Giuseppe et Giovanna Panza, collectionneurs

Rothko, Kline, Tàpies, Lichtenstein, Oldenburg, Rosenquist, Andre, Serra, Nauman, Kosuth, LeWitt, Weiner, jusqu’aux expérimentations que certains artistes ont menées, dans les années 1980-1990, sur les vibrations lumineuses de la couleur ou les possibilités expressives des formes vitales.

Mais c’est surtout la vision implicite à cette collection qui la rend exceptionnelle : une capacité innée et audacieuse à reconnaître dans chaque œuvre son contenu de vérité, essentiel et spécifique, et ce, nettement en avance sur la critique et le marché de l’art.

L’ouvrage est le fruit d’un long entretien avec Philippe Ungar entre 2007 et 2009. Lors de ces échanges cultivés et émouvants, la nécessité intérieure de découvrir et acquérir des œuvres se métamorphose en une aventure intellectuelle et un parcours spirituel.

Les chefs-d’œuvre de la collection Panza sont exposés dans les plus prestigieux musées (du Guggenheim de New York au MOCA de Los Angeles), dont ils constituent d’ailleurs très souvent le noyau originel, et dans la demeure historique de la Villa Panza de Varèse, aujourd’hui patrimoine du FAI (Fondo Ambiente Italiano). Les images qui illustrent les textes sont une tentative de retrouver, du moins en partie, le fil rouge qui les reliait: l’œil, l’intelligence, l’étonnement de deux purs collectionneurs.