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Collection « Le Cabinet de l’amateur ». Italien d'origine, naturalisé anglais, Felice Beato (Venise, 1832 - Florence, 1909) est l'un des premiers photographes occidentaux à avoir travaillé au Japon et est considéré comme l'un des pionniers du photoreportage.
Festival Normandie Impressionniste 2016. À travers huit séries, l'exposition retrace les cheminements et interrogations de John Batho qui ont forgé sa vision personnelle de la couleur.
A travers voyages et déambulations, le photographe japonais Daido Moriyama tente de se réapproprier les images de son passé et de revivre des émotions oubliées.
Jan Dibbets, artiste dont la contribution à l'art conceptuel est décisive, se livre dans cet ouvrage à une relecture de l'histoire de la photographie.
" Je pars sur les routes de France, de Charleville-Mézières à Nice, de Sète à Cherbourg. Je vais m'arrêter devant des habitations, des commerces, des places de mairie. Je pars à la rencontre des français pour les écouter parler. De quoi ? Je ne sais pas encore."
Cet ouvrage anthologique retrace cinquante années de création de Nobuyoshi Araki, l'un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise.
Les ateliers d’artistes fascinent les photographes. L’atelier est le lieu de toutes les passions et de toutes les interrogations.
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe présentée dans un seul ouvrage, pour le plus grand bonheur de ses admirateurs de la première heure et de tous les passionnés de fleurs et de photographie florale.
Première rétrospective d'ampleur consacrée à Seydou Keïta, l'un des plus grands photographes du XXème siècle. Témoignage sensible d'une époque, ses photographies révèlent la société du Mali des années 1950. > Réédition 2022
Né en 1982, Antoine Wagner est l’arrière-arrière-petit-fils de Richard Wagner. Il est à la fois, photographe, vidéaste et installateur et va rechercher dans le monde la musique de cette partition imaginaire qui est au cœur de tout son processus de création.
Une exposition personnelle de Daido Moriyama, figure incontournable de la photographie japonaise.
François Kollar (1904–1979) worked in the railway industry of his native Hungary and was later employed as a lathe hand at the Renault factories in Billancourt, France. He became a professional photographer in Paris at the age of 24.
Cet album de photographies sur le Marais à Paris est unique, il combine le regard d’une historienne de l’art et sa connaissance du quartier, à l’œil artistique, esthétique et arbitraire du photographe.
Depuis toujours, Martin Parr a l'habitude de ramener de chacun de ses nombreux voyages à travers le monde un souvenir bien particulier : un autoportrait.
Première monographie consacrée à Bae Bien-U qui est sans conteste aujourd'hui le plus grand photographe coréen vivant.
Rossella Bellusci (San Lorenzo del Vallo, Calabre, Italie, 1947) propose d’exposer ses photographies en relation directe avec un certain nombre de tableaux et sculptures des collections du musée.Les premières photographies ont pour sujet des thèmes encore proches de l’art classique : nus et figures drapées.
Cet ouvrage, nourri de nombreux clichés et des textes de deux grands spécialistes de la photographie, Alain Sayag et Emmanuelle de l'Ecotais, propose une nouvelle lecture du travail du photographe : de ses portraits aux nus, de ses compositions aux rayographies, de la mode à la couleur, voici une belle invitation à redécouvrir un Man Ray à la fois artisan...
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Ce livre révèle une page méconnue de l'histoire de l'art : celle du jeu en photographie. Avec une désopilante sélection de 350 images, Clément Chéroux présente le fascinant répertoire des «récréations photographiques».
S’appuyant sur des recherches nouvelles comme sur les nombreuses histoires de la photographie qui, depuis une quarantaine d’années, ont réévalué l’extraordinaire contribution des femmes au développement du medium, cette exposition et la publication qui l’accompagne sont les premières du « genre » en France.
Après Homère et Braudel, une Méditerranée toujours renouvelée... Cet ouvrage comme testament artistique en mots et en images de maints périples en Méditerranée des deux auteurs.
La colonne Trajane, érigée à Rome par l’empereur Trajan, fut décorée d’une frise continue en bas-reliefs de 200 mètres de long enroulée en spirale jusqu’au sommet. Cette frise retrace les campagnes militaires romaines de Dacie et constitue un témoignage historique de premier plan. La colonne a suscité de nombreuses publications mais aucune n’a jamais...
