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Käthe Kollwitz — Regard(s) croisé(s)

Käthe Kollwitz - Editions L'Atelier contemporain - Ouvrage broché - 424 pages - Textes en Français - Publié en 2022

Ce volume collectif est issu du premier colloque français consacré à Käthe Kollwitz (1867-1945), alors que l’historiographie se développe surtout en Allemagne et aux États-Unis.

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Référence 9782850350658
Artiste-Genre Käthe Kollwitz
Auteur(s) Collectif
Editeur(s) L'Atelier contemporain
Format Ouvrage broché
Nb. de pages 424
Langue Français
Dimensions 200 x 160
Date parution 2022

Le principal enjeu en est de sortir du domaine des spécialistes de l’estampe et de faire d’une lacune, le peu de développement de la recherche sur Kollwitz en France, un potentiel heuristique.

Le parti-pris était en effet d’ouvrir le propos du colloque hors du champ de l’estampe allemande, de proposer une lecture croisée de l’œuvre de Kollwitz, en invitant non seulement des chercheuses et chercheurs en histoire de l’estampe et en histoire de l’art, mais aussi en histoire de la photographie, en histoire culturelle ou en études germaniques. Chacun considérant Kollwitz sous l’angle de ses connaissances mais aussi des objets et méthodes propres à sa discipline, leur confrontation permet ainsi de renouveler la recherche sur l’artiste.

Trois lignes forces structurent l’ensemble des contributions de ce volume. La première interroge les fonctions de l’image dans l’œuvre de Kollwitz, à travers l’expressivité des sujets qui, avec récurrence ou au contraire de manière plus marginale, sont chargés d’une signification symbolique, dans le champ artistique ou l’espace social, et jusque dans la pénombre discrète voire secrète de l’atelier, en explorant les potentialités de la gravure, de la photographie ou de la sculpture dont l’artiste a été la praticienne.
La deuxième voie d’approche examine la situation de Kollwitz face à l’histoire, en éclairant la confrontation de l’artiste aux combats et violences de son temps, qu’elle vécut dans un enthousiasme parfois inquiet (la révolution allemande) ou qu’elle subit dans la douleur (la mort d’un fils tué à la guerre, dès l’automne 1914, la convertit au pacifisme), cependant qu’à partir de 1933 le nazisme lui retirerait ses droits d’artiste et d’enseignante en la plongeant dans la nuit de l’art décrété dégénéré.
La troisième et dernière partie de l’ouvrage réunit des essais interrogeant la portée de l’œuvre de Kollwitz, en s’intéressant à ses réceptions et ses lectures comme autant d’interprétations qui, parfois, croisent d’autres destins d’artistes, tels George Grosz ou Lea Grundig, et qui varient selon des contextes changeants : l’engagement de l’artiste dans l’Allemagne des années 1920, sa postérité dans la RDA d’après 1945 ou les significations de la monumentalité de son œuvre dans les régimes d’idéologie communiste.

Contributions de : Aurélie Arena, Claire Aslangul-Rallo, Jérôme Bazin, Annette Becker, Marine Branland, Jean-Numa Ducange, Thierry Dufrêne, Marie Gispert, Christian Joschke, Philippe Kaenel, Morgane Lafagne, Juliette Mermet, Denis Pernot, Emmanuel Pernoud, Chiara Ripamonti, Bertrand Tillier, Catherine Wermester.

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