris. Une invitation à redonner éclat à ce monument emblématique.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
Tableaux, photographies, archives familiales, correspondances, papiers et objets personnels brossent le portrait de la figure emblématique de Clemenceau et permettent de comprendre son parcours exceptionnel et la place qu’il tient encore dans l’Histoire de la France.
Plus de 700 ans d'histoire de la carte à jouer à travers le monde. Ludiques, ésotériques, satiriques, pédagogiques, politiques, humoristiques, promotionnelles, les cartes sont tout à la fois un sujet populaire et scientifique.
Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du Petit-Palais consacrée à Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), architecte visionnaire et « révolutionnaire », qui n'a en fait jamais construit.
Poète amoureux, Pétrarque chante sa rencontre avec Laure, dame aux cheveux d'or. Le dédain de la belle fit saigner son coeur. Il offre alors à la littérature les plus beaux vers d'amour et aux lecteurs un pèlerinage de vie humaine.
22 planches détachables en couleurs du maître de l'estampe japonaise.
La Première Guerre mondiale n’a pas pris fin le 11 novembre 1918. Alors que les conflits cessent en Europe de l’Ouest, la guerre se poursuit à l’Est et au Proche-Orient jusqu’en 1923 : ponctuée de révolutions et de guerres civiles qui bousculent le travail des négociateurs de la paix, elle fait tomber des empires, crée de nouveaux pays et déplace des...
Sous l'égide de Daniel Abadie, près de 150 œuvres rarement montrées, voire inédites renouvellent notre regard sur les mouvements artistiques du XXe siècle et leur filiation tout en faisant écho à la collection du LAAC. L'exposition souligne ainsi l’unité entre des mouvements artistiques d’après 1945 en apparence incompatibles.
Théodore van Loon était l’un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l’art du Caravage. À l’instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s’inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens.
Une nouvelle collection prometteuse pour former le regard du jeune public à l'art. Ce premier volume présente l'art de la Préhistoire à travers 20 oeuvres majeures de la Préhistoire, à découvrir de façon ludique et didactique. > A partir de 8 ans
L'ouvrage offre une synthèse essentielle de l'art viennois et des arts décoratifs modernes avec la réunion d'une iconographie couvrant tous les champs artistiques, de la peinture à la photographie en passant par les arts appliqués et décoratifs, les arts graphiques et l'architecture.
L' oeuvre dessiné de Pierre Klossowski, anachronique et contemporain, impose une irréductible singularité.
Le XXe siècle a promu en art une succession davant-gardes, parmi lesquelles il convient dopposer deux dynamiques. Dune part, des groupement dartistes ont cherché un renouvellement des formes artistiques, animés par lesprit de modernité, la foi en le progrès et le projet de construction dun monde harmonieux parce...
Cet ouvrage d'ensemble recrée l'aventure d'un château privé devenu résidence royale et impériale, à l'aide d'une vaste richesse de documents d'archives, de mémoires et témoignages et de photographies d'intérieur. Portraits, tableaux, plans, meubles et objets font revivre ce lieu prestigieux froidement anéanti il y a plus de cent ans.
Cet ouvrage donne la parole à 14 artistes contemporains : Viallat, Bertrand, Alberola, Sarkis, Le Moal, Rouan, Couturier, Nemours, Zack, Manessier, Cerino, Ubac, Ettl, Rabinowitch, Petit. Chaque propos d'artiste est accompagné d'une reproduction en couleur pleine page de son oeuvre vitrail.
Un plaisir gourmand, un rapport aussi savant que spontané avec l'art, qui ne s'embarrasse pas de formules conventionnelles. Une fois lancé dans la lecture trépidante de ces deux siècles de peinture, on ne veut plus lâcher son livre.
This guide book serves not only as an initiation tool to make the visit a more meaning ful experience, but it also provides deeper insight into the art and culture of the continents represented in the museum.
Hasards contrôlés, associations d'images et d'idées, le travail d'Alechinsky combine la leçon de l'automatisme surréaliste et de la spontanéité de Cobra avec la maîtrise du pinceau qui rattache son travail à celui des Maîtres de la calligraphie.
Edifiée sous le règne de Saint Louis, la chapelle Sainte Marie est aujourd'hui le plus précieux vestige de l'abbaye royale de Chaalis. Mais, ce petit joyau de l'art médiéval tire son renom du somptueux cycle de fresques qu'avait conçu pour lui le grand peintre bolonais Francesco Primaticcio (Primatice), l'un des protagonistes de l'introduction de la...
Si la beauté de la ''pièce indigène'' a longtemps été l'ultime critère de reconnaissance, l'étude scientifique qui entre dans l'intimité de la matière prouve que les créateurs n'ont rien laissé au hasard.
À travers un panorama de plus de 150 dessins rares, inédits ou complètement méconnus jusqu'ici conservés dans les réserves du musée du Prieuré en raison de leur grande fragilité, cette monographie exceptionnelle lève le voile sur les réserves cachées du musée, riche de près d'un millier d' oeuvres graphiques issues de la donation Denis.
Malgré sa carrière brève, Chaponnière reste une figure marquante du début du romantisme en sculpture. Ce livre met en lumière l' oeuvre d'un artiste auquel sa fin prématurée n'a pas permis de donner toute la mesure de son génie.
Au moment où la France sinterroge sur lutilisation quelle doit faire de sa mémoire coloniale, voici un livre qui viendra nourrir le débat à travers la question des rapports entre lart et la politique.
Monographie retraçant l'ensemble de la carrière de l'artiste. Mise en évidence du parcours d'un homme dont la vie s'est élaborée autour d'une démarche artistique authentique et sans compromission pendant plus de 30 ans.
Loin des traditionnelles présentations chronologiques ou thématiques, ce livre aborde le génie de lunivers de Picasso en sept chapitres. Un parcours inattendu proposé par une conférencière et spécialiste de lart moderne, pour découvrir le monde du peintre, ce qui linspire, ce qui lentoure, ce quil en fait.
Cette récente collection fait se rencontrer dans des face-à-face éloquents, des chefs-d oeuvre de civilisations et de styles différents.
Yves Tanguy, considéré comme l'un des maîtres du surréalisme, fut une véritable star aux Etats-Unis où il s'exila de façon précoce. Cet ouvrage lève le voile sur sa vie privée et offre un panorama de sa création : peintures, dessins, cadavres exquis, livres illustrés pour Eluard, Breton ou Aragon...