C'est avec des ciseaux de toutes tailles que Matisse coupait dans le vif de la couleur pour réaliser ses gouaches découpées. Ce livre de stickers propose d'expérimenter ce jeu créatif chez soi, d'une façon simple et accessible à tous les âges. Exhibition details
Une immersion dans l'univers luxuriant et envoûtant d'Henri Rousseau (1844-1910), l'une des figures les plus audacieuses de l'art moderne. Détails de l'exposition
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage, celui des formes découpées et de la couleur pure, capable d’atteindre l’universel par sa simplicité. Exhibition details
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Exhibition details
Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834). Un personnage adulé aux États-Unis, controversé en France, qui, tout au long de sa vie, joue un rôle de pont entre deux rives, entre deux cultures politiques.
Une approche transdisciplinaire de l'histoire du travail et de ses représentations. Ces 100 oeuvres nourrissent une réflexion très actuelle sur la place du travail dans nos vies et sur ce que la peinture, la photographie ou la sculpture sont capables d'en dire.
Le titre « Mute – Fabienne Verdier » renvoie à la transformation, dans le sens du verbe « muter » transformation opérée par le geste. Verdier interroge le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière.
Seurat and the Sea is a scholarly and visually rich catalogue accompanying a landmark exhibition at The Courtauld, London, the first exhibition devoted to Seurat’s seascapes.
This A3-format book brings together a selection of 50 exhibition posters presented at the Collection de l’Art Brut between 1976 and 2026 and designed by Werner Jeker, who also designed the book’s layout.
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
A reflection on the theme of light and shadow in contemporary art: the materiality of light and the shadowed realms of the unconscious transform our relationship with the visible and the invisible, creating a new visual language that transcends the centuries.
Un siècle de dessins dans l’Italie du XVIIe siècle. Issu de la collection du musée Condé, ce catalogue inédit fait dialoguer les différents courants esthétiques, révélant l’histoire, la virtuosité technique et les circulations artistiques à travers l’Europe. Exhibtion details
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
La photographie a, dès ses débuts, donné naissance à des images qui marquent encore aujourd'hui notre imaginaire collectif. Au-delà d'un art, la photo est un outil d'information, une arme de révolte, une manière de documenter son temps.
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...
Icône au style inimitable, Louise Nevelson (1899-1988) est aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXème siècle. Son art est généralement évoqué à l’aune du cubisme, du constructivisme ou du dadaiste Kurt Schwitters. Exhibition details
Symboles de l'élégance et du raffinement du XVIIIe siècle, les petits objets précieux témoignent de la virtuosité et de l'inventivité des orfèvres parisiens. Exhibition details
Le catalogue présente les deux artistes Robert Combas et Jean-Pierre Raynaud en résonance. Feuilletez l'ouvrage
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
Puissant, voire terrifiant, le labyrinthe présente une dimension spirituelle et symbolique jusque dans notre culture populaire, où ses déclinaisons foisonnent.
Oublié par l’histoire de l’art, Louis Galloche (Paris, 1670-1761) fut pourtant l’une des figures majeures de la peinture française au cours de la première moitié du XVIIIe siècle. Il décora des résidences aussi importantes que les châteaux royaux de Versailles, de Fontainebleau et du Trianon.
L'émergence de l'abstraction au début du XXe siècle a mené à un changement total de paradigme. Cet ouvrage vise à retracer l'épopée de ces oeuvres qui s'émancipent du réel et la rupture majeure qu'elles provoquent dans l'histoire de l'art.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une œuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
Dans une approche anthropologique et culturelle, le catalogue lève le voile sur les usages du XVIIIe siècle et propose un voyage dans le temps, au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique. Exhibition details