T'ang Haywen (1927-1991) - Un peintre chinois à Paris images
T'ang Haywen -Published by RMN -Ouvrage broché -64 pages -Texts in Français -Published in 2024
Fusion entre une esthétique chinoise qui puise ses sources dans la calligraphie et une forme d'expressionnisme abstrait d'origine occidentale, l'oeuvre de T'ang Haywen (1927-1991) invente un nouveau langage pictural en dehors de toute affiliation à un mouvement ou à un groupe.
Catalogue de l'exposition T'ang Haywen (1927-1991) - Un peintre chinois à Paris, présentée au Musée Guimet, Paris (6 mars - 17 juin 2024).
En 1948, l’artiste chinois T’ang Haywen (1927-1991) s’installe à Paris, où il s’initie à la peinture occidentale, bientôt marquée par l’affirmation de l’abstraction. Il y puise les éléments d’une alchimie personnelle où la couleur éclatante fusionne avec la tradition de la peinture à l’encre monochrome, dont il est héritier.
Contemporain de deux célébrités de l'art franco-chinois, Zao Wou-ki et Chu Teh-chun, T'ang Haywen est longtemps resté à l'écart du marché de l'art. Pourtant son œuvre, selon Jean-Paul Desroches, ancien conservateur en chef du musée Guimet, « jaillit du fond de son être et s'incarne en des transpositions poétiques qui égalent celles des plus grands créateurs du XXe siècle ». Elle fait l'objet depuis quelques années d'une véritable redécouverte.
T'ang Haywen, peint d'abord des œuvres figuratives, des portraits et des paysages en utilisant les techniques de l'huile ou de l'acrylique. Il passe progressivement à l'encre au milieu des années 1960 et produit de nombreux lavis en diptyques et triptyques.
A sa mort, T'ang Haywen ne laisse pas d'héritiers. L'État récupère donc son oeuvre et, après différentes péripéties, alloue en 2022 au musée Guimet quelque 200 peintures et 400 pièces des archives personnelles de l'artiste.
Le catalogue retrace l'ensemble de sa carrière à travers une sélection de paysages à l'aquarelle et à la gouache, de grands diptyques et de petits monochromes à l'encre, et témoigne de la richesse de son œuvre.
