Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du XIXe siècle, a eu un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs. Son héritage fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale.
Peu d’artistes ont su traduire avec autant de délicatesse les élans, les joies et la vulnérabilité de l’enfance que Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Le catalogue explore avec sensibilité le thème de la maternité et de l’enfance à travers une sélection d’œuvres dédiées à l’affection familiale et à la vie domestique.
Considéré comme l’un des plus grands coloristes du XXe siècle, Pierre Bonnard (1867-1947), avec ses nus à la toilette, offre une vision à la fois enchantée et désenchantée du monde.
L’univers fascinant de ce couple de créateurs, Anne et Patrick Poirier, dont les œuvres, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans, ont forgé leur renommée internationale.
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
Si le XVIe siècle fut l’âge d’or de l’emblème, le XVIIe fut bien celui de la figure allégorique dont le langage fut codifié en 1593 par l’Iconologia de Cesare Ripa. Ce livre raconte l’histoire de cette longue tradition de « l’image parlante » et plus particulièrement de sa mise en œuvre par quelques artistes français du Grand Siècle
Cet ouvrage explore le dialogue inédit entre Henri Matisse et Yves Saint-Laurent et met en lumière la façon dont le peintre, fasciné par les étoffes, les costumes et la richesse des motifs, a fait du textile un élément fondamental de sa démarche artistique, renouvelant ainsi la couleur, l'espace et l'esthétique décorative de ses oeuvres.
Jaume Plensa, le sculpteur catalan, offre une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Détails de l'exposition
Une mise en dialogue des grands récits fondateurs qui traversent l’histoire humaine, de l’Égypte pharaonique au Japon moderne, et de la Grèce antique aux montagnes basques.
Plongez dans l'histoire mouvementée de la conquête des airs à travers le regard acéré des caricaturistes ! Des années 1780 au début du XXIe siècle, Drôles de vols explore l'histoire aéronautique sous l'angle inattendu de la caricature.
A partir de « morceaux choisis » parmi les écrits de Rilke et plusieurs chefs-d'oeuvre de Rodin, l'exposition propose un itinéraire poétique des sculptures de l'artiste à travers les mots du poète.
Pour la première fois, un ouvrage s'intéresse à un aspect méconnu de l'oeuvre de Jacques Henri Lartigue : sa production en lien avec les arts décoratifs et le monde de la Haute Couture.
Une mise en lumière de la passion de François Pinault pour un art contemporain en prise directe avec notre époque. Exclusivement constituée d’œuvres de la Collection Pinault, l’exposition et son catalogue réunissent une vaste sélection de pièces principalement réalisées entre les années 1980 et aujourd’hui, dont la moitié est exposée pour la première fois...
Les émaux de Pierre Courteys sont une série de plaques de cuivre travaillées en bosse et émaillées à Limoges en 1559, formant neuf ensembles qui frappent par leurs dimensions.
Hommage au peintre Claude Garache (1929-2023), plusieurs contributions ont été réunies afin de souligner le lien fort de cet artiste avec la poésie.
Serigne Ibrahima Dieye fait partie de la jeune génération de peintres de l’École Nationale des Arts de Dakar. Les personnages de ses peintures et installations sont des allégories visuelles de maux qui déchirent les sociétés contemporaines.
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
Reflet de l’exposition, le catalogue fait le point sur toutes les facettes du mécénat artistique de Napoléon en faveur de Fontainebleau : architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs, bibliothèques, jardins. > Voir détails de l'exposition
David, Pietà, Moïse : des chefs-d’œuvre universels signés Michel-Ange. Mais que sait-on de ses autres sculptures, des attributions discutées ou de son influence sur des générations d’artistes. Fruit de cinquante ans de recherches, cet ouvrage richement illustré explore sous un angle inédit l’œuvre sculpté du maître florentin qui se disait avant tout «...
Une seconde d’éternité » rassemble une vingtaine d’artistes dont les oeuvres inventent des espaces-temps. Un accrochage inspiré par l’oeuvre de Felix Gonzalez Torres, son ouverture à des émotions palpables, à une certaine esthétique de la disparition, à de nouveaux modes de relations et d’expérience esthétiques.
Réunissant plus de 130 œuvres issues de nombreuses collections privées, l’exposition offre un panorama complet de la création contemporaine à travers la peinture, la vidéo, la sculpture et les installations. Elle conçoit la collection comme un écosystème dynamique, où les œuvres et les artistes entrent en dialogue avec les transformations du présent.
En 1925, l'Exposition internationale des arts décoratifs devient la vitrine du savoir-faire des régions françaises. Face à l'élan de modernité parisien, foyer d'effervescence artistique, cette manifestation emblématique illustre le contraste entre une création centralisée et triomphante, et l'affirmation des identités régionales. Détails de l'exposition
Ce troisième et dernier volume s’ouvre sur le long siècle d’or des musées qui débute en 1851, à l’insu de tous, avec la première Exposition universelle organisée à Londres. Deux fois interrompue par les guerres mondiales, sa montée en puissance atteindra son apogée dans la seconde moitié du XXe siècle.