Monet

Ce livre permet de comprendre véritablement la démarche du peintre Claude Monet (1840-1926), il révèle toutes les facettes de l'artiste et son cheminement vers une poétique de la nature qui trouvera son plein accomplissement dans le cycle des Nymphéas.

Depuis ses débuts de caricaturiste au Havre jusqu’à ses réalisations ultimes à Giverny, cette monographie aborde l’ensemble de la carrière d’un des pères de l’art moderne.

Qu’écrire de nouveau sur Monet ? La première partie de sa carrière a été sous-estimée : l’auteur revient sur son travail de caricaturiste et son initiation à la peinture par Boudin et Jongkind.

De même, une nouvelle réflexion sur la peinture de plein-air s’imposait : peintre paysagiste avant tout – de la Normandie à la côte méditerranéenne en passant par les bords de Seine, Argenteuil mais aussi Belle-Ile et la Creuse – il élabore au fil des années une méthode de travail sans précédent.

Le phénomène des séries – Gare Saint-Lazare, Meules, Cathédrale de Rouen, Giverny…– est amplement analysé. Comment l’artiste parvient-il à introduire la temporalité dans ses œuvres à l’instar du cinématographe des frères Lumière.

Les sources d’inspiration de l’artiste sont également mises en regard de son œuvre, des gravures romantiques aux estampes japonaises, en passant par le cinéma.

Une attention particulière est accordée aux œuvres graphiques peu reproduites, ses carnets de croquis et ses pastels.

Enfin, la stratégie d'exposition de Monet et les relations avec les marchands et les collectionneurs, sont révélatrices de son "aura" internationale.

Étayé par un croisement de sources - correspondance, textes critiques de Geffroy à Clémenceau sans oublier Mirbeau, Zola, Proust ... - et par les analyses approfondies des oeuvres, ce livre permet ainsi de comprendre véritablement la démarche du peintre et son cheminement vers une poétique de la nature.