C'est avec des ciseaux de toutes tailles que Matisse coupait dans le vif de la couleur pour réaliser ses gouaches découpées. Accrochées aux murs par des simples épingles, ces formes gouachées et découpées vibrent selon les jeux de la lumière et les courants d'air.
Une immersion dans l'univers luxuriant et envoûtant d'Henri Rousseau (1844-1910), l'une des figures les plus audacieuses de l'art moderne. Détails de l'exposition
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure.
Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834). Un personnage adulé aux États-Unis, controversé en France, qui, tout au long de sa vie, joue un rôle de pont entre deux rives, entre deux cultures politiques.
Ce nouvel ouvrage de la collection « 100 oeuvres qui racontent... » propose une approche transdisciplinaire de l'histoire du travail et de ses représentations. Ces 100 oeuvres nourrissent une réflexion très actuelle sur la place du travail dans nos vies et sur ce que la peinture, la photographie ou la sculpture sont capables d'en dire.
Le titre « Mute – Fabienne Verdier » renvoie à la transformation, dans le sens du verbe « muter » transformation opérée par le geste. Verdier interroge le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière.
Seurat and the Sea is a scholarly and visually rich catalogue accompanying a landmark exhibition at The Courtauld, London, the first exhibition devoted to Seurat’s seascapes.
Ce livre au format A3 réunit une sélection de 50 affiches d’expositions présentées à la Collection de l’Art Brut entre 1976 et 2026 et conçues par Werner Jeker, qui signe également la maquette de l’ouvrage.
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
Une réflexion sur le thème de l'ombre et de la lumière dans l'art contemporain : la matérialité de la lumière et les zones d'ombre de l'inconscient transforment le rapport au visible et à l'invisible, créant un nouveau langage visuel qui traverse les siècles.
Un siècle de dessins dans l’Italie du XVIIe siècle. Issu de la collection du musée Condé, ce catalogue inédit fait dialoguer les différents courants esthétiques, révélant l’histoire, la virtuosité technique et les circulations artistiques à travers l’Europe.
During the 16th and 17th century, the discussion on the durability of artworks had become part of the debate on comparison of the arts, opposing the merits of sculpture to those of painting.
Le chantier des collections d’estampes du musée de Grenoble présente son fonds méconnu, soit quelque 130 estampes sélectionnées parmi plus de 10 000 feuilles du XVIe au XIXe siècle. Quasiment aucune de ces estampes n’a été présentée au public depuis la création du musée. Détails de l'exposition
La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1200 musées de France.
Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire.
Trois ans après le cavalier Bernin, un autre Italien visite le Paris de Louis XIV : le Florentin Lorenzo Magalotti.
Qui n’a pas un jour été saisi par la beauté mystérieuse d’un rayon de soleil passant à travers un vitrail et projetant sur le sol un jeu de lumières colorées, éphémères et changeantes ?
Une seconde d’éternité » rassemble une vingtaine d’artistes dont les oeuvres inventent des espaces-temps. Un accrochage inspiré par l’oeuvre de Felix Gonzalez Torres, son ouverture à des émotions palpables, à une certaine esthétique de la disparition, à de nouveaux modes de relations et d’expérience esthétiques.
Réalisé dans l’émotion ressentie par Picasso après la visite de l’exposition du sculpteur allemand Arno Breker, organisée à Paris par le gouvernement de Vichy en 1942, L’Homme au mouton apparaît comme une rupture presque classique après les recherches plus abstraites menées par l’artiste dans les années 30 à Boisgeloup.
À travers plus de 350 œuvres – verreries Daum, mobilier Majorelle, vitraux Gruber, dessins de Prouvé – le catalogue fait revivre le Nancy de l’Art déco, entre innovation, élégance et modernité. Détails de l'exposition
Dévastée par les flammes, la Cathédrale Notre-Dame a été entièrement rebâtie depuis. Cette édition revient sur le récit de l’évacuation des vestiges, le démontage du premier échafaudage, détruit en partie par le feu, les fouilles organisées pendant cette période d’étude et leurs révélations.
Représentés à la chasse, en portrait, au combat ou sous les traits de la fable, les animaux de Jean-Baptiste Oudry sont des références incontournables du règne animal en images. Servies par un pinceau virtuose et une technique irréprochable, elles nous plongent au coeur du répertoire animalier du XVIIIe siècle. Feuilletez l'ouvrage Détails de l'exposition
Cette somme met en lumière les œuvres réalisées par les femmes photographes japonaises des années 1950 à nos jours. Si la reconnaissance de la scène japonaise a surtout bénéficié aux photographes masculins depuis les années 1970, nombreuses ont pourtant été les femmes artistes qui ont joué un rôle capital dans le développement du médium, avec une...