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Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Henri Matisse (1869-1954) invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure.
Un siècle de dessins dans l’Italie du XVIIe siècle. Issu de la collection du musée Condé, ce catalogue inédit fait dialoguer les différents courants esthétiques, révélant l’histoire, la virtuosité technique et les circulations artistiques à travers l’Europe.
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Le catalogue permet de découvrir les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières, en regard de nombreuses réinterprétations plus contemporaines. Détails de l'exposition
L’essor fulgurant de la mode sur la scène africaine a été portée par une nouvelle génération de créateurs. Entre inspiration et innovation stylistique, leurs créations célèbrent une scène artistique dynamique aussi variée que le continent lui-même. Détails de l'exposition
Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Cette exposition revient sur la carrière d’Henri Rousseau (1844-1910), sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Détails de...
L'exposition explore les dernières années de création de l'artiste, période d'une liberté inédite où Henri Matisse (1869-1954), âgé de près de 80 ans, réinvente son art à travers les gouaches découpées.
« L’Art en jeu » est une série de livres pour faire aimer l'art aux enfants et favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle. A partir de 4 ans
Une immersion dans l’univers fascinant des féminités au siècle des Lumières à travers un dialogue entre oeuvres picturales et pièces textiles d'époque. Le catalogue met en lumière la façon dont les femmes furent représentées, idéalisées, mises en scène - entre exigence sociale, codes esthétiques et imaginaire de la beauté. Détails de l'exposition
Longtemps perçu comme le peintre de la joie facile et des scènes aimables, Renoir a souvent été l’objet d’une compréhension superficielle. Pourtant, derrière les couleurs éclatantes et les formes sensuelles, se cache une profondeur insoupçonnée et un cheminement artistique de près de soixante ans, riche en évolutions et en expérimentations.
Un voyage aux frontières du réel et de la fiction, à la découverte des liens entre cartographie et imaginaire. Car si les cartes tracent d’ordinaire les contours de terres connues, elles donnent également forme à des territoires imaginaires qui prolongent, interprètent ou personnalisent le monde réel.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Le catalogue explore l'histoire culturelle de l’hypnotisme de Mesmer à aujourd'hui, et les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec l’histoire de l’hypnotisme, de la fin du 18e siècle à nos jours. > Voir détails de l'exposition
Livre objet qui comprend une enveloppe contenant des reproductions de photographies à associer à des contenus du livre.
La pochette de cartes comprend 10 illustrations à offrir, à envoyer ou à collectionner, issues de l'anthologie Les Maîtres de l'affiche.
Le catalogue témoigne de la puissance artistique et visuelle de l’Afrique entre le 11e et le 21e siècle et célèbre la richesse de l'histoire et du patrimoine culturel des royautés africaines en présentant des extraits matériels soigneusement sélectionnés dans différentes régions du continent. Détails de l'exposition
Entre dialogue vivifiant et mémoire féconde, cet ouvrage propose une approche inédite des premières heures du cirque jusqu’à ses créations les plus contemporaines, à travers des œuvres issues de prestigieuses collections publiques et privées. Détails de l'exposition
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), fut une artiste totale - comédienne, peintre, sculptrice, écrivaine - femme engagée, icône de mode, elle fût également directrice de théâtre, et participa au début du cinéma. • Voir détails de l'exposition
Peintre encore méconnue du grand public, Lucie Cousturier (1876-1925) a pourtant été une figure importante du cercle des néo-impressionnistes. Son oeuvre présente une variété de thèmes et son style se modifie au cours de sa vie, passant d'un néo-impressionnisme maîtrisé à des aquarelles spontanées réalisées durant ses nombreux voyages. Détails de...
Célèbre pour ses monochromes et pour le fameux bleu outremer qu'il a fait breveter (International Klein Blue), Yves Klein (1928-1962) est assurément l'un des protagonistes de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Voir détails de l'expositionFeuilletez l'ouvrage
La monumentale Tour aux figures d'Issy-les-Moulineaux, construction insolite, sorte de grotte totémique haute de 24 mètres, a été imaginée par Jean Dubuffet en 1967.
Cette étude multifocale de l’art et de la culture de ce peuple d’Afrique centrale est un ouvrage de référence dont l’originalité réside dans le travail de collaboration qui a réuni dix-sept auteurs aux expériences et aux compétences variées.
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • Voir détails de l'exposition
La notion de l'intime s'est progressivement modifiée depuis le XVIIIe siècle, comme nous le révèlent nombre de pièces d'art décoratif et de design, d'oeuvres d'art ou encore d'images et objets du quotidien. Tous parlent de nos manières de vivre et, plus encore, de leur évolution.