Première rétrospective consacrée au peintre italien depuis 1967, elle réunit près de 70 œuvres (dessins originaux, peintures…) émanant de collections particulières, de musées européens et de musées américains dont le MOMA de New York.
Réunissant 200 clichés inédits issus des collections municipales, dont la qualité artistique renforce souvent l'intérêt patrimonial et ethnographique, l'exposition inaugurale de la Maison Gribaldi et le catalogue qui l'accompagne restituent de manière saisissante l'atmosphère et l'esprit de la Belle Époque.
Cette exposition, dans une approche multiple, à la fois sociale, ethnologique, religieuse et esthétique de l’enfance chinoise, et à travers costumes et objets de la vie quotidienne ou de la vie de cour, nous plonge dans l’exploration de deux mondes opposés : celui des classes populaires et celui des élites.
L'exposition offre la découverte des innombrables chefs-d'oeuvre que recèle le Cabinet de dessins anciens des Musées Royaux des Beaux-arts de Belgique.
L'exposition rend hommage au thème de la Fête galante et de la Pastorale, popularisé par Antoine Watteau (1687-1721) et qui connut en France et en Europe un succès non démenti tout au long du Siècle des Lumières.
L’exposition témoigne de l’intérêt porté par Camille Corot (1796-1875) aux paysages du Nord de la France, à travers peintures, dessins et clichés-verre, et présente l’influence que l’artiste a exercée sur les peintres de la région.
Cette exposition dediée à Charlotte Perriand (1903- 1999) s'intéresse tout particulièrement à l'impact de la découverte des richesses culturelles et économiques de l'archipel nippon, par une créatrice innovante dans le domaine du design des avant-gardes du XXème siècle.
Ce volume est publié à l’occasion d’une importante exposition (Tours, 2006) qui réunit pour la première fois les panneaux survécus d’un grand polyptyque peint par Lorenzo Veneziano en 1368 pour le maître-autel de la principale église augustinienne de la ville italienne de Bologne, Saint Jacques.
Le combat d'Eros, compris dans sons sens le plus large de puissance de vie et de création, se poursuit inlassablement contre les forces de la déliquescence, de la destruction et la mort, ombre et revers.
Il y a un peu plus de 300 ans, à l'occasion du Salon 1704, soixante-dix oeuvres oeuvres ornaient la Grande Galerie du Louvre.
L’Impressionnisme est né de la rencontre d’artistes, épris de peinture en plein air et en quête de renouveau esthétique. Gustave Courbet est au centre de ces échanges : chaque fois qu’il aborde une thématique, il révolutionne les codes esthétiques en vigueur par la vision nouvelle qu’il donne et par la technique qu’il utilise.
L'exposition met à l'honneur la petite soeur de Napoléon, souvent considérée comme la « capricieuse » et dont les collections ont été peu étudiées, et offre un panorama le plus large possible du goût d'une époque. > See exhibition details
Le catalogue présente l'oeuvre de Bernard Rancillac à travers différents essais illustrés et la reproduction de ses créations majeures.
L'exposition Patates et compagnie invite à plonger dans l’univers inventif et sensible de l’artiste Agnès Varda, lauréate de la Palme d’honneur au Festival de Cannes en 2015 pour son œuvre cinématographique.
Précieux et inaltérable, porteur d’un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu’elle soit séculière ou divine –, l’or tient une place centrale dans toute l’Asie.
Le Centre national du costume de scène invite à découvrir cette manifestation culturelle unique, à travers plus de 120 de costumes de carnavaliers, d’Écoles de Samba, de costumiers et d’ateliers de fabrication, tous en provenance de Rio. > See exhibition details
A construction site offered the scenario for a big artistic project created by Carlo Valsecchi, the fruit of which is presented in the pages of this volume.
Inspirée par l’architecture du musée départemental des arts asiatiques à Nice, Caribaï a créé L’empreinte du vent.
L'ouvrage – publié à l’occasion du quatrième centenaire du maître – se base sur l’analyse de la production artistique attestée, confirmée par les découvertes documentaires des dernières années, et retrace, à travers le récit précis de l’auteur, la vie de l’artiste avec ses ombres et ses lumières, ses succès et ses scandales.
Camille Moreau-Nélaton (1840-1897), peintre et céramiste de la génération des Monet et Renoir, a su tracer une voie originale et personnelle dans le monde de la céramique d’art. > See exhibition details
Le catalogue revient sur la patiente élaboration de l’œuvre Sakountala de Camille Claudel, l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala. Exhibition details
The volume documents the profound and transformative impact of Alexander Calder, one of the most revolutionary artists of the 20th century.
