L'enfant dans la peinture

La représentation de l'enfance accompagne l'histoire de la peinture depuis le Moyen Âge. Des tableaux d'église aux tableaux de Salon, les artistes ont brossé tous les visages de l'enfance : enfants divins de la peinture religieuse ou mythologique, petits princes de l'art de cour, anges du foyer de la peinture de genre, enfant modèle du portrait de famille, sans compter tous les irréguliers de l'enfance qui n'ont pas moins intéressé les artistes, petits gueux et petits bâtards, enfants surnaturels ou démoniaques, cancres et révoltés.

Cette place dévolue à l'enfance conduit à s'interroger sur les fonctions mêmes de la peinture, sur son évolution du sacré au profane et du profane à l'intime, sur son implication dans la formation des identités sexuelles et dans les pratiques éducatives, sur sa quête de naïveté primitive.

Les auteurs : Nadeije Laneyrie-Dagen, professeur d’histoire de l’art à l’École normale supérieure, auteur notamment de Lire la peinture (2002-2006) L’invention du corps (2006), L’invention de la nature (2008).

Sébastien Allard, conservateur au département des Peintures du musée du Louvre, commissaire de plusieurs expositions internationales.

Emmanuel Pernoud, professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne, auteur notamment de L'Invention du dessin d'enfant, en France, à l'aube des avant-gardes (2003) et dans L'Enfant obscur. Peinture, éducation, naturalisme (2007).