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Publié le Friday 03 March 2023
L'exposition présente l’œuvre du grand maître Giovanni Bellini (v. 1435-1516), l’un des fondateurs de l’école vénitienne, ayant ouvert la voie à l’art de la couleur et du ton qui a fait la gloire de la Sérénissime.
L'exposition met en lumière l’art de Giovanni Bellini et les influences artistiques qui ont imprégnées son langage pictural.
Par une mise en regard de ses œuvres et celles de ses maîtres à penser, l'exposition – la première jamais consacrée en Europe à cette thématique – montre comment son langage artistique n’a eu de cesse de se renouveler tout en développant une part indéniable d’originalité.
Réparties selon un ordre chrono-thématique, les tableaux de Bellini constituent le fil rouge de l’exposition et sont accompagnés des « modèles » qui les ont inspirés.
Issu d’une famille d’artistes, Giovanni Bellini fréquente avec son frère Gentile l’atelier de leur père, Jacopo Bellini, peintre de formation gothique. Le jeune artiste s’imprègne à la fois de l’art de son père et de son frère, mais aussi de son beau-frère Andrea Mantegna, que sa sœur Nicolosia épouse en 1453. Le classicisme, les formes sculpturales et la maîtrise de la perspective de Mantegna exercent une profonde influence sur l’artiste. Sa peinture devient plus monumentale, notamment grâce à l’étude des œuvres du sculpteur florentin Donatello, visibles à Padoue.
Le style de Bellini change avec l’arrivée à Venise en 1475 d’Antonello de Messine qui unit le goût flamand du détail avec les constructions spatiales des artistes d’Italie centrale. Giovanni emprunte à l’art flamand la technique de la peinture à l’huile apportant une nouvelle inflexion esthétique à son œuvre.
Autre source d’inspiration, l’art byzantin, et plus particulièrement les Madones byzantines, marque ses représentations de Vierges à l’Enfant. Il développe également des thématiques représentées par des peintres plus jeunes, comme celle des paysages topographiques inspirés de Cima da Conegliano.
Son ultime période est caractérisée par une touche plus vibrante d’une grande modernité. Ce seront les innovations de ses meilleurs élèves – et notamment Giorgione et Titien – qui pousseront le vieux Bellini à réinventer son style.
L’exposition souligne à travers ce parcours la quête incessante de Giovanni vers de nouvelles aspirations et permet de comprendre en quoi son langage pictural est fait de jeux de miroirs et d’influences, qu’il synthétise à travers la maîtrise de la couleur et de la lumière.
Informations pratiques :
• Catalogue d'exposition Giovanni Bellini, influences croisées, éd. Fonds Mercator / Culturespaces
• Musée Jacquemart-André : 158 boulevard Haussmann, 75008 Paris
• Horaires : Ouvert tous les jours de 10h à 18h. Nocturne le lundi jusqu’à 20h30 en période d’exposition.
• Accès : Métro : lignes 9 et 13 (Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe du Roule). RER A (Charles de Gaulle-Étoile). Bus : 22, 43, 52, 54, 28, 80, 83, 84, 93.
• Entrée Plein tarif : 17 €. Tarif réduit : 13 € (étudiants, porteurs du Pass Education et demandeurs d’emploi). Tarif jeune : 10 € (7-25 ans). Tarif famille : 46 € (pour 2 adultes et 2 jeunes).
Commissariat d'exposition : Neville Rowley, conservateur des peintures et des sculptures italiennes des XIVe et XVe siècles à la Gemäldegalerie et au Bode-Museum de Berlin. Pierre Curie, Conservateur général du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle. Conservateur du musée Jacquemart-André.