En 1939, à 17 ans, Ruth Orkin traverse seule les États-Unis avec son vélo, son appareil photo et seulement 25 $ en poche. Ce « bike trip » à travers les États-Unis, la mène de Los Angeles à New York où elle compte visiter l’exposition universelle. Voir détails de l'exposition
Ce livre constitue l’aboutissement d’un travail artistique au long terme avec les membres d’une grande famille de Voyageurs manouches implantée dans le centre et l’ouest de la France.
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une...
Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo à Paris connaît un engouement populaire et a été copié dans le monde entier.
Grâce à son utilisation verticale d'un Hasselblad X-Pan, appareil analogique conçu pour réaliser des vues panoramiques, le photographe bernois Ulrich Ackermann a développé un style très original.
Cette nouvelle édition du Valparaiso de Sergio Larrain est exceptionnelle à plus d'un titre ...
En présentant au public à la fois les peintures, les dessins et les photographies d'Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage propose un regard neuf tant sur son oeuvre que sur l'art des reporters photographes dont il se réclamait.
C'est en révélant l'envers du réel dans un geste de réappropriation, que Laurence Aëgerter, artiste plasticienne née en 1972 à Marseille, construit ses histoires.
Connu dans les pays occidentaux sous le nom de Moï Ver, en Orient sous celui de Moshe Worobiejczyk et plus tard dans son pays natal sous celui de Moshe Raviv (1904-1995), ce photographe, graphiste puis peintre mystique d'avant-garde n'avait jamais été présenté dans toute sa complexité et sa richesse. • Voir détails de l'exposition
Au début des années 1960, Bruno Barbey, cherchant à dépeindre les Italiens, photographie toutes les couches de la société dans la rue comme dans les intérieurs.
Le catalogue de l'exposition inédite sur l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) et de Martin Parr (né en 1952). Cette exposition réconcilie les deux photographes, qu’un « gouffre » sépare comme Martin Parr le qualifie lui-même, à travers leurs regards, à trois époques différentes, sur la société du Nord de l’Angleterre au travail comme lors de ses...
En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe.
À travers près de 180 photographies, le catalogue met en lumière la période la plus féconde d'Erwin Blumenfeld, tant du point de vue de ses expérimentations artistiques que de son talent dans la photographie de mode. Il offre également des éclairages sur sa vision de l’art et sur sa vie personnelle pendant l'Occupation. > Voir détails de l'exposition
Les dessins et signes tracés ou grattés sur les murs de Paris ont fasciné Brassaï du début des années 1930 jusqu’à la fin de sa vie. Le photographe a constamment traqué ces expressions durant toute sa carrière, leur consacrant une importante série qui a pris forme dans un livre et à travers plusieurs expositions.
Par son regard frontal, sa vision qui mêle imaginaire et réel, Atget a inventé la photographie moderne. Cet ouvrage présente environ 170 images de la collection du musée Carnavalet et offre une promenade onirique et esthétique, une jouissance de l'oeil... > Voir détails de l'exposition
Jan Dibbets, artiste dont la contribution à l'art conceptuel est décisive, se livre dans cet ouvrage à une relecture de l'histoire de la photographie.
Alix Cléo Roubaud (1952-1983) a produit, le temps de sa vie brève et fulgurante, une oeuvre dense mêlant littérature, philosophie et photographie.
L'exposition a pour objectif de présenter les premiers pas créateurs de Stanley Kubrick qui reste un des cinéastes phares du XXe siècle.
En 1955, Henri Cartier-Bresson publie Les Européens, une série de photographies prises sur une période de cinq ans. Son portrait du continent rend alors compte d'un paysage ombragé par la guerre, où les gens vivaient parmi les ruines et portaient encore la marque de la faim.
Première rétrospective consacrée à Denise Bellon (1902-1999), photographe humaniste, pionnière du photojournalisme et figure majeure du milieu artistique et surréaliste.
Avec ces photographies, Adrian Burns invite à découvrir, au-delà des apparences, un monde symbolique caché dans les mystères de la nature.
Un portrait intimiste de l'oeuvre de l'un des plus grands photographes contemporains. Cette biographie unique, fruit de plus de dix ans d'échanges entre Melissa Harris et Josef Koudelka, connu pour être avare en confidences, révèle pour la première fois la démarche du photographe.
Henri Cartier-Bresson. Images à la sauvette (The Decisive Moment dans sa version américaine) est l'un des plus grands livres de photographie jamais publié. Il regroupe le travail photographique des vingt premières années de la carrière d'Henri Cartier-Bresson.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
Armé de sa lourde chambre photographique, Lewis WickesHine(1874-1940) fut un combattant acharné pour la justice sociale.
