Invité par le Centre des monuments nationaux, l'artiste Philippe Baudelocque (né en 1974) expose trois oeuvres dans les salons de l'Hôtel de la Marine. Pieuvre, Oiseau et Arbre de la connaissance apportent à ces espaces de réception une résonance personnelle, tout à la fois spectaculaire et fragile.
Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes.
Yves Clerc began his career in drawing and photography, before turning to painting and abstraction, followed by figuration. He offers us a poetic vision of the world, where shimmering colors rub shoulders with flat blacks.
Born in China in 1968 and living in France since 2001, Li Fang capture in her paintings the oscillations of the contemporary world. This first monograph invites the reader to explore all aspects of her work.
This book is the first monograph by prodigy Khalif Tahir Thompson, whose work is already housed in several prestigious institutions. Inspired by family snapshots taken by his grandmother, Betty L. Thompson, the artist creates multicolored patchworks that unfold around Black figures captured amid colorful everyday interiors.
Cet ouvrage très illustré s’ouvre sur un entretien entre l’artiste et l’historien de l’art Pierre Wat, et présente près de 40 œuvres, dont les impressionnants panneaux brodés de la Chambre de soie, les monumentales architectures Nymphées, Galleria ou Cénotaphe, et des dessins où le motif végétal joue un rôle majeur. Feuilletez l'ouvrage
A protean artist, Matthieu Laurette uses the mass media and the entertainment industry as a place and tool of production, thereby shifting the very idea of the studio: reality is his studio. The catalogue presents 30 years of artistic production and includes a range of new works and interventions.
The Studio de la MEP, a space dedicated to emerging creation, presents Femme Actuelle, the first solo exhibition by artist My-Lan Hoang-Thuy.
This catalogue accompanies "The World of Tim Burton", a major immersive exhibition set up at the The National Museum of Cinema in Turin, an exclusive journey into the mind of a creative genius.
Le programme "Accélérations" , c'est la concrétisation d'une nouvelle forme de dialogue entre le monde artistique et celui de l'entreprise, grâce à un engagement pérenne, entre le Centre Pompidou et des entreprises mécènes qui composent le fonds de dotation "Centre Pompidou Accélérations".
La première monographie consacrée à l'artiste français Jean Jullien et à son travail joyeux et plein d'esprit.
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage
This volume is the first monograph dedicated to the work of photographer Joël Denot.
Originally from Pakistan, Huma Bhabha (b. 1932) grew up in a house full of art books. She is known for her distinctive visual language, which focuses on the human figure in all its expressive potential.
The first solo exhibition by Scandinavian artists Elmgreen & Dragset in a French institution. Rather than viewing their artworks as a collection of static objects in a neutral space, the artists see each individual work as a segment of a larger story, reborn each time it is exhibited in a different context.
Monograph devoted to Massinissa Selmani. Most of his work since 2009 is grouped around his central practice of drawing.
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Exhibition...
An original confrontation between the works of Miquel Barceló and pieces from the Barbier-Mueller collections on the theme of scarification. Book preview
Artur Żmijewski is one of the most important radical figures in the Polish art scene. The monographic volume presents a wide selection of historical, recent and unpublished works by the artist, and includes texts by Diego Sileo, Juli Carson, Galit Eilat, Adam Mazur and Adam Szymczyk.
As an observer of the contemporary world, the work of English artist Issy Wood is the result of an amused, affected and sometimes disconcerted view of the power relationships at play. Exhibition details
L'histoire d'un trio de créateurs californiens qui a repoussé les limites afin d'imaginer un opéra Tristan und Isolde radicalement nouveau pour notre époque, avec pour résultat un ensemble majeur d'oeuvres sensationnelles de Bill Viola.
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) explore depuis quarante ans les libres figures de l'abstraction, adepte de la couleur libre, de collages et décollages.
Des rues de Kinshasa aux murs des plus célèbres institutions culturelles du monde, l’œuvre de Chéri Samba (né en 1956 au Congo) emporte partout avec elle sa « griffe » et son propos universel. Regard de l’artiste et voix du peuple prennent vie dans des compositions colorées uniques, tantôt narratives, tantôt dénonciatrices, parfois méditatives....
Une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. Exhibition details
The 16th Lyon Biennale (2022: manifesto of fragility positions fragility at the heart of a generative form of resistance that is emboldened by the past, responsive to the present and primed for the future.
