La « ruse » de Warhol fut peut-être d’importer la reproductibilité dans la production artistique elle-même - invitant dès lors à se satisfaire d’oeuvres conçues comme dépourvues d’aura et interchangeables : quand le système de production et de diffusion est au point, il ne peut exister de toile meilleure qu’une autre (tout, déjà, « se vaut) et l’oeuvre est sans ratage.

S’il est exemplaire du Pop art, c’est parce qu’il a promu l’existence de la marchandise (y compris artistique) au détriment de toute distance critique, et imposé le quantitatif comme valeur ou critère esthétique. Rauschenberg travaille sur les aspects contradictoires de la vie ; ceux qui se prétendent ses successeurs suppriment toute contradiction et ne récupèrent de « la vie » qu’une imagerie médiatisée : en guise de peinture, on n’a plus affaire qu’à une surface sans matière ni profondeur, qui ne recèle d’autre signification que celle antérieurement décidée par l’univers du commerce.

En France, la Figuration narrative cherchait du sens - y compris politique : elle n’a pu résister à l’offensive programmée du Pop américain et à l’emprise du vide qu’elle a instauré. Contester la domination de tous les Warhol, c’est aussi contester que les Etats-Unis aient exporté la dimension la plus pauvre de leur culture : l’adhésion à un matérialisme borné dont les jouets surdimensionnés d’un Jeff Koons - encore un grand artiste ! - sont la « dernière » version spectaculaire. L’originalité de l’entreprise se mesure à son programme : il s’agit de rendre les gens heureux.

Gérard Durozoi, critique d'art contemporain

Artiste : Andy Warhol (1928-1987)
Auteur(s) : Gérard Durozoi
Date parution : 11/03/2009
Dimensions : 210 X 142
Editeur : Hazan
Format : Ouvrage broché
Langue : Français
Poids : 0.204 kg