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Cet ouvrage offre l’occasion d’une réflexion partagée sur la place des paysages dans notre culture, à partir des réalisations de la gravure et de la lithographie, couvrant quatre siècles, de la Renaissance jusqu’à l’invention de l’ère industrielle. Un âge d’or de l’art graphique, où le paysage comme genre pictural acquiert progressivement ses lettres de...
Figure majeure de l'art italien et européen contemporain, Giuseppe Penone est associé à l'Arte povera, un mouvement qui, dans les années 1960 en Italie, rejette la société de consommation et affirme l'importance du geste créatif.
Alice au pays des merveilles n'est pas un livre pour enfants. C'est un livre pour les explorateurs, les irrévérencieux et les joueurs. Les surréalistes sont de ceux-là. Les livres de Carroll constituent pour eux une matière première extrêmement fertile, comme elle l'est pour les illustrateurs, qui depuis 1865 à aujourd'hui y puisent une infinité de...
Le catalogue de la grande rétrospective consacrée à Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946), l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Le dessin étant pour Vincent van Gogh « la base de tout », il n’est guère surprenant que sa production sur papier ait été aussi importante au cours de son existence brève et tourmentée : plus d’un millier d’œuvres, reflétant pour la plupart ses quêtes personnelles, souvent solitaires, au cœur de la modernité naissante, mais aussi ses peurs, une approche...
Cet ouvrage invite à se plonger dans le dessin italien, de la Renaissance jusqu’aux premières décennies du XIXᵉ siècle.
Le catalogue offre une plongée dans l’univers du célèbre illustrateur Gustave Doré, et propose de parcourir l’univers graphique foisonnant de cet artiste puisant aux sources des légendes populaires, des paysages sylvestres et de l’environnement architectural de son enfance alsacienne. Feuilletez l'ouvrage
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, le catalogue met en dialogue ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Tout au long de la vie d’Henri Matisse (1869-1954), le dessin occupe une place centrale, tant dans la diversité de ses moyens (crayon, fusain et estompe, plume et encre, calame ou pinceau...) que dans ses supports (feuilles de carnets, marges de lettres, ou beaux papiers).
Le musée des Beaux-Arts de Lyon conserve un dessin exceptionnel d’Albrecht Dürer étudiant un pan de draperie. Cette étude minutieuse révèle comment la souplesse d’un tissu se prête à une infinité de plis, soulignés par des jeux d’ombres et de lumières > Voir détails de l'exposition
Ce catalogue est une invitation à découvrir une large sélection d’oeuvres appartenant à un collectionneur privé qui a souhaité conserver l'anonymat par souci de discrétion.
Cette édition est axée autour du culte que Rodin voue au nu féminin, et particulièrement au corps sexué de la femme.
Longtemps tenu pour marginal dans le contexte de l'art français d'après-guerre, l'oeuvre de Gaston Chaissac apparaît de plus en plus, dans sa farouche singularité et sa poésie douce-amère, comme l'un des plus originaux de son époque.
L'un des livres les plus lus dans le monde au vingtième siècle est un conte illustré : Le Petit Prince d'Antoine de Saint-Exupéry, publié, dès 1943 aux Etats-Unis et en France en 1946, " avec des aquarelles de l'auteur". Avec une préface de Hayao Miyazaki.
François Delaroziere est le directeur artistique de la compagnie La Machine. Depuis toujours, il étudie l'objet en mouvement dans l'espace public et son impact émotionnel.
Au coeur de l’ensemble de dessins de maitres réunis par Jean Bonna, les oeuvres françaises occupent une place prépondérante...
Le monde selon Topor dévoile de multiples facettes de l'oeuvre de cet artiste hors du commun, l'un des plus marquants et prolifiques de la fin du XXe siècle.
D'une très grande richesse, la collection de dessins du Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France couvre tout le XVIIe siècle, du règne d'Henri IV jusqu'à la mort de Louis XIV.
Les Nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton, sont connus pour avoir révolutionné l'estampe en une décennie, à la fin du XIXe siècle.
Une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc.
Ivan Messac, artiste peintre et sculpteur, une autobiographie en images. • Feuilletez l'ouvrage
Le Centre Pompidou met à l'honneur près de 200 artistes femmes et plus de 500 oeuvres montrant ainsi la conquête par les femmes du statut d'artiste du début du XXe siècle à nos jours.
Ce Cahier dessiné présente une sélection des dessins qui ont inspiré douze des installations de cet artiste. L'ouvrage souligne ce lien entre le simple croquis et l'oeuvre réalisée, et montre l'importance du dessin dans le processus créateur d'un artiste contemporain.
