Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Par le plus grand spécialiste mondial du peintre (ancien conservateur en chef du musée Turner à la Tate Gallery) le livre de référence, historique, fourmillant d'informations sur l'oeuvre, les écrits du peintre, les témoignages contemporains, l'inventaire de sa bibliothèque, de sa maison, de ses tableaux (aquarelles et dessins).
Très longtemps, le corps, ses mouvements, ses humeurs et ses maux sont demeurés énigmatiques et inexplicables. Ces lents progrès du regard ne peuvent se décrire en s'en tenant aux seules données de l'histoire de l'art.
Après la formidable vitalité de la Contre-Réforme et un XVIIIe siècle qui préféra revenir aux formes néo-classiques, avant les innovations majeures des frères Perret et de Le Corbusier au XXe siècle, le XIXe siècle est une période singulière en matière d'architecture religieuse. Une période singulièrement plurielle...
Des dessins ''noir'' contemporains de La Porte de l'Enfer aux grands nus aquarelles, cet ouvrage offre un large panorama du travail de Rodin. En reproduisant 350 des plus beaux dessins de la collection du musée Rodin, dont un nombre considérable d'inédits, il a l'ambition de donner au public une idée aussi complète que possible d'une oeuvre graphique...
''Les lieux ont une forte influence sur moi - je suis très sensible à l'atmosphère d'une pièce [...]. J'ai su, dès l'instant où je suis entré ici, que je pourrais y travailler.'' Francis Bacon.
Le Dit du Genji est un texte fondateur de l'imaginaire japonais et un chef-d'oeuvre de la littérature mondiale. L'édition de Diane de Selliers comprend 520 peintures du XIIe au XVIIe siècle, 450 détails en couleurs et 500 commentaires d'oeuvres. Une grande partie des illustrations est totalement inédite en Occident et...
Pionnier parmi les marchands d'art, Ambroise Vollard (1866-1939) joue un rôle décisif dans le développement de l'art moderne jusque dans les premières décennies du XXe. Grâce à son intuition et à son audace il parvient à se faire une place particulière dans le marché de l'art en se passionnant pour des inconnus ou des ''bannis''...
Connu pour son goût de la peinture italienne, des Primitifs au XVIIIe siècle, des maîtres hollandais du Siècle d'or aux peintres classiques français, le cardinal manifestait également de l'intérêt pour l'art de ses contemporains. Cet ouvrage permet de découvrir les deux peintres que le cardinal appréciait le plus, Jacques Sablet et Marguerite Gérard...
Démarche d'artistes et méthodes d'attribution d'oeuvres à un peintre anonyme des anciens Pays-Bas du XVe siècle. Les actes du colloque, qui s'est tenu au Musée des Beaux-arts de Lille en juin 2005, font suite au catalogue de l'exposition ''Le Maître au feuillage brodé, secrets d'ateliers'
Nobuyoshi Araki est l'un des plus grands photographes japonais vivants et certainement le plus controversé. Par son approche de la photographie - combinant parfois peinture, dessin et film - Araki est devenu une figure importante et influente du monde de l'art contemporain...
Parce qu'il était à la fois un artiste fondamental et un personnage hors norme, Gustave Courbet s'est trouvé, durant toute sa carrière, le peintre le plus caricaturé de son temps. Ses amis et ses ennemis sévissaient dans les journaux pour charger son esthétique, sa physionomie d'épais paysan et l'insolence de ses options politiques.
Le musée Barbier-Mueller, riche de la plus importante collection d'art des cultures non occidentales en mains privées, célèbre à Genève ses trente ans d'activité.
L'ouvrage cherche à mettre en perspective une pratique méthodologique fondée sur l'analogie, le relevé des similitudes et des différences, le rapprochement, le détour, parallèlement à la mise en question d'une discipline l'histoire de l'art qui n'a pas jusqu'à présent pensé cette forme de méthode.
Studiolo n°5 propose, autour d'un dossier thématique central consacré à l'art, de l'actualité à l'Histoire, une série d'articles regroupés sous le vocable Varia et signés par de presigieux contributeurs, un forum portant sur les problématiques actuelles de l'histoire de l'art et une rubrique d'information sur les activités de la Villa Medicis.
Les créations de la Manufacture de Sèvres entre les deux guerres mondiales : la fin de l'Art nouveau et le nouvel âge de l'Art déco...
Analyse des rapports complexes entre anthropologie et histoire de l'art à travers quelques exemples : l'appropriation des arts premiers par les surréalistes, l'émergence des arts d'Afrique à Paris et à New York dans les années 1930, la figure de l'artiste nomade, la production artistique contemporaine dans un village dogon du Mali...
L'exposition met en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public. Catalogue de l'exposition "Né dans la rue - Graffiti", Fondation Cartier pour l'art contemporain (7 juillet - 29 nov. 2009)
L'Aquitaine de la fin du Moyen Âge est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Tour à tour stimulé ou entravé par ces deux particularités, le développement de l'art flamboyant connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle.
