Accompagnant la grande rétrospective présentée au château de Versailles, ce catalogue permet de découvrir un Hyacinthe Rigaud inattendu, portraitiste fasciné par la peinture religieuse, peintre subjugué par la sculpture, excellant autant dans les effigies grandioses que dans les représentations intimistes. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de...
Artiste protéiforme, Barthélémy Toguo s'exprime aussi bien par la performance, que grâce aux installations, mais il recourt avec virtuosité au dessin, à la sculpture, à la peinture ou à l'aquarelle selon le message de l'oeuvre et le médium qui lui semble le plus adapté.
Cet ouvrage offre une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) compte parmi les artistes les plus importants et les plus audacieux du XVIIIe siècle. De son vivant, il est acclamé par le public, adulé par la critique et recherché des plus grands collectionneurs. Détails de l'exposition
Le Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples. Détails de...
Les études sur Matisse sont foisonnantes. Parmi celles qui ont abordé les différentes périodes de sa carrière, très peu se sont penchées spécifiquement sur les années 1930. « Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 1930 » se consacre exclusivement à cette décennie. • Voir détails de l'exposition
André Devambez est un artiste parisien qui a fait carrière à la fin du XIXe siècle. Peintre, dessinateur, graveur, mais aussi illustrateur jeunesse, il a traité avec verve de sujets réalistes ou fantaisistes sous un angle toujours inattendu. • Voir détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à l’artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980), retrace sept décennies de création picturale, et rend compte de l'originalité de cet artiste, peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète. > Voir détails de l'exposition
De 1905 à 1925, Paris, la « ville-monde », est au coeur de l’innovation et le foyer d’un rayonnement culturel sans pareil. « Le Paris de la modernité » invite à se plonger dans cette capitale cosmopolite et foisonnante, où se croisent des artistes venus du monde entier et de tous horizons. Détails de l'exposition
Présentant plus de deux cents tableaux, dessins, gravures et carnets issus de collections publiques et privées, cette rétrospective, organisée de manière chronologique, porte un nouveau regard sur le travail de Staël, en tâchant de rester au plus près de ses recherches graphiques et picturales. Voir détails de l'exposition
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
L'oeuvre de l'artiste franco-marocaine Najia Mehadji poursuit depuis les années 1980 une trajectoire singulière. Sensible à la longue survivance des formes, son oeuvre constitue une manifestation inédite de néo-symbolisme.
L’ouvrage Art Brut en Suisse paraît à l’occasion de l’exposition anniversaire qui célèbre les 50 ans de la Collection de l’Art Brut (Suisse). Il réunit un large éventail d’œuvres d’une grande variété issues exclusivement des collections du musée lausannois, et réalisées par des autrices et auteurs suisses ou ayant créé en Suisse.
La beauté et la laideur ont toujours fasciné, mais leur signification évolue au fil du temps. Bellezza e Bruttezza explore la manière dont les artistes d’Italie et d’Europe du Nord aux XVe et XVIe siècles ont représenté ces extrêmes, des idéaux raffinés aux grotesques délibérés.
Peut-on imaginer aujourd'hui le château de Versailles et ses jardins grouillant de vie animale ? Et pourtant les animaux de compagnie se comptaient par dizaines dans les appartements des princes, et jusqu'aux antichambres des rois, encombrées de braques, épagneuls, carlins, singes vervets, chats angoras, aras et perruches ...
Première monographie sur l'oeuvre de Nicolas Eekman (1889-1973), l’héritier des grands créateurs de sa Flandre natale, de Jérôme Bosch à James Ensor.
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Paris est la ville des Arts qui voit converger des artistes venus du monde entier pour participer à la Nouvelle Ecole de Paris. Toutes les nationalités y sont représentées dont les Turcs.
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Elève de David à Paris d'abord, puis à Bruxelles où il accompagna son maître en exil, François-Joseph Navez (Charleroi 1787 - Bruxelles 1869) fut un de ses émules tardifs les plus intéressants.
Fondation Custodia in Paris presents an exhibition of 95 drawings and 20 paintings from the P. & N. de Boer Foundation in Amsterdam.
Tome III, 1699-1711. Le troisième tome (en un volume) de la première édition critique intégrale moderne des conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture est consacrée aux premières années du XVIIe siècle.
Réimpression en version "beaux-livres", avec reliure et jaquette de la monographie de référence, par Daniel Arasse. L’ouvrage a reçu en 1997 le prix André Malraux du livre d’art.
