Giampietro Campana, directeur du mont-de-Piété à Rome, a constitué la plus grande collection privée du XIXe siècle, qui rassemblait aussi bien des objets archéologiques que des peintures, des sculptures et des objets de la Renaissance. > Voir détails de l'exposition
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Paris est la ville des Arts qui voit converger des artistes venus du monde entier pour participer à la Nouvelle Ecole de Paris. Toutes les nationalités y sont représentées dont les Turcs.
Illustré par près de 300 oeuvres provenant de toute l'Europe - peintures, sculptures, arts décoratifs -, le catalogue retrace toute les étapes de ce destin exceptionnel, depuis la frivolité de la jeune dauphine adulée jusquà la dignité de la reine déchue devant l'échafaud, tout en mettant l'accent sur le rôle de Marie-Antoinette dans la vie des arts.
Cet ouvrage présente 144 pièces de collections privées produites entre 1867 et 1938 par 18 artistes verriers ou ateliers. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Aucune disposition de l'âme n'a occupé l'Occident aussi longtemps et continûment que la mélancolie...
La Sorbonne possède des oeuvres d'art des XVIIe et XIXe siècles d'une qualité rare. Sous la plume des meilleurs spécialistes en ces domaines et superbement illustré, cet ouvrage propose un panorama riche et inédit des peintures, des sculptures et de l'architecture (François Girardon, Pierre Puvis de Chavannes, Philippe de Champaigne ).
Un ensemble des textes de Marc Fumaroli écrits à l’occasion de colloques, conférences ou expositions. Ils montrent ce que la peinture dans les deux foyers de l’art les plus actifs et prestigieux de l’ancienne Europe doit aux pouvoirs en place et aux aspirations nouvelles qui gagnent les esprits. Sélection du Prix SNA du Livre d'Art 2008
Entre sobriété et majesté, mesure et démesure, le trône puise toujours à la même symbolique : celle de l'autorité " assise ". Pour la première fois, dans le décor somptueux du château de Versailles, lieu par excellence de l'exercice et de la représentation de la souveraineté, une exposition réunit des trônes venus du monde entier.
Imprésario visionnaire, russe, Serge Diaghilev porte au plus haut niveau l'art du ballet dans le Paris, catalyseur des talents, des années 1909 à 1930.
Peut-on imaginer aujourd'hui le château de Versailles et ses jardins grouillant de vie animale ? Et pourtant les animaux de compagnie se comptaient par dizaines dans les appartements des princes, et jusqu'aux antichambres des rois, encombrées de braques, épagneuls, carlins, singes vervets, chats angoras, aras et perruches ...
Cet ouvrage explore l'influence du Japon sur les arts français, de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, dans les domaines de l'objet (céramiques, verres, bronzes, laques, papiers peints, bijou, mobilier), de l'estampe, de la photographie, du jouet, des textiles, de la mode ou encore du design graphique.
L’ouvrage Porcelaines chinoises du palais de Santos constitue le catalogue raisonné de la collection unique au monde. Fruit de la collaboration d’historiens, de chercheurs et de conservateurs, cet ouvrage offre une présentation riche des quelques trois cents porcelaines de cet ensemble. Prix du Livre d'Art d'Ajaccio en 2022
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Ce manuel, richement illustré, offre une synthèse originale et novatrice sur la sculpture byzantine médiévale. Situé à la croisée de l'histoire de l'art et de l'archéologie, ce domaine est resté longtemps méconnu en raison de sa singularité par rapport aux célèbres sculptures antiques et gothiques en ronde-bosse.
La nouvelle édition de ce livre, riche de plus de 1000 illustrations, est augmentée d'un chapitre sur les années 2005-2020 qui témoigne de l'extraordinaire vitalité de la création graphique française de ces dernières années.
Le Togo, bien avant la colonisation allemande et la tutelle franco-britannique, a expérimenté plusieurs manières de gérer les hommes et les territoires. Dans la tentative de décrire cette gestion, dans sa hiérarchie également, le rôle des chefs ou des rois va de pair avec l’histoire culturelle du territoire et ses relations avec les pays voisins d’Afrique...
Présentée successivement à Prague, Hambourg et Paris, cette rétrospective de l’œuvre de Toyen (1902-1980) constitue un événement qui permet de découvrir la trajectoire exceptionnelle d’une artiste majeure du surréalisme qui s'est servie de la peinture pour interroger l’image. > Voir détails de l'exposition
Antoni Gaudí (1852-1926), architecte et créateur de génie, a marqué l’Espagne au tournant du XXe siècle et continue de fasciner de nos jours.
Le Mobilier National conserve une riche collection de bronzes d’ameublement liée au temps (pendules, régulateurs, cartels), au feu (feux, encoignures de cheminée, soufflets), à la lumière (lanternes, lustres, bras de lumière, candélabres, flambeaux, bougeoirs), mais également des objets décoratifs et utilitaires (vases, miroirs, écritoires) et quelques...
« Sublime porte » entre l'Europe et l'Asie, la ville de Byzance, qui devient Constantinople, puis Istanbul, appartiendra tour à tour à la Grèce antique, à l'Empire romain, à l'Empire byzantin, à l'Empire ottoman, puis, à la Turquie. L'exposition et son catalogue retracent l'histoire de cette...
Cet empereur qui régna sur l'Empire romain de 117 à 138 fut un grand voyageur, réformateur, amoureux des arts et lettres et des mystères du monde.
