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Le catalogue explore un aspect méconnu du travail de Kandinsky : le rôle des images. Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.
Entre mythes fondateurs et récits intimes, l'artiste Leonora Carrington (1917-2011) explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de mythes celtiques, d'ésotérisme européen et de traditions spirituelles du monde entier. Détails de l'exposition
Figure majeure de l'art du XXe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une oeuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Détails de l'exposition
Beaux Arts Éditions souligne le rôle de Leonora Carrington dans une histoire du surréalisme au féminin et montre comment elle met en scène sa douleur, son bonheur, la magie et le mystère de la vie dans des scènes pleines d’excentricité et de profondeur fantastique.
Le musée des Arts et Métiers dispose d'une exceptionnelle collection, remarquable tant par son ampleur (près de 80 000 objets et 15 000 dessins) que par la diversité des thématiques couvertes.
A comprehensive monograph dedicated to Fra Giovanni da Fiesole, known as Beato Angelico (c. 1395–1455), one of the founding fathers of Florentine Renaissance art.
Le livre explore les récits architecturaux du Togo depuis la fin du XIXe siècle, en mettant l'accent sur l'architecture moderne. Il a été commandé par la directrice fondatrice du Palais de Lomé, Sonia Lawson, pour la 19e Exposition internationale d'architecture de la Biennale de Venise.
La découverte, l’exposition puis l’acquisition par les musées de Soissons du tableau d’Orazio Riminaldi (1593-1630) montrant Clovis, francisque et vase en guise d’attributs, forment l’objet de cette nouvelle publication dans la collection Focus.
Tout au long de sa vie, Pablo Picasso (1881–1973) n’a eu de cesse de réinventer son oeuvre, explorant peinture, sculpture, gravure, céramique et décors de théâtre. En parallèle, un programme court plonge le visiteur dans l’univers foisonnant de Frida Kahlo (1907–1954).
En explorant le lien profond entre l'humanité et les ressources naturelles que la terre nous fournit, c'est la notion d'énergie même qui est au cœur de cette exposition.
Le Triptyque de Moulins de Jean Hey est l'un des chefs-d'œuvre absolus de la peinture française à l'aube du XVIe siècle, période charnière de la peinture occidentale, transition entre le Moyen Âge et la Renaissance.
L’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869) à travers le motif pictural du ciel. Peintre encore peu connu du grand public, ce proche d’Ary Scheffer est souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France. Détails de l'exposition
L'ouvrage met en lumière une oeuvre exceptionnelle de la production tourangelle du début du XVIe siècle : la Vierge de La Carte de Michel Colombe (v. 1430-1512).
Fruit de plusieurs années de recherche, cet ouvrage présente le travail de Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), pionnier de la sculpture moderne. > Feuilletez l'ouvrage
Qui n’a jamais rêvé de savoir de quoi demain sera fait ? Témoins du monde qui les entoure, les artistes se sont saisis de cette préoccupation de l’avenir. Détails de l'exposition
Le musée Condé met à l’honneur Marie Catherine de Brignole-Sale (1739-1813), princesse de Monaco, puis de Condé. Femme libre et passionnée d’art, elle affirma son indépendance et devint l’égérie du style néogothique.
Les photographies rassemblées dans ce catalogue sont issues des fonds du musée Cantini, du [mac] et du fonds communal de la Ville de Marseille ; elles couvrent une large période : des avant-gardes du début des années 1930 aux approches contemporaines des années 2000.
Le catalogue explore de manière inédite l'art et la vie de l'artiste Alberto Giacometti dans le contexte de l'après-guerre, jusqu'à son décès en 1966.
Ce guide, richement illustré de photographies et augmenté de plans détaillés, comprend la description exhaustive des appartements du Grand Trianon, des œuvres et du mobilier qui ornent chacune des pièces ainsi que des jardins à travers ses parterres et ses bassins.
Dessinateur et graveur à la fin du Grand siècle, Claude Gillot (1673-1722) doit sa réputation à la fantaisie et à l’originalité de ses œuvres, préfigurant la liberté de ton et de mœurs de la Régence.
Comment Jean Lurçat parle-t-il aux artistes d’aujourd’hui ? Voilà l’interrogation que lance l’Atelier-musée Jean-Lurçat, et à laquelle l’artiste Speedy Graphito a répondu de façon enthousiaste par des créations puissantes, inspirées.
Le catalogue invite à découvrir l’univers d’un collectionneur pour qui l’art est devenu synonyme de transmission. A travers plus de 60 œuvres de maîtres français et italiens (XVIIe – XIXe siècles), un dialogue silencieux prend forme entre goût personnel et patrimoine collectif.
Devoted to French crafts, design and decorative arts, this publication showcases the diversity, creativity, relevance and sustainability of the arts and crafts, manufacturers, workshops and luxury houses, and their connections with contemporary artistic creation.
Depuis 24 ans, le Prix Marcel-Duchamp a pour objectif de mettre en avant des artistes contemporains français ou résidant en France, dans le domaine des arts plastiques et visuels.