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"L'Agneau Mystique", le célèbre retable des frères Hubert et Jan Van Eyck, achevé en 1432 est conservé aujourd'hui à l'église Saint-Bavon de Gand pour lequel il a été conçu. L'ouvrage présente cet ensemble majeur en offrant une analyse de sa signification comme de son style avec une très large illustration.
La peinture des nabis - Vuillard, Bonnard, Denis, Vallotton, Sérusier, Ranson, Roussel. Ils étaient une dizaine. Ils avaient, vingt ans. Ils crurent au destin qu'ils s'étaient choisis : " Nabis " c'est-à-dire prophètes, voyants, inventeurs d'une nouvelle langue esthétique qui devait ouvrir la voie à l'art moderne.
Balthus envisage le portrait comme un objet magique, susceptible de porter la trace des souffrances passées, présentes et futures de son modèle, nourrissant le mythe capable de percevoir chez un être les tréfonds de l'âme.
Biographie du peintre chinois Zhang Xiaogang. L'ouvrage analyse ses oeuvres les plus célèbres, inspirées de la Révolution culturelle et du surréalisme européen, interrogeant l'identité et la culture chinoises.
L'inoubliable beauté, la fulgurance de la trajectoire, entre abstraction et figure, la relation profonde, essentielle, avec les plus grands poètes de son temps, la fin tragique de celui qui écrivait "Je ne peux prévoir ce que je ferai demain, mais pour l'instant je suis au maximum du plan, aux confins de la toile vierge" : on trouvera dans ce livre la...
Un ouvrage théorique de Léonard de Vinci dans lequel il montre que la peinture est régie par des règles et des principes, à l'instar des mathématiques.
Pour les plus grands peintres français du Grand Siècle, Nicolas Poussin, Georges de La Tour, les frères Le Nain, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Eustache Le Sueur, Valentin de Boulogne, Laurent de La Hyre ou Simon Vouet, le musée du Louvre est le point de départ obligé de toute étude.
Cet ouvrage propose pour la première fois un panorama complet de l’art et du mode de vie dans les pays nordiques entre 1820 et 1920.
François Kinson est un peintre flamand qui s'établit en France à la fin du XVIIIe siècle. Récemment, la beauté de ses portraits a été redécouverte et des tableaux qui restaient longtemps cachés ont soudainement réapparu dans des salles de vente et des expositions. Le présent ouvrage tente de sauver Kinson de l'oubli.
Du motif céleste comme espace divin, au ciel comme expérience pleinement picturale, ce beau livre parcourt la peinture occidentale du Moyen Âge à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait.
L'ouvrage se présente sous la forme de deux tomes réunis en coffret : le premier étudie la transformation de l'orientalisme en art colonial à travers l'exemple des peintres français partis au Maroc pendant la colonisation. Le second tome est un dictionnaire sur ces 470 artistes.
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’œuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg.
La Fondation Vincent van Gogh a réuni des œuvres de Laura Owens et sept toiles de Vincent van Gogh, peintes dans les dernières années de sa vie, dans une exposition exceptionnelle.
Cette extraordinaire vie des saints écrite en 1260 par Jacques de Voragine, archevêque de Gênes, est, avec la Bible, le livre le plus lu, copié, enluminé. Il est ici magnifié par 400 œuvres de plus de 120 peintres de la Renaissance italienne.
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Cette monographie originale, la première publiée en français, rassemble une iconographie complète de l’oeuvre de Lee Ufan, artiste sud-coréen, et des documents illustratifs de sa biographie.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, l'Europe est le théâtre de rivalités politiques et artistiques entre les grandes dynasties que sont les Bourbons et les Habsbourg. Le mécénat d'art, ecclésiastique et royal, a fortement contribué, à cette période, au fleurissement culturel européen.
This book traces the development of Egon Schiele (1890-1918) as a portraitist through four principal chronological phases, from 1906 to 1918. It explores how the artist reinvented the art of portraiture and brilliantly capturing the inner lives of his numerous subjects.
"Papiers choisis", "reliquaires", "dessins de spirales", "traces graphiques"... l'oeuvre de Bernard Réquichot (1929-1961) dessine une trajectoire singulière entre Part informel et la poésie concrète, le Nouveau Réalisme et le Pop Art.
Although overshadowed by their male colleagues, many important women artists carved out successful careers in early 20th-century Vienna. They exhibited across Europe, and their work was acquired by royal, state, and private collectors.
De tous les peintres qui dominent la scène française au début du XIXe siècle, Pierre Guérin est le plus méconnu. L’évolution de la peinture d’histoire du Directoire à la monarchie de Juillet ne peut pourtant se comprendre sans cet artiste capital, passeur entre la modernité de David, qu’il a transformée en l’assimilant, et celle des peintres romantiques...
Construite en 1537 par l'architecte Antonio da Sangallo le Jeune à la demande du pape Paul III Farnèse qui lui donna son nom, la chapelle Pauline se situe à côté de la chapelle Sixtine, dans les Musées du Vatican.
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Cet ouvrage présente un panorama complet de la vie, de l'oeuvre d'Émile Bernard et son catalogue raisonné
Les tablettes coraniques appelées allo kafii gida, conservées par l'ethnie des hausa qui peuplent le nord du Nigeria, sont marquées du sceau du secret. Les hausa ont peur de révéler à des étrangers les formules de bon augure qui ornent ces objets. Et ils refusent aussi de prendre le risque d'exposer des représentations d'êtres humains et d'animaux dans un...