L'ouvrage s'adresse à la fois aux voyageurs qui se rendent en pays musulmans, aux amateurs de musées qui consacrent une place croissante aux arts islamiques, aux collectionneurs, en somme à tous ceux qui souhaitent mieux connaître, par le truchement de l'un de ses expressions essentielles, une civilisation magnifique.
La découverte de l'oeuvre de Georges Focus (1644-1708), peintre et dessinateur du XVIIe siècle, suscite aujourd'hui l'étonnement, car c'est l’unique trace de la production des artistes aliénés de l'époque.
Publié à l'occasion de 20e anniversaire du Prix Fondation d'entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française depuis 1999. Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s'est donné comme mission d'activement contribuer. > Feuilleter...
Première grande synthèse sur la photographie sociale et documentaire en France. Photographies, photomontages, magazines illustrés et documents d'archives révèlent les usages militants de la photographie entre 1928 et 1936. Avec des images, dont des inédites, de Eli Lotar, Germaine Krull, Brassaï, Willy Ronis, Henri Cartier-Bresson, Dora Maar, Charlotte...
Jamais aucun ouvrage n’a été consacré à Marguerite Gérard. Souvent réduite à son statut de belle-soeur de Fragonard, elle est pourtant une artiste majeure de la toute fin du XVIIIe siècle.
Cette première grande rétrospective des œuvres graphiques du musée Pouchkine en France couvre les écoles européennes et russes, du XVe au XXe siècle.
Pénétrez dans la tombe de Toutankhamon et admirez l'un des ensembles les plus riches de l'Égypte antique. En s'introduisant dans l'hypogée jusqu'à la chambre funéraire, ce livre vous invite à explorer les merveilles de la tombe du grand pharaon.
Carreaux de céramique émaillée, les azulejos ornent les plus belles réalisations d'architecture intérieure et extérieure du Portugal. La variété de leurs motifs et l'éclat de leurs couleurs confèrent un charme singulier aux églises, palais, villas, parcs et jardins qu'ils embellissent.
Avec quelque deux millions d'objets conservés et plus de cinq siècles d'histoire, le fonds du musée des Confluences est particulièrement riche et possède des pièces exceptionnelles, ce que traduit cet ouvrage abondamment iconographié.
Du Moyen Age à nos jours, la tapisserie a toujours été un mode d'expression artistique majeur. Si la tenture de l'Apocalypse ou la Dame à la licorne font partie de l'imaginaire collectif, il n'est pas certain que les nombreux chefs d'oeuvres tissés au cours des siècles soient aussi bien connus de tous. Cette ample monographie propose un parcours de plus...
Cet ouvrage accompagne la première exposition temporaire du Louvre Abu Dhabi. Celle-ci retrace la naissance du musée du Louvre à Paris au XVIIIe siècle et permet d'éclairer, à l'occasion de l'ouverture du Louvre Abu Dhabi, la manière dont se constitue une collection publique.
Avec comme point de départ l’histoire de l’Atelier Populaire et les affiches de Mai 68, l’exposition examine la culturel visuelle de l’extrême gauche entre 68 et 77.
Première monographie de l’œuvre graphique de Victor Hugo. Dessinateur hors pair, Victor Hugo a laissé une œuvre prolifique, cet ouvrage s’attache à en donner des clés de lecture et à suivre le cheminement par lequel le poète atteint une « puissance visionnaire ». > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
La période de l'après-guerre en France est particulièrement féconde dans le domaine des arts décoratifs. Un long travail de recherche, d'identification des objets, de dépouillement d'archives a précédé la rédaction de cet ouvrage qui rassemble créateurs et éditeurs de...
L’objectif de cette publication est de donner à comprendre le fonctionnement des ateliers d’ébénisterie parisiens entre 1860 et 1900, période charnière entre un goût très prononcé pour le 18e et l’émergence de l’Art nouveau en 1900.
Première grande exposition en France sur cette période méconnue où s'accomplit la transition entre la tradition médiévale et le renouveau stylistique de la Renaissance.
Réédition de l'ouvrage publié en 1967 par Antoine Schnapper sur les tableaux peints pour décorer le Grand Trianon (illustrations couleurs). Cette édition a été mise à jour par Nicolas Milovanovic. Certaines oeuvres, qui étaient répertoriées dans la 1ere édition mais non localisées, ont réapparu, elles sont ici reproduites.
Cette monographie, écrite dans un style littéraire, abondamment illustrée, est assortie du catalogue raisonné de l'oeuvre de François Desportes, fruit des recherches de Georges de Lastic, reprises à sa mort par Pierre Jacky.
Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Le catalogue s'attache à mettre en valeur les liens artistiques entretenus entre la France et la Roumanie sous le règne de Napoléon III. Catalogue de l'exposition "Napoléon III et les principautés roumaines" présentée au musée national du château de Compiègne (du 21 mars au 29 juin 2009).
Les décennies comprises entre les années 1930 et 1950 ont été le théâtre d’une vie artistique riche d’innovations. Paris est, plus encore qu’avant 1914, le rendez-vous des artistes de toutes nationalités.
Une vision unique et nouvelle de l'art des jardins. Le catalogue retrace, de la Renaissance à nos jours, six siècles de création autour du jardin. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue reprend le parcours de l'exposition qui rassemble cent cinquante tableaux, dont un ensemble de tableaux remarquables de Modigliani et de Soutine qui, pour certains, n'ont jamais été présentés au public.