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23.09.2026
Exposition Musée sentimental - MBA Lyon
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À travers un siècle d'oeuvres, provenant des plus grandes collections internationales, l'exposition, présentée au musée Marmottan puis au musée de Grenoble, interroge cette relation sans cesse renouvelée entre paysage et histoire. Exhibition details
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée.
Ce journal présente l'oeuvre de Paul Cezanne (1839-1906) au regard de son héritage artistique, dans un dialogue constant, synthétique et inédit avec les oeuvres d'artistes du XIXe siècle à nos jours.
L’art du paysage, de 1890 à nos jours. Le catalogue retrace l’évolution du paysage, depuis son triomphe au XIXe siècle jusqu’à ses réinventions contemporaines. Exhibition details
Inventée par les frères Lumière au début du XXe siècle, l’Autochrome représente une véritable révolution dans l’histoire de la photographie, accomplissant « l’irréalisable miracle de fixer les couleurs. »
Au prisme du vêtement, l'essai de Marie Baret traverse l'histoire des maisons closes, qui fait écho à celle de la société, et retrace l'évolution des moeurs et de la représentation de la femme, notamment les prostituées.
Longtemps incompris, retiré à Aix-en-Provence, Cezanne est devenu pour les artistes du XXe siècle et au-delà, une figure fondatrice. Cet ouvrage, destiné à rester une référence, offre une immersion vibrante dans l’univers de lignes et de couleurs de Cezanne, une manière de penser et de peindre portée à la postérité par plusieurs générations de créateurs.
À l'occasion de l'exposition « Cezanne et nous », Beaux Arts Éditions revient sur la carrière de ce grand maître de la peinture, explique pourquoi son oeuvre est une référence majeure pour les avant-gardes du XXe siècle, tout en continuant à structurer notre regard moderne.
Paul Cezanne (1839-1906) et à son héritage artistique. De Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig, le catalogue retrace la manière dont son travail a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui.
Si le nom d’Andy Warhol évoque immédiatement les sérigraphies et les portraits de célébrités, son œuvre dessinée occupe une place essentielle dans sa pratique artistique.
A travers des oeuvres d'Edouard Manet, de William Bouguereau, de Gustave Moreau, d'Arnold Böcklin, d'Antoine Bourdelle et de Pierre Bonnard, cet ouvrage explore les multiples visages de la mythologie dans les collections du musée d'Orsay.
Présence discrète au détour d'une scène ou sujet de premier plan, le chien n'a jamais été un simple figurant dans l'histoire de l'art, il vient symboliser, dans les œuvres de Courbet, Tissot, Gauguin, Vuillard, Troyon, une gamme étendue d'émotions et de thèmes : de la fidélité et de la domesticité à la luxure et à l'exotisme.
Première rétrospective française consacrée à Eva Aeppli (1925-2015). Le catalogue réunit des reproductions de ses oeuvres les plus iconiques, notamment ses sculptures textiles à taille humaine et ses têtes coulées dans le bronze. Plusieurs essais accompagnent les illustrations pour éclairer le travail de l'artiste.
The Centre Pompidou takes over the Tripostal, one of the most iconic venues in Lille’s cultural scene.
Depuis des siècles, des pratiques rituelles, des récits fondateurs, des figures tutélaires et des espaces sacrés s’entrelacent au sein des trois grandes religions monothéistes autour de la Méditerranée. Comment un lieu peut-il être à la fois saint et partagé ?
For over 30 years, Isabelle and Jean-Conrad Lemaître have built up an exceptional collection of video art, one of the most significant privately held collections in France.
Les carnets que Delacroix rapporta de son voyage au Maghreb et en Andalousie comptent parmi les classiques des récits de ce qu’on appelait, à l’époque, le « voyage en Orient ».
Le Ramayana de Valmiki, texte fondateur de la culture indienne, raconte l’épopée du prince Rama et prône les valeurs universelles de courage, de loyauté et d’amour qui sont au cœur de l’hindouisme. Cette édition abrégée est magnifiée par plus de 220 miniatures.
Les sculpteurs de la première moitié du XVIIe siècle, avant l’épanouissement de l’art de cour versaillais, restent encore trop souvent méconnus. > Book preview
La monographie consacrée au travail de Chourouk Hriech prend la forme d'un beau livre d'images rythmé par les essais d'éminents critiques.
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
L'ouvrage présente l'oeuvre peinte et les sculptures du peintre et sculpteur français Philippe Pasqua (né en 1965). L'artiste peint notre société, ses doutes et ses espoirs, ses croyances, mais pose également la question du rapport de l’homme à la nature.
"Je me sens anonyme dans mon travail. Quand je regarde les images, je ne me vois jamais ; ce ne sont pas des autoportraits." Cindy Sherman
Terre des hommes est pour Riad Sattouf un texte fondateur qu’il ne cesse de relire depuis l’adolescence. L’auteur de L’Arabe du futur y a trouvé la grande métaphore de l’âge adulte à venir ; il y puise une force vitale, un élan vers le monde qu’il chérit.