Premier opus d'une petite collection intitulée "Regard fertile", consacrée aux dessins et poèmes de Séverine Poirier Pouit, de son nom d'artiste Matana.
This book accompanies Pascale Marthine Tayou's new and (very) personal exhibition, the largest in France to this day, at the Collection Lambert in Avignon (2023). Exhibition details
With this first monograph, the artist Toma-L and author Théophile Pillault look back together on two decades of raw, unbridled creation.
Following the Musée de l'Orangerie's invitation to the artist to enter into a dialogue with Claude Monet's Water Lilies, this book provides a unique opportunity to explore the «last» Nitsch and his elective kinship with the master of Impressionism, who shared his obsession with light and colour. Exhibition details
Chercheur savant et vibrant, collecteur précis et intuitif, le critique d’art entremêle sensibilité et connaissances pour créer des ponts inédits entre analyse et fiction, réalité et poésie, actualité et utopie… Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue explore les répercussions de l'épidémie de VIH/sida dans l'art. Des décennies de création et de militantisme à travers des oeuvres percutantes et les voix d'une multitude d'auteur·ices, artistes, militant·es : un voyage émotionnel et informé dans l'histoire de la lutte contre le VIH/sida.
Aux matériaux oubliés, usés, l'artiste donne une nouvelle vie. Simone Couderc (née en 1944) les détourne de leur fonction initiale pour exprimer sa vision du monde et dénoncer les injustices qui la révolte.
Les possibles d'hier sont les réalités d'aujourd'hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations.
« La Merveilleuse encyclopédie brute de François Jauvion » Michel Thévoz Le second volume du panthéon de l'art brut, singulier et inclassable de François Jauvion : 97 planches minutieusement dessinées au crayon feutre noir et colorées à l'aquarelle, faisant chacune le portrait de l'un de ces maîtres, ou de ses congénères actuels.
À l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l'hôtel Salé.
Plus de 50 graphistes et dessinateurs de presse s'engagent pour soutenir le combat des femmes et la liberté en Iran avec des affiches et des créations graphiques inspirées des affiches des révolutions russe ou cubaine, de mai 68 et des codes graphiques forts, efficaces propres à la Perse. Exibition details
Le catalogue présente les œuvres d’artistes contemporains d’origine chinoise qui se sont installés en France au cours des années 1980-1990, au moment où la politique de réforme et d’ouverture de la Chine et la fin de la Guerre froide dessinaient un nouvel ordre mondial. Exhibition details
Anselm Kiefer témoigne de sa pratique de la photographie et de la question de la révélation de l'image, essentielles dans son œuvre, mais peu abordées dans le cadre d'expositions. Exhibition details
Connue pour la richesse narrative de ses peintures et de ses dessins, et plus récemment de ses sculptures, Dana Schutz est l'une des artistes majeures de notre époque. See exhibition details
« L’art est un voyage du cœur, une échappée lyrique de l’imagination, un territoire à explorer où les sentiments dessinent les chemins de l’évasion. » Speedy Graphito Book preview
Conçu comme un livre d’artiste avec son format intimiste et ses alternances de papiers Bible et de création, Picalso immerge le lecteur dans l’univers drôle, poétique et singulier de l'artiste Sophie Calle.
Cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2015, Nathalie Talec est sculptrice, peintre, vidéaste, photographe et musicienne. Artiste de la performance, elle travaille sur la question de l’extrême.
«J'ai dressé la liste de tous les projets que j'avais réalisés depuis mes débuts et j'en ai comptabilisé soixante et un. J'ai joué à les associer à des titres de la Série noire. Et j'ai eu l'impression que ces titres m'attendaient. Quand les Éditions Gallimard m'ont proposé de publier dans la Blanche, j'ai convié la Noire.»
Le grand livre de Mondes nouveaux recense les 260 projets artistiques réalisés par les artistes visuels, du spectacle vivant, chercheurs, danseurs, designers, écrivains, musiciens, performers, photographes, etc., dans le cadre de Mondes nouveaux, programme de soutien à la création artistique contemporaine lancé par le gouvernement dans le contexte du plan...
Interrogé sur son choix de ne peindre presque exclusivement que des animaux, Gilles Aillaud répondait : « parce que je les aime ». Contemporaines des premières œuvres Pop, de leur fascination, plus ou moins distante, pour les produits de la consommation et la communication de masse, les peintures de Gilles Aillaud (disparu en 2005) n'ont rien d'exotique....