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En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais pose un regard neuf sur certains de ses chefs-d’oeuvre les plus connus et propose au public de redécouvrir des oeuvres rarement présentées.
Cette exposition explore le rôle central de l'amour dans l'oeuvre de Renoir et révèle, derrière la joie apparente, la portée profondément moderne et humaine de sa peinture.
For Renoir, love transcends mere sentiment: it becomes a vital principle, a bond between people and with nature.
Renoir dessinateur explore l’importance des techniques graphiques dans l’évolution de l'art de l'artiste. La présentation dévoile également les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s’éloigne de l’impressionnisme mais continue de se réinventer.
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ».
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne.
Énigmatique, fascinante, la licorne traverse les siècles et les cultures, oscillant entre réalité rêvée et symbole spirituel ou populaire.
Cette anthologie conçue à l'occasion de l'exposition Licornes ! au musée de Cluny rassemble pour la première fois plus d'une centaine de textes qui retracent le destin turbulent de cet animal insaisissable, comme une plongée dans vingt-cinq siècles d'imaginaire.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique du XVIIIe siècle, de la toilette du matin aux jeux du soir, en passant par la magnificence d'un dîner à la française, les accords d'un concert de musique au salon ou les plaisirs de la conversation au gré d'une promenade dans le jardin, l'ouvrage devient le guide d'un voyage dans le temps. Exhibition...
Trésor du patrimoine français, le triptyque de Moulins vient de bénéficier de trois années de restauration qui permettent non seulement de redécouvrir dans son éclat retrouvé ce chef-d'oeuvre, mais aussi de mieux comprendre la figure de Jean Hey, dit « le Maître de Moulins ».
La Bible expressionniste d'Arie van de Giessen (1896-1950) se situe entre celle illustrée par Chagall et l'Évangile selon saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini.
Un peuple de statues. La célébration sculptée des grands hommes (France 1801 - 2018). Dès l’aube du XIXe siècle, l’exemplarité attachée aux « grands hommes » et la volonté de populariser leur image furent à l’origine d’une entreprise de statuaire publique qui s’amplifia et se diversifia avec le temps.
The contemporary artist Guillaume Bresson, is one of the leading lights of French figurative painting.
Figure reconnue de la scène artistique contemporaine, Damien Deroubaix forge depuis le début des années 2000 une oeuvre sombre et puissante qui dénonce la violence des mécanismes de pouvoir.
A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence. > Book preview
L'Atlas is a Parisian artist born in 1978. Fascinated by handwriting from an early age, he moves to different Arabic countries in the 1990s to study calligraphy.
Jaume Plensa celebrates the fundamental similarities that link people across languages and cultures, by focusing on the body, he bears witness to a collective, shared and resilient beauty. Exhibition details
Les bateaux ont le pouvoir d'ouvrir l'imaginaire ! Et pourtant, il est aujourd'hui difficile de soupçonner que durant plus de deux cents ans une flottille conçue pour le divertissement aristocratique naviguait à Chantilly.
"Je me sens anonyme dans mon travail. Quand je regarde les images, je ne me vois jamais ; ce ne sont pas des autoportraits." Cindy Sherman
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Claire Vasarely, a life in colour is the first retrospective dedicated to Claire Vasarely (born Klára Spinner, 1909-1990).
Cet ouvrage rassemble des œuvres du XVIe au XXIe siècle créées en écho aux célèbres paroles de l’Ecclésiaste selon lesquelles « Vanité des vanités, tout est vanité ». Il permettra d’envisager les différentes typologies auxquelles les artistes ont eu recours, au fil des siècles, pour rappeler le terme inéluctablement assigné à toute activité humaine. >...