Le Grand Palais rend hommage au photographe Lucien Clergue (1934-2014), fondateur avec Michel Tournier du festival international de photographie d'Arles et le premier photographe à être élu membre de l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France en 2006.
En décembre 1962, deux mois seulement après la crise des missiles, Agnès Varda se rend à Cuba. Elle est alors, comme bon nombre d'intellectuels français, fascinée par cette île et son leader charismatique Fidel Castro, et souhaite réaliser un film pour comprendre ce mélange si particulier de socialisme pur, de sensualité et de cha-cha-cha.
L'arrêt sur images a longtemps fasciné de nombreux photographes, mais aucun ne l'a manié avec autant de malice et de fantaisie que Philippe Halsman.
Egalite, respect mutuel entre les sexes, liberté accordée a tous et a toutes, certaines sociétés traditionnelles accordent aux femmes des rôles sociaux et spirituels de premier plan. Chez ces peuples, les femmes, reconnues dans leur singularité et leurs compétences, sont maîtresses de leur destin.
Cet album fait découvrir un Paris insolite à travers les photographies d'un grand flâneur parisien, qui pose un regard poétique et décalé sur la capitale d'aujourd'hui.
Robert Doisneau réalise deux reportages au Muséum national d’Histoire naturelle. Le premier dans les années 1942 – 1943 ; le second en 1990. Plus d’une centaine d’images tirées de ces reportages, majoritairement conservées dans le fond Doisneau de la bibliothèque du Muséum, sont dévoilées pour la première fois au public.
The pictures by Shadi Ghadirian, at the forefront of contemporary photography in Iran, strike the viewer’s attention as they reveal contrasting realities: a patch of colour to enlighten an otherwise dim world, a touch of humour to knock over taboos.
Visitez Paris au travers des 120 plus belles photographies, pour certaines inédites, du fonds d'archives exceptionnel de l'agence Keystone.
Une barricade de la Commune place de l'Hôtel-de-Ville, la crue de la Seine en 1910, les usines occupées au printemps 1936, les autobus stationnés devant le Vél d'Hiv en 1942 ou Cohn-Bendit tout sourire devant la Sorbonne en Mai 68…
Roselyne Titaud is a French photographer, born in Aubenas in 1977. She graduated from the École des Beaux-Arts de Saint-Étienne in 2001 and has lived in Berlin since 2010.
L'exposition offre un panorama sensible et documenté de l’œuvre du photographe, du visage de la France dans les années trente et après la Seconde Guerre mondiale. Le regard que porte Emeric Feher sur le paysage, l’architecture, la vie quotidienne nous transmet toute la mémoire d’une époque.
Créée en 2007 par le musée du quai Branly, la biennale Photoquai présente au public international des artistes dont l'oeuvre est inédite en France. Cette année, les images incitent à la réflexion sur la famille : qu'est-ce que "faire famille" ?
Le Canadien Jeff Wall, né en 1946, est l'un des acteurs majeurs de la scène artistique contemporaine internationale. Il a choisi la photographie comme outil de représentation de la vie moderne dès les années 1970.
Exhibition catalogue International Festival of Photojournalism, Perpignan (from August 29 to September 13, 2015).
Une perspective sur l'univers industriel des années 1930 aux années 1950, par le plus brillant des photographes de la modernité suisse.
reGeneration présente cinquante photographes sélectionnés par le Musée de l'Elysée parmi quatre cents candidats issus des meilleures écoles d’art et de photographie du monde.
Depuis la fin des années 1970, Anna et Bernhard Blume proposent, à travers des séries de photographies mises en scène, une critique insidieuse et doucement subversive de la classe moyenne allemande, de ses codes, de ses stéréotypes, de son rapport à la consommation, ou au matérialisme.
Pierre de Fenoÿl (1945-1987) a consacré sa vie à la photographie.
Première exposition au BAL sans œuvre et sans artiste, Images à charge est consacrée à l’image produite en tant que preuve par des experts, chercheurs et historiens dans des cas de crimes ou de violences individuelles et collectives.
Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
Qu'est-ce que la photographie apporte à l'art ? 1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C'était à Arles au musée Réattu.
A travers une cinquantaine d'expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d'Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
La riche collection de la Maison européenne de la photographie, à Paris, rassemble aujourd'hui plus de 21 000 oeuvres représentatives de la création photographique internationale des années 1950 jusqu'à nos jours. Une sélection de 320 oeuvres se veut le récit en images d'une collection à l'identité forte et originale, et jamais présentée comme telle...