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Ce beau livre illustré met à l'honneur la résidence de l'ambassadeur du Royaume-Uni à Paris, un des plus beaux hôtels particuliers de la capitale et la plus enchanteresse des résidences d'ambassadeurs anglais à l'étranger.
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ?
L'art des Flandres, des Pays-Bas et de l'Allemagne aux XVe et XVIe siècles comprend quelques-unes des plus belles, des plus inventives peintures et sculptures de l'histoire de l'Occident.
Au sein de la Renaissance italienne, Venise occupe une position originale par sa situation géographique, par son indépendance politique et ses usages sociaux.
Aux abords du Vieux Port, en cette fin de XIXe siècle, Marseille a besoin d'un hôtel des Postes à la hauteur de ses ambitions économiques. C'est une véritable forteresse postale qui est inaugurée en 1893, dont l'architecture démontre la puissance de l'Etat et son emprise sur les communications. Cet édifice Beaux-Arts devient immédiatement un monument du...
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècle, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image.
Riche de plus de 50 000 œuvres, la collection de photographies du musée d'Orsay est l’une des plus belles collections de photographies anciennes, dont une sélection de 300 clichés est ici présentée. Dans la sélection du prix SNA du Livre d'art 2009
Une présentation de la manufacture de haute horlogerie Audemars Piguet, fondée en 1875 par Jules-Louis Audemars et Edward-Auguste Piguet. Cette maison est considérée comme l'une des plus prestigieuses au monde, et s'est marquée au cours des siècles par une quête de l'excellence et des créations originales.
"Une conception étriquée de la littérature, qui la coupe du monde dans lequel on vit, s'est imposée dans l'enseignement, dans la critique et même chez nombre d'écrivains..."
Présentation de pièces uniques créées récemment pour des cours royales et des collectionneurs privés, et qui illustrent les techniques de création et l'esthétique de la maison Cartier.
Depuis 1983, grâce à l'impulsion donnée par le ministère de la Culture et les collectivités locales, plus de 700 commandes publiques ont été réalisées en France par plus de 400 artistes.
Cet ouvrage est le récit d'une aventure architecturale, environnementale et technologique. Il rend compte du défi que constitue le nouveau bâtiment marquant du paysage parisien, conçu comme la première œuvre de la Fondation Louis Vuitton.
Cette biographie de la comtesse Greffulhe remarquablement documentée se lit comme un roman, et culmine dans une dernière partie qui enchantera les proustiens : à travers la comtesse Greffulhe, l'auteur apporte un éclairage nouveau sur la genèse de la Recherche, et nous révèle un texte inédit de Proust que l'on croyait disparu.
Derrière des boîtes de conserve, entassées sur des étagères, des toiles de Renoir, Cézanne, Courbet, Chagall, Picasso, Delacroix ou Munch... Un trésor artistique évalué à plusieurs millions d'euros. Book preview
Installé dans l'hôtel Salé, à Paris, depuis 1985, le musée national Picasso abrite, avec plus de 4500 pièces, la plus belle collection publique d'œuvres du grand maître du XXe siècle jamais constituée.
La collection de L'Art brut est un musée unique en son genre : à son origine, le peintre Jean Dubuffet, inventeur du concept d'Art brut. Cet ouvrage, conçu à l'occasion de la nouvelle présentation du musée, permet d'avoir une approche complète et synthétique d'une des plus belles collections d'Art brut, dans son état le plus actuel.
Traduit dans plus de vingt langues, ce livre est le bréviaire indispensable de qui veut se familiariser avec le Moyen Âge.
Le monde de la peinture française connaît au XIXe siècle un ensemble de transformations essentielles : l'organisation académique de la formation et de la carrière des peintres décline, le système marchand s'établit et contribue au succès de la révolution impressionniste, les innovations esthétiques et techniques dans la peinture modifient l'apprentissage...
Désormais célèbre, ce guide iconographique est un outil indispensable pour comprendre et reconnaître les principales représentations religieuses de la tradition occidentale.
Désormais célèbre, ce guide iconographique est un outil indispensable pour aider les innombrables visiteurs des églises, châteaux, musées et expositions qui cherchent à reconnaître et à comprendre les principales représentations religieuses de la tradition occidentale.
"Ulysse aux mille tours est un héros contemporain, naufragé et inventif, nostalgique d'un ailleurs et nostalgique de chez lui. C'est un héros grec, bien sûr, qui choisit d'être mortel, d'avoir un nom, d'être un soi-même racontable, d'inventer un discours qui gagne, et d'être reconnu." Barbara Cassin
Très longtemps, le corps, ses mouvements, ses humeurs et ses maux sont demeurés énigmatiques et inexplicables. Ces lents progrès du regard ne peuvent se décrire en s'en tenant aux seules données de l'histoire de l'art.
