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La publication du catalogue complet des enluminures du musée du Louvre, de la période du Moyen Age et de la Renaissance, devrait surprendre par sa qualité exceptionnelle.
Le musée Condé de Chantilly conserve une des plus importantes galeries de portraits en miniature des familles royales de France et d'Europe du XVIe au XIXe siècle...
L'ouvrage révèle à la fois les aspects historiques et iconographiques du décor, les techniques de restauration et le pouvoir de suggestion du pinceau vigoureux de Parrocel.
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
L'histoire de la vie commune de Jeanne Hébuterne et d'Amedeo Modigliani. Marc Restellini, spécialiste du peintre, retrace les rapports de ce couple de légende, d'amour, de créativité et de mort.
L’exposition « Expressionismus & Expressionismi », Berlin-Munich 1905-1920, Der Blaue Reiter vs Brücke, se conçoit donc comme un jeu de convergences et de divergences entre deux courants que tout oppose et confronte.
Peintre de la Belle Époque, Henry Caro-Delvaille (1876-1928) fut aussi l’oncle de l’ethnologue Claude Lévi-Strauss (1908-2009). Actif dans les années 1900 à Paris, il se consacra d’abord à des scènes intimistes et au portrait, puis devint rapidement un des tenants du renouveau de la fresque décorative.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain présente la première exposition de l'artiste aborigène australienne Sally Gabori (c. 1924-2015) en Europe.
Devant l'intérêt croissant porté à la pratique photographique par les peintres ces dernières années, cet essai dépasse la perspective de l'usage documentaire des artistes pour envisager cette production d'images comme un espace de création à part entière.
Première monographie consacrée à Guillon Lethière (1760-1821), peintre d’histoire et artiste talentueux à la carrière fulgurante. Alors que son style néoclassique passe de mode au cours du 19e siècle, son nom et son œuvre sont oubliés par l’histoire de l’art. Détails de l'exposition
Issachar Ber Ryback (1897-1935), artiste majeur de l'avant-garde juive des années 1910-20, élève d'Alexandra Exter, comme toute une génération liée à la littérature et au théâtre yiddish en plein essor, cherche une expression plastique spécifiquement juive, qui concilie tradition et modernité. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Découvrir Marguerite Burnat-Provins, artiste et écrivaine étonnamment actuelle, à l'esthétique polymorphe et en quête de liberté. L'éclectisme de son travail, les riches rencontres tissées avec le monde des lettres et des arts et son tempérament hors du commun méritent, la publication d'un «beau» livre.
Les scènes d'hiver de Bruegel l'ancien sont parmi les plus emblématiques et les plus reproduites par ses descendants. Elles font l'objet aujourd'hui d'une étude particulière revisitant les savoirs au travers de nouvelles approches méthodologiques. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage est une invitation à une promenade arborée en compagnie de 100 artistes, de Giotto à Mondrian.
Les Très Riches Heures du duc de Berry sont bien plus qu’un simple manuscrit. Célébré comme la « Joconde » des manuscrits, ce recueil d’offices et de prières personnalisé pour le duc de Berry, frère du roi Charles V, témoigne du faste et du raffinement artistique de la fin du Moyen Âge. Détails de l'exposition
Célébré dans les années 1950 comme le nouveau Picasso, Bernard Buffet fut aussi l'un des peintres les plus controversés de son temps.
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Une belle monographie illustrée consacrée à l'artiste plasticien contemporain allemand Anselm Kiefer.
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Village isolé de Bretagne, Pont-Aven a accueilli dès les années 1830 une colonie d’artistes, français et étrangers, curieux de brosser les paysages sauvages et les costumes traditionnels. Les séjours de Gauguin vont structurer l’histoire de l’école de Pont-Aven.
Entre Le Brun et Watteau, La Fosse ouvre la voie à la peinture du XVIIIe siècle. Pourquoi un peintre d'une telle importance n'avait-il pas fait l'objet jusqu'à ce jour d'une monographie complète présentant sa vie et son oeuvre ? En sont la cause l'ampleur de la tâche, la rareté des documents d'archives et la dispersion des oeuvres...
Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme.
La Fondation de l’Hermitage à Lausanne consacre sa grande exposition d’été à l’une des plus grandes collections privées d’Europe : la collection Hahnloser, qui est le fruit de rencontres et d’amitiés avec de nombreux artistes, parmi lesquels Ferdinand Hodler, Giovanni Giacometti, Félix Vallotton ou encore Pierre Bonnard.
La peinture italienne dans tous ses états, depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à nos jours. Une somme, un immense défi ! Des perspectives nouvelles sur l'art italien.
Les frères Le Nain sont toujours restés célèbres grâce à leurs tableaux représentant des paysans dans leur intérieur, devant leur habitation ou au milieu de paysages. Loin des habituelles scènes de genre, l’œuvre frappe par sa beauté silencieuse, concentrée sur la vie intérieure des personnages, forçant le spectateur à croiser leur regard.