On croit tout connaître de Robert Capa, de ses photos évidemment, une oeuvre prolifique, brillante, émouvante ; de sa vie périlleuse et amoureuse. En fait, il reste bien des choses à découvrir et à expliquer sur le plus grand photographe de guerre du monde.
Sans titre est le troisième volume de l'oeuvre de Diane Arbus, et le seul consacré exclusivement à un projet spécifique. Les photographies ont été prises dans les centres pour handicapés mentaux entre 1969 et 1971, pendant les dernières années de sa vie.
Illuminance, est un des livres les plus personnel de Rinko Kawauchi. Ces photos sont issues de quinze ans de travail et reflètent directement sa vie et son expérience pendant cette période.
Quarante ans ont passé et Koudelka exhume aujourd'hui de ses archives près de 25 photographies poignantes, dont la plupart sont montrées ici pour la première fois.
Depuis plus d'un demi-siècle, Annie Leibovitz est l'auteur de photos qui décrivent la culture de leur époque. Ses portraits de politiciens, d'artistes, d'athlètes, d'entrepreneurs et de têtes couronnées composent une galerie de notre temps, imprimée dans notre conscience collective autant par la singularité de ses sujets que par le style inimitable de...
Photographe d'origine russe, né en 1930, Lionel Kazan se fait très vite un nom dans le milieu de la mode des années cinquante et soixante.
Première monographie parisienne consacrée à Félix Thiollier, l'exposition met à l'honneur le photographe stéphanois Félix Thiollier. Son oeuvre en marge des milieux photographiques de son temps, offre l'évocation sensible d'un monde industriel largement ignoré par la photographie amateur du tournant des XIXe et XXe siècles.
This beautiful catalogue showcases a private collection of extremely rare outdoor views daguerreotypes, offering a unique insight into mid-nineteenth century America as it started to become an industrial power. The catalogue's atmospheric illustrations capture the rich tonal nuance of daguerreotypes, reclaiming their rightful place in the American visual...
Graines est un voyage dans l’intimité d’une nature étonnante de beauté. Photographies de Paul Starosta et texte de Michel Butor.
Réunissant pour la première fois une quarantaine d'artistes internationaux, historiques ou émergents, le catalogue déploie une photographie documentaire, d'ambiance, d'action, une archive intime, une photographie picturale mais aussi une photographie policière.
L'ouvrage de Thierry Colin rassemble un crédit photographique qui s'étale sur une période de trente ans (1982-2012).
Dave Heath occupe une place singulière dans l’histoire de la photographie américaine. Influencé par Eugene W. Smith et par les maîtres de l’école de Chicago dont Aaron Siskind et Harry Callahan, il ne peut être pourtant considéré ni comme un photographe documentaire ni comme un photographe expérimental.
Phénomène artistique majeur du tournant des XXe et XXIe siècle, la photographie contemporaine ne se limite pas à un courant de l'art contemporain. La photographie s'ouvre à la catégorie générale de l'image.
Première monographie complète, avec de nombreuses reproductions des œuvres produites entre 1996 et 2007, plusieurs essais, ainsi que les dessins préparatoires pour les films et les installations de Claerbout, dévoilés pour la première fois.
« Open See » fait partie du vaste projet de Jim Goldberg, The New Europeans, documentant l'exode de réfugiés, d'immigrants et de populations victimes de trafic humain venus en Europe pour y refaire leur vie.
En 1839, l'annonce de l'invention de la photographie sous l'aspect du daguerréotype est un événement majeur qui place la société au coeur d'une ère nouvelle pour l'art : une image synonyme de précision, de vérité et d'invulnérabilité met en crise tout un pan de la représentation fondée sur la figuration et l'imitation des formes du visible.
Commencée au début des années 1980, la collection de photographies du Centre Pompidou est aujourd'hui l'une des plus importantes collections d'Europe, avec des ensembles significatifs autour du surréalisme, des avant-gardes européennes, de l'art expérimental ou conceptuel et de la performance, auxquels sont venues s'ajouter d'importantes donations ou...
Edvard Munch, l’oeil moderne éclaire l’oeuvre du célèbre peintre norvégien (1863-1944). L’exposition réunit un ensemble d’oeuvres majeures : cinquante-neuf peintures parmi les plus célèbres, quarante-neuf photographies, des oeuvres sur papier, des films et l’une des rares sculptures de l'artiste.
Monographie de référence consacrée à Bruno Serralongue, avec une vue d'ensemble de l'oeuvre de l'artiste photographe, organisée par séries, genres et motifs, avec un entretien et un essai inédit.