A la fin du Moyen Age, au début de la Renaissance, un système mental succède à un autre. Le monde cesse d'être pensé de façon théorique. Il est examiné et commence à être compris par l'observation. Les peintres jouent un rôle fondamental dans cette mutation.
Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde ? Le Musée de la musique dévoile une nouvelle présentation de sa collection qui favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde tout en soulignant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
Si le sujet de l'impressionnisme et la mer semble banal, il n'a souvent été évoqué que sous l’angle des loisirs balnéaires - scènes de plage, vues maritimes, ou portraits d’estivants. Il demeure toutefois certaines autres thématiques à aborder qui permettent de donner une vision un peu différente de l’attirance des artistes impressionnistes pour le grand...
Il y a cent ans, le 11 juillet 1920, disparaissait l'impératrice Eugénie, dernière souveraine des Français. Cet ouvrage évoque le destin exceptionnel qui la conduisit de son Andalousie natale au trône impérial, puis à l'exil, au deuil et à la résilience. > Book preview
Inauguré en 1899, l'Hôtel des Postes de Strasbourg se distingue par son style résolument néogothique, avec ses hautes tours d'angles et ses grandes fenêtres en ogives.
Selon une approche chronologique, l'ouvrage s'attache à tous les domaines dans lesquels se sont exprimées l'inventivité et la créativité humaine : l'art, les sciences, l'éducation, la guerre, la mode et les technologies. Il est aussi rythmé par des pages focus sur les grandes civilisations qui ont façonné leur époque.
Avec ses 2500 illustrations choisies parmi les plus extraordinaires chefs-d'oeuvre de tous les temps, l'ouvrage nous invite à un voyage à travers l'histoire de l'art par le biais des images.
L'histoire de France, de Vercingétorix à la Seconde Guerre mondiale, vue à travers le prisme de plus de 100 tableaux décrits et analysés par deux spécialistes de l'histoire et des arts.
Quand vous avez découvert la couverture de cet essai, en moins d'un centième seconde, votre cerveau a décodé les couleurs arc-en-ciel du visuel. En moins d'un dixième de seconde, vous en avez conclu que la couleur en était certainement le sujet. > Book preview
Du 1er juillet au 19 septembre 2021, l’ancien centre de tri et bureau de poste Magenta, propriété de Poste Immo, a accueilli L’Essentiel, expérience collective d’art éphémère. > Book preview
For the last twenty years, the Liliane Bettencourt Prize pour l’intelligence de la main®, established by the Fondation Bettencourt Schueller, has highlighted the exceptional skills, creativity, and innovation of craftspeople involved in the French contemporary art scene. This exhibition catalog is a reflection of the Fondation’s commitment to...
De l’autobiographie authentique à la fabrication de mythes et au travestissement, l’autoportrait a le pouvoir de capturer l’imagination, la capacité d’éclairer les préoccupations de l’artiste.
Le catalogue présente l'histoire culturelle, sociale et politique du peuple américain, depuis le retour triomphal des soldats après la Première Guerre mondiale jusqu’au Débarquement sur les plages normandes, le 6 juin 1944. Exhibition details
Décrit la situation de l'art contemporain en France, ses institutions culturelles, l'action de l'Etat dans le secteur des arts plastiques, et démonte les mécanismes économiques et sociaux de construction de la valeur de l'art.
En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d'Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son oeuvre que sur l'art des reporters photographes dont il se réclamait.
Un panorama de l'Art roman permettant d'apprendre à reconnaître les différentes arcades des églises romanes, d'identifier le tympan, le linteau ou le trumeau d'un portail, de découvrir l'enluminure et la présence de la couleur à l'intérieur et à l'extérieur des édifices...
Sous l'appellation de «scandinaves», cinq pays, le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège et la Suède, dont l'histoire, la culture, la langue et les moeurs sont aussi semblables que différentes.
Panorama complet des arts du Japon de la préhistoire à nos jours. Chaque chapitre permet de comprendre les conditions d'élaboration de l'art durant la période considérée. Analyse exhaustive de toutes les expressions artistiques (architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs) sous les aspects religieux (bouddhisme, culte shinto) et profane (arts...
Au cours de la Renaissance française se forment à la fois le grand dessein de la monarchie absolue et quelque chose qui ressemble à l'aspiration humaniste et laïque des Lumières. Il y a deux figures possibles de l'avenir incluses l'une dans l'autre. A une époque aussi extravertie, la pierre de touche est dans les oeuvres autant que dans les idées....
Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de '' L'art français '' d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.
Un nouveau volume de l'histoire de l'art français, consacré au XIXe siècle dans toute sa diversité avec Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. L'art français devient alors universellement exemplaire, diffusant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art...
De la Révolution à l'Empire, l'art se veut sublime et vertueux. Il sert une France en soif d'absolu, où les formes de pouvoir s'abreuvent aux sources anoblissantes de l'Antique. Surgit ensuite une France ''gothique'' qui, confrontée à sa propre évocation, se prend elle-même au piège de l'éloquence.