Aucune maladie n'a été plus porteuse d'iconographie que la folie. Le mot lui-même a toujours été ambivalent, signifiant à la fois absence de sagesse et perte de la raison au sens médical du mot. Les artistes se sont engouffrés dans la brèche en jouant sur les deux tableaux.
La collection Cherqui constitue un témoignage historique exceptionnel et reflète avant tout un regard passionné sur l’art contemporain latino-américain. Catalogue de l'exposition "Géométrie hors limites. Collection Jean et Colette Cherqui" présentée à La Maison de l'Amérique latine, Paris (11 février - 26 mars 2010).
Ouvrage en anglais. American artist Jean-Michel Basquiat (1960–1988) quickly became one of art history’s most luminescent personalities; his friendships with Andy Warhol, Keith Haring, and Madonna, as well as his tragic death at the age of twenty-seven, are the stuff of legend.
Une plongée exceptionnelle dans l'effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Plus de quarante années du Surréalisme, de 1924 à 1969, sont retracées et illustrées. Détails de l'exposition
À l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation Louis Vuitton organise une importante exposition rétrospective de l’œuvre de l’artiste. > Voir détails de l'exposition
Une monographie unique d'un des plus grands peintres flamands du 16e siècle. Bernard van Orley a occupé une place fondamentale dans la vie artistique de Bruxelles et des Pays-Bas méridionaux durant la première moitié du seizième siècle. > Voir détails de l'exposition
Selon un parcours chronologique des oeuvres, le cubisme est présenté dans son intégralité, de ses origines aux concepts clés, pour comprendre l'évolution du mouvement. Cette analyse permet d'inscrire le cubisme dans les dimensions sociales, économiques ou politiques de l'époque. > Voir détails de l'exposition
Inspiré par le Pop-Art du XXème siècle, David Hockney n'en reste pas moins un artiste inclassable. Faisant vivre dans ses toiles des paysages et personnages bigarrés, il entretient la confusion entre peinture et photographie, entre regard et réalité, et capte son spectateur dans un univers coloré. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
Quels liens Picasso a-t-il entretenu avec les arts non-occidentaux ? Décryptage d’une relation faite d’admiration, de respect et de crainte. > Feuilletez l'ouvrage
L'art du XVIIIe siècle en France : Le Baroque des Lumières, chefs-d’œuvre des églises parisiennes. Une production artistique mise en lumière à travers plus de deux cents oeuvres, auxquelles une vaste campagne de restauration vient de rendre une richesse de coloris insoupçonnée. > Voir détails de l'exposition
Le second volet de la grande manifestation « Icônes de l’art moderne » organisée par la Fondation Louis Vuitton rassemble 200 chefs-d’œuvre inestimables de la collection d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl et Ivan Morozov présentée pour la première fois hors de Russie. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Ellsworth Kelly (1923-2015) est considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la peinture et à la sculpture du XXe siècle. Détails de l'exposition
La rétrospective consacrée à Joan Mitchell (1925-1992), explore l'oeuvre d'une artiste incandescente, révélant les façons dont elle a élargi la peinture au-delà de l'expressionnisme abstrait ainsi que des contextes transatlantiques qui l'ont façonnée. > Voir détails de l'exposition
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
De 1983 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) signent environ 160 toiles «à quatre mains», dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. •Voir détails de l'exposition •Feuilletez l'ouvrage
Gerhard Richter (né en 1932) se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue présente l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Détails de l'exposition
Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du 16e siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approcha les puissants et contribua à leurs projets artistiques et politiques.
Lucas Cranach est l’un des plus grands peintres européens du XVIe siècle. Cette exposition replace l’oeuvre de cette personnalité de la Renaissance allemande dans le contexte social, culturel et artistique de son époque.
Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí, plus de trente ans après la rétrospective que l'institution lui avait consacrée en 1979-1980.
Avec ce catalogue, l’occasion est enfin donnée de découvrir l’ensemble de l’œuvre de Simon Hantaï, l’un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
Depuis plus de trente ans Bruno Decharme assemble sa collection d'Art Brut. Elle compte aujourd’hui 3 500 pièces, recense 300 artistes du milieu du XIX siècle à nos jours. Elle réunit des œuvres de nombreux pays, produites dans un cadre asilaire ou dans la solitude des villes et des campagnes, des productions dites médiumniques et des objets...
Jean-Léon Gérôme, l'Histoire en spectacle. Rassemblant les oeuvres majeures de Gérôme, de ses peintures d'histoire à ses sculptures polychromes, cet ouvrage retrace, au travers d'une carrière singulière, une autre idée du XIXe siècle.
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...