Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, se diffusent en Corée, à la fin du XVIIIe siècle.
Le musée national d’Art médiéval de Korça abrite l’une des plus importantes collections d’art byzantin et post-byzantin, avec plus de 6 000 icônes. Ses chefs-d’œuvre offrent un bel aperçu de ce fonds, éclairés dans cet ouvrage au regard des dernières avancées de la recherche. Exhibition details
Monet à l'Orangerie ? Chaque passionné de l'oeuvre de ce peintre sait, bien sûr, qu'il est chez lui dans ce temple des Nymphéas, cette « chapelle Sixtine de l'Impressionnisme », disait André Masson. Pourtant cette exposition diffère de celles que nous avons connues. Exhibition details
L'ouvrage met à l'honneur l'extraordinaire collection d'oeuvres de Claude Monet (1840-1926) conservées par les musées d'Orsay et de l'Orangerie.
The book showcases the extraordinary collection of works by Claude Monet (1840–1926) held by the Musée d’Orsay and the Musée de l’Orangerie.
Il y a 100 ans, le 5 décembre 1926, disparaissait le peintre Claude Monet (1840-1926). Quelques mois plus tard, le 17 mai 1927, ses Nymphéas étaient installés à l’Orangerie des Tuileries sous le nom de « Musée Monet ». Pour célébrer ces anniversaires, le musée de l’Orangerie propose une exposition centrée sur le rapport de la peinture de Monet au temps....
Longtemps restée en réserve, l'immense collection du musée des Beaux-Arts révèle pour la première fois son ampleur à travers les 1 300 œuvres sélectionnées pour le nouvel accrochage du musée. Ce guide retient 150 peintures, sculptures, pastels, dessins et objets d'art parmi les plus emblématiques.
À travers un siècle d'oeuvres, provenant des plus grandes collections internationales, l'exposition, présentée au musée Marmottan puis au musée de Grenoble, interroge cette relation sans cesse renouvelée entre paysage et histoire. Exhibition details
L'exposition « Vies minuscules » présentée au Panthéon emprunte son titre au livre de Pierre Michon (1984), qui rassemble huit portraits d'inconnus, parents éloignés ou rencontres fugaces, à partir desquels il tisse sa propre biographie. En donnant place à ces existences que le temps voue d'ordinaire à l'oubli, Michon leur élève un tombeau poétique.
Dès l'Antiquité, la nature est associée à la perpétuation de la vie, à la fécondité et au désir. L'expression "jardin d'amour" évoque le lieu dans lequel, au Moyen Age, l'amour courtois trouve son apogée. L'auteur interroge cette alliance de l'homme et de la nature, ses vicissitudes, ses mutations et ses renaissances.
Cette monographie d'envergure consacrée à Simone Fattal, artiste libanaise-américaine née en 1942 à Damas et résidant à Paris depuis de nombreuses années, rend hommage à cette artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France. Exhibition details
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée.
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées.
Cette monographie est consacrée au peintre français Constant Pape (1865-1920), dont l'essentiel de la production concerne les paysages des Hauts-de-Seine au tournant du siècle, livrant une image fidèle de la banlieue entre carrières de craie et fêtes champêtres. Exhibition details
Première monographie consacrée à Guillon Lethière (1760-1821), peintre d’histoire et artiste talentueux à la carrière fulgurante. Alors que son style néoclassique passe de mode au cours du 19e siècle, son nom et son œuvre sont oubliés par l’histoire de l’art. Exhibition details
Reconnu de son vivant comme l'un des plus grands maîtres de la gravure sur bois, notamment au travers de ses romans sans paroles, l'artiste belge Frans Masereel (1889-1972) a exercé ses talents dans bien d'autres domaines : la peinture, l'illustration, l'édition, le théâtre, le cinéma et les arts décoratifs. Exhibition details
Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, se diffusent en Corée, à la fin du XVIIIe siècle.
Un panorama de l'art brut au niveau international avec des œuvres issues de la collection de Bruno Decharme, dans un journal suivant le parcours de l'exposition. Exhibition details
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Exhibition details
Le Musée des Arts Décoratifs présente l’âge d’or de l’affiche cubaine des années 1960 et 1970. Longtemps méconnue en raison du blocus et de l’isolement de Cuba, cette école stylistique commence tout juste à sortir du huis clos dans lequel elle s’est construite.
Durant la première moitié du XXe siècle, Victor Horta et Henry van de Velde, les deux plus grands architectes et designers belges de l'Art nouveau, ont travaillé pour les Chemins de fer de leur pays.
More than a century of exchanges, encounters and relations between the cities of Aden and Marseille is traced through rare works and archival documents from the Louvre Museum, as well as other prestigious international collections. Exhibition details
Henri Storck (1907-1999) est l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les "peintres ostendais": Ensor, Spilliaert et Permeke.
Pascal Dombis est l'un des artistes majeurs de l'art digital. Depuis le début des années 1990, il créé des oeuvres visuelles, où l'excès, la répétition et l'imprévisibilité se conjuguent pour multiplier les points de vue et enrichir l'expérience du spectateur.