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En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais pose un regard neuf sur certains de ses chefs-d’oeuvre les plus connus et propose au public de redécouvrir des oeuvres rarement présentées.
Cette exposition explore le rôle central de l'amour dans l'oeuvre de Renoir et révèle, derrière la joie apparente, la portée profondément moderne et humaine de sa peinture. Détails de l'exposition
For Renoir, love transcends mere sentiment: it becomes a vital principle, a bond between people and with nature.
Renoir dessinateur explore l’importance des techniques graphiques dans l’évolution de l'art de l'artiste. La présentation dévoile également les liens intimes entre ses peintures et ses dessins, particulièrement à partir des années 1880, quand Renoir s’éloigne de l’impressionnisme mais continue de se réinventer.
Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Exhibition details
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne.
Énigmatique, fascinante, la licorne traverse les siècles et les cultures, oscillant entre réalité rêvée et symbole spirituel ou populaire. Exhibition details
Cette anthologie conçue à l'occasion de l'exposition Licornes ! au musée de Cluny rassemble pour la première fois plus d'une centaine de textes qui retracent le destin turbulent de cet animal insaisissable, comme une plongée dans vingt-cinq siècles d'imaginaire.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Au coeur de l'intimité d'une demeure aristocratique du XVIIIe siècle, de la toilette du matin aux jeux du soir, en passant par la magnificence d'un dîner à la française, les accords d'un concert de musique au salon ou les plaisirs de la conversation au gré d'une promenade dans le jardin, l'ouvrage devient le guide d'un voyage dans le temps. Exhibition...
Trésor du patrimoine français, le triptyque de Moulins vient de bénéficier de trois années de restauration qui permettent non seulement de redécouvrir dans son éclat retrouvé ce chef-d'oeuvre, mais aussi de mieux comprendre la figure de Jean Hey, dit « le Maître de Moulins ».
La Bible expressionniste d'Arie van de Giessen (1896-1950) se situe entre celle illustrée par Chagall et l'Évangile selon saint Matthieu de Pier Paolo Pasolini.
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Exhibition details
Le catalogue présente les œuvres exceptionnelles de la collection d'Art chinois d’Adolphe Thiers, en les rapportant au contexte historique, diplomatique et culturel de leur création puis de leur collecte par Thiers. Elle met en lumière la passion jusqu’alors méconnue de Thiers pour la Chine. Exhibition details
Le musée des Beaux-Arts d’Ajaccio doit son existence à la volonté d’un donateur exceptionnel, le cardinal Fesch, oncle de Napoléon et le plus grand collectionneur d’œuvres d’art de son temps. L’ouvrage revient sur l’histoire de cette extraordinaire collection de 16 000 tableaux.
Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d’histoires et de symboles.
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
Laure Pigeon (1882–1965) is one of the major figures of Art Brut, alongside Aloïse Corbaz and Adolf Wölfli. Her graphic work is dense and spiritual, combining messages from the beyond with unique creations.
Une publication inédite qui réunit les œuvres d’Édouard Manet et Edgar Degas, et revient sur l’amitié tourmentée entre ces deux artistes qui ont chacun révolutionné la peinture dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle. •See exhibition details •Book preview
Victor Vasarely (1906-1997) est l'un des peintres de l'abstraction géométrique les plus célèbres en France et à travers le monde. Consacré par les Américains comme le chef de file de l'Op art dans les années 1960, chantre de la diffusion des images par la voix des multiples dans les années 1970, Vasarely a su captiver l'intérêt de ses contemporains et a...
La relation entre le texte et l’image n’a jamais été aussi présente dans l’art contemporain (Basquiat, Cy Twombly, le Street Art, etc.). Elle est particulièrement évidente dans le domaine du dessin, qui s’apparente à l’écriture par son caractère littéralement graphique, mais aussi par son support privilégié, le papier.
Dans la collection des Écrits de Jacques Thuillier, 6 volumes ont paru. Ils portent principalement sur la peinture française du XVIIe siècle, Poussin ou encore les frères Le Nain, mais également sur le XIXe siècle.
Ce livre se présente comme un itinéraire dans le travail de Lionel Sabatté, au fil de sections formant autant de réflexions, d’analyses, ou de questionnements qui mettent en lumière certaines des pratiques, ou œuvres, emblématiques de l’artiste.
Les expositions sur Matisse sont foisonnantes. Parmi celles qui ont abordé les différentes périodes de sa carrière, très peu se sont penchées spécifiquement sur les années 1930. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930 » se consacre exclusivement à cette décennie. • See exhibition details