Marlène Mocquet s'est très vite distinguée par la singularité de sa peinture. Elle transcrit avec une grande maîtrise technique un univers personnel, poétique, fantastique, qui suscite la curiosité. Catalogue de l'exposition "Marlène Mocquet" présentée au musée d'art contemporain de Lyon (13 fév.-19 avr. 2009).
Catalogue raisonné of Léon Weissberg (1895-1943).
Cette étude captivante de la représentation du dauphin à travers l’art occidental, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, nous montre comment le simple fait d’aborder une thématique particulière – et jusqu’à présent inédite – permet d’embrasser d’un oeil neuf l’histoire de l’art tout entière.
Grand politique catholique, mais au service du roi Très-Chrétien, Richelieu a patronné les arts à la fois pour servir son propre prestige et celui de sa famille, et pour parer le roi et la fonction royale d'une aura aussi religieuse que le sacrement de l'autel.
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Loin de ne constituer qu’un simple hommage au plus fameux des historiens de l’art français du XXe siècle, cet ouvrage collectif offre enfin l’occasion de s’interroger de façon critique sur l’héritage d’Henri Focillon...
Le catalogue de la première exposition rétrospective consacrée au sculpteur Henry de Triqueti. L’exposition présentée à Orléans explore les différentes facettes de ce sculpteur éclectique et raffiné au travers de plus de 70 de ses œuvres.
Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle, David, Ingres, Delacroix, Courbet et les œuvres des impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de...
Les portraits d Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus.
Au début du XXe siècle, le peintre suisse Ferdinand Hodler est l'un des artistes les plus admirés en Europe. Réunissant les contributions inédites des spécialistes du peintre, le catalogue constitue le seul ouvrage de synthèse actuellement disponible en français.
[Art Book Sale : - 50%] Des fameux tableaux " pop politique " de Wang Guangyi et des portraits de famille de Zhang Xiaogangaux créations plus conceptuelles de Gu Dexin et Hunag Yong Ping, en passant par une génération plus jeune qui comprend Liang Yue et Qiu Anxiong, l'itinéraire du livre a pour but d'illustrer la quantité d'œuvres couverte par...
Après la défaite de l'Allemagne en 1918, il est manifeste que le nihilisme propre à l'immédiat après-guerre va trouver une expression sans équivalent dans ce pays. Pourtant, l'expérience de l'horreur de la guerre fut la même pour les deux nations.
Dessinant une traversée chronologique de l'art du XXe siècle à nos jours, cet ouvrage rassemble un choix d'œuvres majeures appartenant aux collections du Centre Pompidou.
Ces ouvrages présentent 90 peintures sur papier choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 600 papiers en majorité inédits et 90 peintures sur toiles, également choisies par le peintre et Pierre Encrevé, parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture.
Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique rendent un hommage à Pierre Alechinsky à l’occasion de ses quatre-vingts ans.
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits.
William Henry Fox Talbot (1800-1877), figure intellectuelle clé du milieu du XIXe siècle, est le fondateur de la photographie moderne. Son premier négatif date de 1835 il met au point ce qu’il nomme la calotypie.
Au moment même où Daguerre fixait l'image sur une plaque de cuivre argentée, William Henry Fox Talbot parvenait à la transposer sur papier au moyen d'un négatif reproductible par contact.
Distinct de l’acte artistique, scientifique et discursif, l’acte esthétique joue un rôle essentiel dans la création, la connaissance et le dialogue.
L'ouvrage présente les œuvres créées en Touraine par Max Ernst de 1955 à 1968, lorsqu'il choisit de s'installer en Touraine, à Huismes.
L'exposition présente plus de deux cents pièces issues des plus brillantes civilisations de l'antiquité, du bassin méditerranéen aux steppes eurasiennes, de la révolution néolithique à l'époque impériale.
Après l'étude mémorable consacrée naguère à Madame Bovary dans L'orgie perpétuelle (1978), Mario Vargas Llosa renoue avec les grands essais littéraires, en se tournant vers le dernier éclat du romantisme, Les Misérables de Victor Hugo.
Voilà cinquante ans, Jean Crotti mourait à Paris. II laisse une œuvre considérable dont le catalogue d'exposition souligne l'importance autant que la particularité.
Native de l'Ohio, Etats-Unis, Berenice Abbott (1898-1991), a été l'assistante de Man Ray et a longuement vécu et travaillé en Europe.
Jean Degottex (1918-1988) est l'un des artistes majeurs de l'abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
Cette édition originale numérotée propose un catalogue d’œuvres majeures issues des arts premiers, de l’Afrique au Grand Nord en passant par les Amériques, l’Océanie et l’Asie.
Cet ouvrage consacré aux collections de bibliophilie et d’œuvres d’art de la bibliothèque Inguimbertine et des musées de Carpentras permet à son conservateur en chef, Jean-François Delmas, de présenter dans une belle maquette abondamment illustrée l’histoire et la richesse de ce...