Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

1870. Arthur Rimbaud a seize ans lorsqu'il écrit les poèmes composant Les cahiers de Douai, à travers les poèmes d'un adolescent en révolte contre la misère, l'oppression et le racisme, ces textes aux thèmes novateurs portent les prémices de la poésie moderne...
Imaginé à l'occasion de l'exposition Trop mignon ! L'art du bonheur, présenté au Louvre Lens, puis au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, cet album propose d'interroger cette esthétique de l'attendrissement telle qu'elle s'exprime à travers plusieurs siècles d'histoire de l'art.
Cet ouvrage invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Cet art très particulier à l'Espagne du Siècle d'or est peu connu en France et peu visible dans les collections françaises.
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent.
Au château de Chantilly, le temps d'une exposition, la Grande Singerie est métamorphosée par Diego Cibelli. Le jeune artiste contemporain y fait surgir un peuple de créatures hybrides : monde merveilleux qui semble échappé des arabesques peintes au XVIIIe siècle.
Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. Mais que se cache-t-il derrière ce mythe, qui a aujourd'hui engendré une véritable «...
Christophe Bigot dresse ici le portrait illustré de Marguerite Yourcenar et nous invite à suivre le parcours de l'écrivain et humaniste, de son enfance à son élection à l'Académie française, de ses premières inspirations artistiques à ses romans majeurs.
Ce livre raconte les séjours de Marie-Antoinette au château de Fontainebleau, de la jeune dauphine arrivée en 1770 à la reine des derniers grands séjours de 1786 : la vie de Cour, le jeu, le théâtre et la musique, le boudoir d'argent, mais aussi les coteries, les tensions politiques et la vie de couple avec Louis XVI.
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort.
Sabine Desvallières (1891-1935), fille du peintre George Desvallières et filleule de Gustave Moreau, dont Georges Desvallières fut le fils spirituel, s'est dirigée vers un autre domaine artistique, pour y exceller : la broderie d'art, qu'elle a totalement renouvelée, inventant de nouvelles techniques et de nouveaux effets.
George Desvallières (1861-1950) est un des fondateurs du Salon d'Automne, peintre indépendant de toute école, il défend les fauves, les cubistes, les arts décoratifs avant de mener, lors de la Première Guerre mondiale, son bataillon de chasseurs dans les Vosges. A son retour il renouvelle l'Art religieux en créant les Ateliers d'Art Sacré.
À l'occasion du 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode en ses murs, le musée des Arts décoratifs propose une rétrospective de ses plus belles expositions de mode en rendant hommage aux savoir-faire et aux gestes qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en oeuvre d'art.
Certaines rencontres représentent un acte fondateur de la carrière d’un artiste ; c’est le cas de celle entre Pierre Bonnard et Toulouse-Lautrec. C’est en effet le premier, par sa pétillante affiche France-Champagne, réalisée au printemps 1891, qui guidera le second sur la voie d’une éternelle célébrité pour ses œuvres lithographiques.
Adèle de Romance (1769-1846), cette peintre, au destin aussi brillant que tumultueux, incarne toutes les chances que la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle offraient aux artistes de talent. Exhibition details
13, impasse Poule est la traduction française inédite du récit autobiographique de l’artiste Boris Zaborov (né en 1935, mort en 2021) paru en russe en 2018.
Recueil de textes littéraires de trois peintres et écrivaines ayant rejoint le mouvement surréaliste à la fin des années 1930 : Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Remedios Varo.
La monumentale Tour aux figures d'Issy-les-Moulineaux, construction insolite, sorte de grotte totémique haute de 24 mètres, a été imaginée par Jean Dubuffet en 1967.
This retrospective looks back at the entire body of work of Pierrette Bloch (1928–2017), while highlighting the connections she forged with her era and her contemporaries. Exhibition details
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
Symboles de l'élégance et du raffinement du XVIIIe siècle, les petits objets précieux témoignent de la virtuosité et de l'inventivité des orfèvres parisiens. Exhibition details
Le catalogue explore les relations que Nice a entretenues, tout au long de son histoire, avec la Méditerranée. De la préhistoire à aujourd’hui, de la Nikaïa des Grecs à la villégiature d’hiver de la Reine Victoria, la ville n’a cessé de réinventer sa relation avec le rivage.
Caught between two shores, between Vietnam and France, Bao Vuong explores memory, exile and matter in an approach that is both intimate and universal. Exhibition details
Spectateur assidu, véritable amateur de cinéclubs et de salles populaires, le cinéphile Henri Matisse se passionne pour ce qui compte en son temps de plus original et de plus lointain, de Jean Renoir à Robert Flaherty, de René Clair à F.W. Murnau, des films scientifiques à Tarzan… Si Matisse aborde légitimement le cinéma comme un divertissement, son œuvre...
In 2025, the Boulogne-sur-Mer museum will receive a donation of over a hundred works of contemporary indigenous art from Alaska, made by Alice Rogoff, an American collector and co-founder of the Alaska Native Art Foundation.