Our webstore uses cookies to offer a better user experience and we consider that you are accepting their use if you keep browsing the website.

Au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique du XVIIIe siècle, de la toilette du matin aux jeux du soir, en passant par la magnificence d'un dîner à la française, les accords d'un concert de musique au salon ou les plaisirs de la conversation au gré d'une promenade dans le jardin, l'ouvrage devient le guide d'un voyage dans le temps. Exhibition...
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.
Ceija Stojka (1933–2013), an Austrian Romani woman, was deported at the age of 10 with her family to Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück and Bergen-Belsen between 1943 and 1945. More than just a testimony, Ceija Stojka's work is now recognised worldwide for its artistic value and featured in the collections of major contemporary art museums. Exhibition details
L'oeuvre de Johann Walter (1604-1677) se situe à la croisée de l'illustration naturaliste et de la nature morte.
Robert Capa (1913-1954) a inventé un style : le photographe de guerre, l’œil rivé à l’objectif, le scoop toujours à l’esprit. Témoin engagé, son regard a marqué durablement l’histoire du photojournalisme et a façonné la figure nouvelle du photographe de guerre. Détails de l'exposition
La représentation de dos est une invitation à la réflexion sur la diversité des moyens d'expression artistique, sur la rupture avec les normes établies et sur la recherche constante d'une identité visuelle alternative.
Roger Edgar Gillet (Paris, 1924 – Saint-Suliac, 2004) is an emblematic figure of French painting in the second half of the twentieth century, yet one largely unknown to the general public.
Le catalogue explore le regard singulier de Belin sur la relation entre le corps, l’objet et l’image. Mannequins, miroirs, portraits et natures mortes s’entremêlent dans une réflexion entre réalité et artifice dans la photographie contemporaine.
Souvent réduite à une icône populaire ou un archétype fantastique, la sorcière résiste pourtant à toute simplification. Ce livre propose une relecture critique de cette figure complexe, en croisant des approches historiques et culturelles des magiciennes de l'Antiquité aux figures féministes contemporaines.
Bien plus qu’un musée gallo-romain, le Musée de la Romanité, musée archéologique, ouvre le regard sur le processus de romanisation du territoire et de son empreinte au fil des siècles. Labellisé Musée de France, il est le plus important musée du Gard et l’un des plus visités des musées d’Occitanie.
Much more than a Gallo-Roman museum, the Musée de la Romanité archaeological museum offers insight into the Romanisation of the region and its impact over the centuries. Awarded the Musée de France label, it is the largest museum in the Gard department and one of the most visited museums in Occitanie.
Le LaM, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole, à Villeneuve d’Ascq, rend hommage à Vassily Kandinsky (1866-1944), un des pères de l’abstraction, à travers une exposition qui met en avant le rôle des images dans le développement de son art. Exhibition details
Comment continuer à peindre, alors que la peinture de chevalet est déclarée morte et que la mode est au Pop Art, au non-art, à l'art conceptuel et au minimalisme ?
La beauté n'appartient sans doute à personne. Mais qu'en est-il des objets que les musées ont élevés au rang d'art et qui font leur orgueil ? Appartiennent-ils au lieu qui les a vus naître ? A la culture dont ils incarnent le génie ? Aux esthètes éclairés qui se les sont appropriés ?
Agnès Varda, l'hyperactive, revendique le droit de rêvasser, de contempler. Sa richesse d'invention sans pareille nous y entraîne irrémédiablement. Ses installations mêlant musique, images fixes et animées, collages et objets du quotidien ont le pouvoir de nous rendre heureux, sinon philosophes. Exhibition details
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Exhibition details
Catalogue raisonné de l'oeuvre de Léon Bonvin (1834-1866). L’ouvrage apporte un éclairage nouveau sur la vie et l’art de Léon Bonvin et dévoile de nombreuses œuvres encore inédites, dispersées dans des collections publiques ou privées, essentiellement américaines et françaises. • See exhibition details
Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés.
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), fut une artiste totale - comédienne, peintre, sculptrice, écrivaine - femme engagée, icône de mode, elle fût également directrice de théâtre, et participa au début du cinéma. • See exhibition details
Nat Mayer Shapiro (1919-2005) explores worlds of line and color, new places and spaces: a geometry of chance and impulse.
Construire Bagatelle en trois mois : ce pari fou – et réussi – entre la reine Marie-Antoinette et son beau-frère le comte d’Artois a marqué la carrière de François-Joseph Bélanger. Avec ce coup d’éclat se dessine le portrait d’un architecte à la mode qui, aux côtés de Ledoux, Chalgrin, De Wailly et Brongniart, fut parmi les architectes les plus talentueux...
Entre dialogue vivifiant et mémoire féconde, cet ouvrage propose une approche inédite des premières heures du cirque jusqu’à ses créations les plus contemporaines, à travers des œuvres issues de prestigieuses collections publiques et privées. Exhibition details
À travers plus de 350 œuvres – verreries Daum, mobilier Majorelle, vitraux Gruber, dessins de Prouvé – le catalogue fait revivre le Nancy de l’Art déco, entre innovation, élégance et modernité. Exhibition details
Première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation....