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La découverte, l’exposition puis l’acquisition par les musées de Soissons du tableau d’Orazio Riminaldi (1593-1630) montrant Clovis, francisque et vase en guise d’attributs, forment l’objet de cette nouvelle publication dans la collection Focus.
En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est au cœur de cette exposition.
L’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d’Ary Scheffer est souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France.
Ce catalogue raisonné revient sur les acquisitions réalisées entre 1995 et 2020 par le FRAC Corsica, retraçant une histoire artistique singulière. Plus qu’un inventaire, il propose une réflexion sur la cohérence de la collection et les correspondances qui s’y tissent.
Ce livre présente les cartes blanches données à une nouvelle génération d'architectes-décorateurs, invités à imaginer les intérieurs d'un monde en mutation.
Une étude de l'œuvre de l'artiste suisse Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), qui examine en profondeur le rôle de la courbe dans le vocabulaire formel de l'artiste.
Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs. Détails de l'exposition
Depuis plus de cinquante ans, le photographe britannique Martin Parr saisit les absurdités du monde contemporain, que ce soit la frénésie de la surconsommation, les ravages du tourisme de masse, la dépendance toujours croissante de l'humanité à la technologie ou sa relation complexe au règne animal.
Chefs-d’œuvre de la gravure des XIXe et XXe siècles de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), cette présentation d’œuvres modernes et contemporaines révèle l’immense créativité des artistes dans le domaine de l’estampe à travers l’histoire.
Masques, statuettes, objets à charge magique, trésors anciens et torques finement ouvragés. En 2026, la collection d'art de la Fondation Comilog a rejoint les vitrines du Musée d'art moderne et ancien, à Libreville.
Gardiens, Bisons, Barques, Protecteurs et Hommes qui marchent : les sculptures monumentales de Xavier Mascaro (né en 1956) traversent les continents comme les époques.
Goût pour les sciences naturelles, les antiques, la numismatique, les pierres gravées, les exotica, la sculpture et les arts graphiques, estampe et dessin : voici les différents champs du collectionnisme au XVIIIe siècle en France.
Serigne Ibrahima Dieye fait partie de la jeune génération de peintres de l’École Nationale des Arts de Dakar. Les personnages de ses peintures et installations sont des allégories visuelles de maux qui déchirent les sociétés contemporaines.
Fleurs et fruits est une composition monumentale en papiers gouachés découpés réalisée par Henri Matisse (1869-1954) deux ans avant sa disparition, un témoignage exceptionnel de l'oeuvre de Matisse. Feuilletez l'ouvrage
Entre 1889 et 1890, Vincent van Gogh crée à Saint-Rémy-de-Provence certaines de ses œuvres les plus célèbres, puisant dans ses paysages, sa lumière et sa culture une inspiration décisive.
À travers près de 180 photographies, le catalogue met en lumière la période la plus féconde d'Erwin Blumenfeld, tant du point de vue de ses expérimentations artistiques que de son talent dans la photographie de mode. Il offre également des éclairages sur sa vision de l’art et sur sa vie personnelle pendant l'Occupation. > Voir détails de l'exposition
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... • Voir détails de l'exposition
À une époque où les remises en cause nécessaires et salvatrices de l’institution familiale se font entendre, où les rôles assignés sont à réimaginer, rendre compte de la diversité des approches déployées par les artistes pour représenter cette relation première pose la question de l’imbrication de l’intime et du politique.
Première exposition de Christian Marclay dans une institution française depuis 2007, celle-ci présente la plupart des grandes installations de l'artiste et met en lumière la diversité de son travail, notamment la multiplicité des médiums qu'il utilise des années 1980 à nos jours.
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui.
La collection Borghèse rassemble de nombreuses œuvres réalisées par des artistes ayant marqué l'histoire de l'art. Son histoire est évoquée par des œuvres choisies pour en refléter la richesse et la diversité. Détails de l'exposition
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage explore le rapport de ce galeriste singulier avec les artistes et son réseau au sein du marché de l’art de l’après-guerre à Paris. Détails de l'exposition
L’œuvre sur papier de Pierre Soulages, qui fut longtemps conservé par l’artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile, et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Elle constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture. Détails de l'exposition
Tarsila do Amaral (1886-1973) est une figure majeure de l'art moderne brésilien. Détails de l'exposition