L'œuvre de Paul Klee (1879-1940) a été profondément marquée par sa passion pour le théâtre. Pendant toute sa vie, l'artiste fut un spectateur assidu des représentations en tous genres, de l'opéra jusqu'aux spectacles de marionnettes.
Ce catalogue raisonné, qui concerne l'ensemble des créations de Léon Weissberg (1895-1943), et offre au lecteur une immersion dans l'univers onirique d'un artiste encore trop peu connu.
Un panorama brillant du meilleur de la nouvelle peinture contemporaine à travers le monde.
De nombreuses découvertes faites récemment sur Fra Angelico ont permis de mieux comprendre sa personnalité et son art. Ces avancées ont pu montrer que, si Fra Angelico était un peintre d'une grande spiritualité, son oeuvre devait également se comprendre dans une époque de grands bouleversements sociaux et religieux.
Rogier van der Weyden est considéré, avec Jan van Eyck, comme le plus grand peintre du XVe siècle. L'ouvrage invite le lecteur à découvrir l'oeuvre remarquable d'un des plus grands Primitifs flamands en présentant ses chefs-d'oeuvre et ceux de ses contemporains, conservés dans les plus grandes collections d'Europe et d'Amérique du Nord.
Vers 1505, Goossen Van der Weyden, petit-fils de Rogier, peint un retable monumental représentant les différentes phases de la vie de sainte Dymphne, considérée comme la protectrice des malades mentaux.
Ce livre présente certains des plus grands chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne en suivant un ordre chronologique, mais avec un choix éditorial particulier : familiariser l’œil du lecteur avec les œuvres, à travers des reproductions d’un format totalement inédit, pour « entrer presque physiquement » en contact avec les peintures.
Les liens tissés entre photographie et peinture dans la création artistique du XIXe siècle ont longtemps été passés sous silence par les historiens d'art. Dominique de Font-Réaulx propose une étude inédite, pour comprendre la réception de cet art nouveau que les artistes peintres vont observer, craindre et conquérir.
Une exploration des différentes méthodes employées par les artistes du siècle d'or hollandais pour créer leurs peintures à l'aide d'esquisses préliminaires et de dessins de construction. Les feuilles d'études sont présentées en regard des oeuvres peintes dont elles constituent les fondations.
(Edition en anglais) Catalogue de l'exposition Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter, présentée à la Fondation Beyeler, Bâle (4 septembre 2016 - 22 janvier 2017).
Plus de 250 peintures et objets sont reproduits, offrant une vision d'ensemble du travail du peintre, des années 1960 à aujourd'hui.
Ouvrage de référence, cette monographie nous invite à une meilleure connaissance et compréhension de l'oeuvre de l'un des plus grands peintres du XXe siècle.
Fruit de 11 années de recherches, cette biographie suivie d’un catalogue de l’œuvre vient combler un manque éditorial sur un artiste très connu de son temps et dont on sait aujourd’hui fort peu de choses.
En présentant l’exposition « Pierre Bonnard », la Fondation Beyeler entend célébrer un des artistes les plus fascinants de l’époque moderne. Elle regroupe plus de 60 toiles de Bonnard (1867–1947) provenant de musées internationaux et de collections privées, offrant ainsi une nouvelle perspective sur l’œuvre de ce célèbre coloriste français et sur son...
La présente monographie, consacrée à une version de La Méduse que les plus éminents spécialistes du Caravage s'accordent à reconnaître comme une oeuvre autographe, retrace le parcours de cette reconnaissance récente.
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Robert Nanteuil fut l’un des portraitistes les plus renommés et les plus sollicités du Grand Siècle. Dessinateur et graveur ordinaire du roi, l’artiste joua un rôle déterminant dans le développement et le succès du pastel, ouvrant ainsi la voie aux peintres virtuoses qui l’illustreront au XVIIIe siècle : Perronneau et La Tour.
Frans Pourbus le Jeune, Flamand naturalisé Français à la fin de sa vie et dernier d'une dynastie de peintres, fut le plus réputé des portraitistes des princes au début du XVIIe siècle. En France, c'est surtout à travers ses tableaux que l'on connaît Henri IV, Marie de Médicis, mais aussi le jeune Louis XIII.
Un panorama complet de l’oeuvre du peintre vénitien dont la vie demeure mystérieuse, mais dont la singularité, avec notamment ses remarquables Tempête et Trois philosophes, influença profondément Titien, Vélasquez et Manet.
Jean-Marc Nattier (1685-1766) fut, par excellence, le portraitiste de la cour de Louis XV.
Cet ouvrage constitue un travail de synthèse sur l’iconographie romane. Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l’image romane de l’intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l’ont conçue.
La grande exposition de la National Gallery consacrée aux tableaux et dessins de Léonard de Vinci présente la période milanaise l'artiste Léonard, lorsqu'il était au service de son premier protecteur, le duc Ludovic Sforza, entre 1482 et 1499.
Autour de 1600, le jeune Caravage (1571-1610) et ses tableaux d'une facture nouvelle firent sensation à Rome. Ses oeuvres frappaient par une authenticité psychologique que l'on n'avait encore jamais rencontrée.