S’inscrivant à la fois dans l’histoire et le renouvellement permanent, le costume de cabaret participe amplement à véhiculer l’image de ces scènes colorées, foisonnantes et joyeuses que nous connaissons tous, au moins à travers les oeuvres de peintres, illustrateurs, photographes.
Témoins omniprésents des sociétés anciennes, les déchets sont porteurs de précieux renseignements sur les modes de vie, les savoir-faire et l’environnement de nos ancêtres.
La Normandie se distingue parmi l’un des plus riches territoires du nord de la France dotés de vestiges d’époque romaine. Au cœur de la forêt d’Eu, des fouilles entamées en 2006 par le Service régional d’archéologie de Normandie révèlent au rythme des investigations les secrets d’une agglomération.
« Breathing Art » is an exhibition dedicated to the links between perfumery and contemporary artistic creation. > See exhibition details
Through more than two hundred vintage photographic prints, this volume presents an in-depth and original window into Brassaï’s oeuvre.
The catalog highlights, through many masterpieces, Bonnard's original approach and the deep link that unites it with its environment. > See exhibition details
Le catalogue met en lumière la grande influence de la nature sur l'art de Pierre Bonnard, tout en questionnant les problématiques environnementales contemporaines. Le cœur de cette présentation est la Symphonie pastorale, elle incarne la vision de l'artiste d'une nature harmonieuse, en parfaite unité avec l'homme.
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > See exhibition details
On sait que les objets rares intéressaient fort peu le peintre Pierre Bonnard (1867-1947) qui avait besoin de vivre durablement avec un objet pour en scruter sa valeur intrinsèque. Métamorphosé par la couleur, l'objet semble à chaque fois différent, parfois méconnaissable.
Le XVIIIe siècle bolonais : peintures, sculptures et objets de curiosité.
L'ouvrage présente une cinquantaine de boîtes et coffrets romantiques réalisés pour les contemporains de Chateaubriand.
Artworks from Sandretto Re Rebaudengo collection. It’s a poetic of the human figure that explores this Exhibition Catalogue. 30 artists seize this subject and demonstrate the fact that the image of the body is also the image of the psyche.
Les romans et les livres de souvenirs de Blaise Cendrars, comme L'or ou Bourlinguer, l'ont fait connaître comme l'écrivain par excellence de l'aventure et du voyage. Mais sait-on qu'il a aussi été un des grands aventuriers de l'art moderne ?
Le catalogue réunit à travers 180 bijoux l'une des plus belles collections de ces bijoux d'artistes. Constituée avec la volonté de garder un témoignage des grands courants artistiques du début du XXe siècle jusqu'à nos jours.
L’Institut du Monde Arabe (IMA), en partenariat avec la Maison Européenne de la Photographie (MEP), présente la troisième édition de la Biennale des photographes du monde arabe contemporain.
« US today after... », portrait of the american contemporary photography. Cet ouvrage, publié à l'occasion de la 9ème édition de la biennale de photographie de Lyon, septembre 2010, se penche sur la photographie américaine contemporaine.
La 16e Biennale de Lyon, Manifesto of Fragility, inscrit la fragilité au coeur d’une forme de résistance encouragée par le passé, sensible au présent et prête à affronter l’avenir. Conçue comme une déclaration collective, étayée par des mots, des images, des sons et des mouvements, elle convie une communauté de voix résilientes à écrire un manifeste pour...
A well-known but little studied the work of Pierre Bonnard facet: his relationship with the animal world.
Héroïne discrète, Berthe Mouchel (1864-1951) est une artiste aux multiples talents, qui dénonce dans ses peintures les maux de la société industrielle de la fin du XIXe siècle.
Avec le Musée de la civilisation gallo-romaine à Lyon (1967-1975), l’architecte Bernard Zehrfuss, Secrétaire perpétuel de l’Académie des Beaux-Arts de 1994 à 1996, a investi un site historique classé pour y intégrer un musée à l’architecture intérieure résolument moderne.
"Bernard Plossu, un des plus grands photographes français contemporains, est en train de renouer avec une tradition bien peu française, celle de la photographie de paysage. Sur un territoire naturel, celui de son propre pays, la France. "
Avec humour et provocation, inhérents à sa démarche artistique, Ben propose des oeuvres mixtes dont la terre est le fil conducteur.
On the occasion of the 150th anniversary of the birth of the painter Henri Matisse (1869-1954), the Matisse departmental museum of Cateau-Cambrésis which was founded by the artist in his hometown in 1952, pays tribute to the man of the North, wo became one of the greatest masters of the XXth century. > See exhibition details