Exposition À la mode, l'art de paraître au 18e siècle - Musée d'arts de Nantes

Une exposition présentée au Musée d’arts, Nantes (26 novembre 2021 - 6 mars 2022)

Publié le Monday 03 January 2022



La confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permet d'aborder un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, la mise en scène du corps et des individus, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.


Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Yolande-Martine-Gabrielle de Polastron, duchesse de Polignac, 1782 © RMN-Grand Palais (Château de Versailles) / Gérard Blot

L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières sont autant l’illustration réelle d'une culture matérielle qu’une création de l'imaginaire. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et villes d’Europe.

L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans..).

Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoient textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition.

Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode.

Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes.

Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée.

Le troisième chapitre, « Fantaisies d'artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux.

Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc.

Informations pratiques :
• Catalogue d'exposition À la mode, l'art de paraître au 18e siècle, éd. Snoeck / MBA Nantes / MBA Dijon
• Musée des Beaux-arts de Nantes : 10, rue Georges-Clemenceau, 44000 Nantes.
• Ouvert tous les jours, de 11h à 19h, sauf le mardi. Ouverture en nocturne jusqu’à 21h, le jeudi.
• Tarif plein : 8 €. Tarif réduit : 4 €


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