Le Museo del Prado présente cet ouvrage unique qui reproduit l'album de dessin Cuaderno C de Francisco de Goya. Élaboré au cours de la guerre d'indépendance et des années de répression qui suivirent (1808-1820), il couvre une vaste gamme de sujets allant des aspects de la vie quotidienne aux visions rêveuses du monde nocturne en passant par les...
L'ouvrage présente, grâce à un choix soigneusement réfléchi, un magnifique aperçu de deux siècles d'art du dessin dans les Pays-Bas.
Partant d'une grande collection particulière, Paysage au pluriel explore la culture, en Belgique, de la lithographie de paysages pittoresques au XIXe siècle.
L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. > Voir détails de l'exposition
Le musée Guimet met à l'honneur le manga dans une grande exposition, croisant le passé et la culture traditionnelle japonaise avec l'histoire éditoriale et artistique du manga.
This stunning catalogue of 15th- and 16th-century Italian drawings from Museum Boijmans Van Beuningen showcases highlights from this outstanding but still relatively little-known part of the collection.
Paysagiste hollandais de la fin du XVIIIe siècle, Barend Hendrik Thier est aujourd’hui largement tombé dans l’oubli. Une récente découverte, l’attribution de douze carnets d’esquisses encore intacts, le remet singulièrement en lumière, en faisant de lui - et de très loin - l’artiste hollandais dont nous conservons le plus grand nombre de carnets pour les...
Judith Rothchild fait appel à une technique de gravure datant du XVIIe siècle, celle de la manière noire. Peu courante aujourd’hui, cette pratique ancestrale requiert patience et virtuosité, afin de permettre au motif de surgir dans la lumière. Pour respecter l'esprit de son travail, nous avons choisi d'utiliser un papier au rendu particulièrement mat.
La Fondation Custodia met en lumière son propre fonds en proposant un florilège de ses dessins français du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Cet important catalogue, au design particulièrement soigné (utilisation de différents papiers pour valoriser au mieux les oeuvres), accompagne une exposition consacrée au travail de Jan Fabre autour de ses oeuvres réalisées au stylo à bille (Bic) bleu.
L'exposition présente de nombreuses planches d'images imprimées en couleurs entre 1839 et 1939 par l'entreprise de lithographie fondée par Jean-Frédéric Wentzel dans la petite ville alsacienne de Wissembourg.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
Panorama de l'art des visionnaires, créateurs populaires, spiritualistes, reclus, fous , et marginaux..., précédé d'un historique de la prise de conscience de cet aspect singulier de la création...
Philip Aguirre considère ses oeuvres graphiques comme un produit fini. Ses dessins, en revanche, ont une fonction toute différente dans son oeuvre. La focalisation sur le dessin est le point de départ de sa réflexion et le fil rouge du processus créatif si important pour lui. Et, dans ce processus créatif, il n’est pas rare que le patrimoine ancien soit...
L'exposition rassemble près de 250 estampes et peintures de l’artiste, provenant pour l’essentiel d’une collection particulière japonaise, qui témoignent du génie dramatique et de la beauté expressive de l'artiste.
Cet ouvrage réunit l'ensemble de la collection des pastels du Petit Palais, riche d'un corpus exceptionnel de plus de deux cents oeuvres de Gauguin, Berthe Morisot, Renoir, Degas, Redon... Il offre un large panorama des principaux courants artistiques et des grands pastellistes de la seconde moitié du XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Roger Taillibert, l'architecte visionnaire, est surtout connu pour ses spectaculaires équipements sportifs (Parc des Princes, piscine de Deauville, installations olympiques de Montréal) qui allient des formes audacieuses à une technique novatrice.
L’œuvre de Maryan (Pinchas Burstein, 1927-1977) est puissante, tragique, grinçante, inclassable.
Dans les sociétés d'Amazonie occidentale, les hallucinogènes végétaux, dont l'ayahuasca, font partie du quotidien des habitants. Dans cet ouvrage, la relation entre les images hallucinatoires et les productions iconographiques contemporaines est explorée. Les enjeux de ces représentations artistiques et leur diffusion sont également abordés. Détails de...
Lassaâd Metoui, calligraphe, a fait évoluer sa pratique vers une plasticité contemporaine. Artiste majeur de cette discipline, il puise son inspiration dans l’art oriental autant qu’au travers des grandes figures de l’art occidental (Delacroix, Matisse, Picasso, Kandinsky).
Edvard Munch, l’oeil moderne éclaire l’oeuvre du célèbre peintre norvégien (1863-1944). L’exposition réunit un ensemble d’oeuvres majeures : cinquante-neuf peintures parmi les plus célèbres, quarante-neuf photographies, des oeuvres sur papier, des films et l’une des rares sculptures de l'artiste.
A l’époque de Goethe (1749-1832), la littérature, la musique et les arts plastiques connaissent de profondes transformations qui bouleversent leur pratique dans le monde germanique. > Voir détails de l'exposition