Cette monographie rassemble une centaine de tableaux et dessins qui témoignent de la richesse et de la diversité du parcours créatif de l'artiste : influence de l'expressionnisme, puis rapprochement du surréalisme européen dès 1940 et enfin de l'expressionnisme abstrait new-yorkais. Photographies d'archives et...
Loin d'être uniquement une « peinture en petit » bonne à ranger parmi les bibelots, la miniature, dotée d'une véritable spécificité, est une oeuvre à part entière. En raison précisément de ses dimensions réduites, elle a tenu un rôle majeur dans l'histoire de la société et des sentiments.
On appelle « Ecole de Pont-Aven » l'ensemble des peintres qui ont rencontré Gauguin à Pont-Aven et ont été plus ou moins influencés par lui. Catalogue de l'exposition "L'aventure de Pont-Aven et Gauguin" présentée au musée du Luxembourg, Paris (2 avr. - 22 juin 2003).
Cet ouvrage détaillé nous présente, sous bien des aspects, la toute première monographie du remarquable artiste qu'a été Jean-Baptiste Jacques Augustin.
Catalogue de l'exposition présentée au Statens Museum for Kunst, Copenhague, du 8 octobre 2015 au 24 janvier 2016, puis à la Hamburger Kunsthalle du 11 février au 16 mai 2016.
Un éclairage nouveau sur l’un des oeuvres peints les plus poétiques et les plus mystérieux du XVIIe siècle, à travers un catalogue raisonné inédit et magnifiquement illustré. > Feuilletez l'ouvrage
Que se passe-t-il pendant ces années qui correspondent au passage du XVIIe au XVIIIe siècles ? D’où vient le changement qui mène de la peinture historique et religieuse hautement morale à un art de plaisir et d’agrément quelquefois érotique ?
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son expansion historique. Riche d'un vaste corpus iconographique réuni par l'auteur, et organisé en périodes successives du Moyen Âge à nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le...
Martine Lévy est née à Troyes en 1932, dans une famille de collectionneurs. Très tôt elle sera initiée à l’art ne serait-ce que part les chef-d’œuvre qui l’entourent. Rien d’étonnant, donc, que l’œuvre de Martine Martine, aussi personnelle que puissante dans sa fidélité à la figuration, puise son énergie créatrice comme son goût de vivre dans ses racines...
Cette première monographie consacrée à Jean-Pierre Formica (né en 1946) nous fait découvrir de façon éblouissante ce fil qui se tisse entre chacune de ses créations, révélant toute la richesse de la palette chromatique, de formes, de supports et de thèmes.
De la Renaissance au XXe siècle, ce livre richement illustré invite à percer quelques uns des mystères du livre et de la lecture.
La vie et l’œuvre de Poussin (1594-1665), un des créateurs les plus éminents du classicisme français au XVIIe siècle, tout à la fois peintre-poète, peintre-philosophe et peintre-savant.
Amateur éclairé, collectionneur passionné, François Depeaux (1853-1920), un industriel originaire de Rouen, posséda entre 1880 et 1920 près de six cents tableaux, de Courbet à Dufy en passant par les impressionnistes qui avaient sa faveur.
Après vingt-cinq années d'investigations et de recherches sur les différents supports et les techniques de peintures murales, Geneviève Reille-Taillefert partage dans cet ouvrage son expérience et l'état d'esprit dans lequel se trouve le restaurateur face aux problèmes de conservation des peintures murales.
Peintre d'histoire, Charles Meynier est d'abord un dessinateur magistral, créateur de sujets, cherchant dans les sources classiques des épisodes rarement illustrés.
S’attachant à une lecture attentive des textes de l’époque sur le portrait et restituant les enjeux esthétiques du moment, riche de plus de quatre cents illustrations d’oeuvres souvent inédites, l’ouvrage de Dominique d’Arnoult comble une importante lacune et permet de prendre toute la mesure de l’un des plus grands portraitistes français.
Si l’étonnante personnalité de Jean-Bernard Restout reste très controversée en raison de sa rupture avec le milieu académique, son talent de peintre est parfaitement inconnu et ses oeuvres rares.
Cette première monographie, en forme de portrait, met volontairement à égalité le peintre et l'écrivain, et dessine l'aventure de Gaston Chaissac comme l'une des mutations les plus représentatives que la modernité a connue au siècle dernier. > Feuilletez l'ouvrage
La série Cerisiers en Fleurs s’inscrit dans la lignée des recherches picturales que mène Damien Hirst depuis le début de sa carrière sur la couleur et le geste de l’artiste. Il y réinterprète avec une ironie joyeuse le sujet traditionnel de la peinture de paysage, mais aussi les grands mouvements artistiques de la fin du XIXe et du XXe siècle, de...
Edition en italien avec un résumé substantiel en français. Ce volume présente la physionomie des principaux collectionneurs français de tableaux vénitiens au XVIIe siècle et propose une étude de la réception de ces œuvres en prenant en compte les canons esthétiques élaborés et diffusés entre Paris et Venise.
Le musée Jacquemart-André et l’abbaye de Chaalis conservent, au sein de l’Institut de France, une prestigieuse collection de peintures italiennes, réunie à l’origine par le célèbre couple de collectionneurs.
Dans ce livre, le lecteur comme l’amateur vont découvrir Étienne-Barthélemy Garnier, un bel artiste qui perpétue dans la première moitié du XIXe siècle les préceptes reçus de ses maîtres (Durameau, Doyen et Vien), tous pleinement inscrits dans le XVIIIe siècle.