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À l’occasion de la commémoration du millénaire de l’église abbatiale du Mont-Saint-Michel, cet ouvrage présente un ensemble de photographies de Bernard Plossu.
En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. See exhibition details
Discover the album of the photographic exhibition "Corps à corps" at the Centre Pompidou, a condensed version of the exhibition in bilingual version ! • See exhibition details
Une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Le catalogue fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz. • See exhibition details
Philippe De Gobert poursuit au Havre ce travail singulier et polymorphe qui le caractérise, entre architecture, sculpture, construction de maquettes et photographie.
En 1955, Robert Frank traverse les États-Unis. Un cow-boy, un homme tatoué faisant sa sieste sur l’herbe d’un parc, la souffrance d’une femme qui vient d’enterrer un proche, un cireur de chaussures, une route, des femmes qui trinquent ; seules quatre-vingt-quatre de ses images furent publiées, en 1958, dans l’indifférence.
Au début des années 1960, Bruno Barbey, cherchant à dépeindre les Italiens, photographie toutes les couches de la société dans la rue comme dans les intérieurs.
Les photographies en noir et blanc de Robert Doisneau immortalisent la magie de Paris, avec son mélange de nostalgie rêveuse et de modernité foisonnante. Profondément fasciné par sa ville, le photographe possédait une étrange capacité à capturer la poésie dans les moments ordinaires et c'est ce sens de l'humour et de l'émotion ...
Robert Doisneau's enchanting black-and-white photographs immortalize the magic of Paris, with its combination of dreamy nostalgia and teeming modernity.
Explorant l’iconographie pittoresque de l’Alsace, telle qu’elle se développe au tournant des XIXe et XXe siècles, le photographe Charles Fréger (né en 1975) interroge les constructions identitaires et leur instrumentalisation à des fins nationales.
Fac-similé d'un outil de travail dans lequel le photographe Bernard Plossu, à la fin des années 1970, a classé ses planches contact par pays ou par thèmes en vue d'une utilisation ultérieure.
Objet de fascination, le pèlerinage aux Saintes-Maries-de-la-Mer, où sainte Sara est honorée par des Gitans, Manouches, Roms et voyageurs venus de toute l’Europe, attire depuis plus de cent ans les plus grands photographes.
Réunissant plus de cinq cents œuvres et documents (films, photographies, magazines etc.) principalement issus de la collection du Centre Pompidou, l’exposition « Over the Rainbow » raconte en images comment, depuis le début du 20e siècle, les artistes ont contribué à transformer la représentation des sexualités dites « minoritaires ».
Le catalogue rassemble une centaine d'images, issues de la collection d'autochromes du Palais Galliera, autour de la mode et du luxe français, de 1921 à 1923. Durant cette période, le Salon du Goût Français met en avant les industries de l'art françaises, dont les métiers de la mode.
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la troisième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou...
Au cours des trois dernières décennies, Gregory Crewdson a brossé un portrait de l’Amérique moyenne, une Amérique qui contemple les lueurs d’un rêve qui s’estompe. Ses photos cinématographiquement mises en scène ont reconstitué les fragments d’un monde crépusculaire teinté d’engourdissement.
César Domela (1900-1992) est un artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s’éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l’huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres...
Une importante exposition consacrée à Pierre Molinier (1900-1976) qui embrasse toutes les facettes de son œuvre, longtemps controversée mais incroyablement actuelle. Il s’agit autant d’explorer ses sources d’inspiration, révéler des archives et des témoignages inédits que de mettre en exergue filiations artistiques contemporaines et affinités...
The chronology of Capa’s oeuvre, a real monument in the history of photography, marks the pages of this book extremely rich in images, giving on the one hand the idea of its vastness and on the other outlining how the photographer works in the field.
Le maître incontesté de la photographie réaliste japonaise d'après-guerre reste une référence pour les photographes d'aujourd'hui. La richesse et la diversité de l'oeuvre de ce photographe du XXe siècle révèle son attention et sa curiosité sans fin pour la culture, l'art, les portraits, la société et la politique de son pays. • See exhibition details
Quoi de plus exceptionnel, dans l'histoire de la photographie, que la coexistence, chez une même artiste, de pratiques recouvrant des champs apparemment antagonistes : celle de la mode et celle de l'activité documentaire ?
Bernar Venet célébré dans le monde entier pour son oeuvre sculptée, pièces monumentales en acier corten, a pratiqué la photographie tout au long de sa carrière. Par séries, en marge, ce médium photographique a été le vecteur de plusieurs explorations plastiques dont ce catalogue raisonné va fixer l'histoire.
Au moment du couronnement de Charles III, c'est à un autre couronnement que nous invite Henri Cartier-Bresson. Le 12 mai 1937 le jeune reporter est à Londres pour couvrir le couronnement du Roi George VI.
Ce livre invite à regarder l’Iran à travers l’objectif des femmes, dans un contexte historique où les Iraniennes revendiquent leurs droits avec détermination et courage. Il rassemble avec une intense vitalité les travaux d'une vingtaine de femmes photographes iraniennes, dont l'expression est régulièrement muselée et les productions sous surveillance.
Connu dans les pays occidentaux sous le nom de Moï Ver, en Orient sous celui de Moshe Worobiejczyk et plus tard dans son pays natal sous celui de Moshe Raviv (1904-1995), ce photographe, graphiste puis peintre mystique d'avant-garde n'avait jamais été présenté dans toute sa complexité et sa richesse. • See exhibition details
Cet ouvrage propose une plongée dans la photographie, dès son invention et hors des frontières de l'Europe, une histoire polyphonique des débuts de la photographie mondiale. • See exhibition details
L’exposition Elliott Erwitt. Une rétrospective rend hommage à l’un des photographes les plus importants du XXème siècle, membre de Magnum Photos depuis 1954.
Le photographe Daniel Picard s'amuse des code de la pop culture avec ces clichés drôles et irrévérencieux. Pour tous les fans de GEEK-ART.
Inspiré des magazines de photojournalisme du 20e siècle, tel Life, auquel Marc Riboud a contribué, l’album de l’exposition invite à découvrir ou redécouvrir l’œuvre de celui qui raconte et dévoile les mondes dits lointains. • See exhibition details
76 images inédites de la collection de "Street Photography" de Saul Leiter.
For almost fifty years, trees have marked the career of Michael Kenna, a photographer known and recognised for the virtuosity of his technique. An essential link with the earth, sky, air, light, silence, and reflections, the artits pays tribute to them by taking their portrait.
L'ouvrage propose une découverte de l'univers créatif de Clark et Pougnaud. Leurs photographies ont ceci de particulier qu'elles apparaissent comme de simples portraits en studio, mais ce sont en fait, des mises en scène étranges et sophistiquées dans des décors miniatures.
Ce volume fait suite aux deux ouvrages du projet Canova / Quatre Temps coédité avec la Fondazione Pallavicino de Gênes, qui se propose d’accueillir dans une mise en page raffinée le travail photographique que Luigi Spina consacre aux modèles en plâtre réalisés par Antonio Canova (1757-1822) et conservés dans leur quasi-totalité à la gypsothèque de Possagno.
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
« Une œuvre qui part du sol ou bien qui s’élève pour mieux se pencher permet de voir ce que l’humain doit à ses terres. Ce qui est éternel à nos yeux, comme l’arbre centenaire ou le rocher millénaire, est le repère de la description. L’arrangement des photographies entre elles parvient désormais à produire un conte. Une histoire sans explication. » Michel...
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • See exhibition details
Surréalisme, anticolonialisme et photographie moderne. Un chapitre méconnu de l’engagement des surréalistes et de l’avant-garde artistique des années 1930.
Des origines de la photographie aux dernières avancées numériques, un passionnant inventaire.
Cet ouvrage révèle la vitalité d’un nouveau pan de la création photographique contemporaine. Depuis une génération, quantité de photographes nourrissent en effet des pratiques originales, soucieuses d’éthique et d’écologie. Loin d’incarner des expériences marginales, ces alternatives forment au contraire une puissante lame de fond.
En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe.
Mers, fleuves, îles, déserts, montagnes, villes... D'avril à novembre 2021, l'astronaute Thomas Pesquet a photographié depuis la Station spatiale internationale notre planète sous toutes ses facettes. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler au lecteur d'autres facettes de la «photographie brute» à travers les oeuvres, pour la plupart inédites, d'une centaine d'artistes de différents pays.
The catalog of the exhibition on the work of Henri Cartier-Bresson (1908-2004) and Martin Parr (born in 1952). This exhibition reconciles the two photographers, separated by a “gulf” as Martin Parr describes it himself, through their gaze, at three different times, on the society of Northern England at work and during his leisure time. • See exhibition...
Tout au long de ses soixante années de carrière, Franco Fontana a photographié ce que l’on ne voit pas, réussissant à fixer dans l’objectif une image « autre », détachée de la réalité, libérée du sujet représenté.