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L'image photographique à l'ère des médias globalisés. Essai sur le 11 septembre 2001.
Vincent Munier, avec sa technique et son regard, capte avec sensibilité la fugacité et la force de la rencontre avec l’animal sauvage. Dès lors, photographié en majesté, celui-ci obtient, en même temps que la photographie le représentant, le statut d’oeuvre d’art.
Jean-François Chevrier construit une analogie entre la mémoire involontaire, à l'origine de la vocation littéraire de l'auteur d' À la recherche du temps perdu, et les mécanismes inconscients à l'oeuvre dans la photographie instantanée.
Antonin Personnaz (1854-1936) est l’un des plus importants collectionneurs de l’impressionnisme, et fait partie des grands bienfaiteurs des musées nationaux. Il est aussi l’auteur d’une œuvre photographique exceptionnelle conservée par la Société française de photographie. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage rassemble des textes et des entretiens de l'artiste photographe Patrick Tosani, dont des « Notes » inédites. Il permet de parcourir l'ensemble de l'oeuvre et de saisir les enjeux théoriques et pratiques autour du processus de formation des images.
Depuis 2011, fotofever est engagée dans la promotion de la photographie contemporaine. A l'occasion de plusieurs rendez-vous annuels, fotofever fait découvrir de nouveaux talents et encourage la collection, dans le but de soutenir les artistes de leur vivant.
L'ouvrage propose une découverte de l'univers créatif de Clark et Pougnaud. Leurs photographies ont ceci de particulier qu'elles apparaissent comme de simples portraits en studio, mais ce sont en fait, des mises en scène étranges et sophistiquées dans des décors miniatures.
On ne présente plus Eugène Atget (1857-1927), le célèbre photographe autodidacte qui immortalisa le « Vieux Paris » au tournant du XXe siècle. Pourtant cet ouvrage aborde l’homme et l’artiste sous un jour inédit. • Voir détails de l'exposition
Un voyage aux origines des Archives de la Planète, traversée sensible des collections du musée départemental Albert-Kahn et une exploration des représentations du voyage à travers la photographie et le film depuis le début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Beaux-arts de Nantes présente dans la chapelle de l’Oratoire six peintures, une trentaine de dessins, collages et estampes ainsi qu’un ensemble d’une centaine de photographies réalisées principalement au Japon par l'artiste John-Franklin Koenig.
Le catalogue explore le regard singulier de Belin sur la relation entre le corps, l’objet et l’image. Mannequins, miroirs, portraits et natures mortes s’entremêlent dans une réflexion entre réalité et artifice dans la photographie contemporaine. Détails de l'exposition
Première monographie consacrée à Mohamed Camara, photographe malien.
Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines.
fotofever paris, la première foire internationale dédiée à la collection de photographie contemporaine, se déroule au Carrousel du Louvre, Paris (8 au 11 novembre 2018).
À partir de ces deux termes, « trame » et « hasard », l’auteur entreprend dans l’essai principal du livre un récit de l’art moderne (Ernst, Arp et Taeuber, Cage) et contemporain (Kelly, Polke) qui croise la littérature (Mallarmé, Nietzsche, Musil, Walser) et l’art issus du surréalisme (collage, improvisation, combinaison aléatoire, hallucination, etc.).
Prix HSBC pour la photographie 2016. Depuis vingt et un ans, le Prix HSBC pour la Photographie a pour mission d'aider et de promouvoir de façon durable la génération émergente de la photographie.
100 portraits photographiques issus de la collection personnelle d'Antoine de Galbert présentés lors des 49ème Rencontres de la photographie d'Arles.
Prix HSBC pour la photographie 2016. Depuis vingt et un ans, le Prix HSBC pour la Photographie a pour mission d'aider et de promouvoir de façon durable la génération émergente de la photographie.
L’ouvrage présente le fond photographique de la première guerre mondiale conservé au Musée de la Cour d'Or.
Né en Bavière en 1937, Nils-Udo est un artiste incontournable du land art. Peintre puis photographe de ses installations, il est à l’origine du courant « Art in Nature ».
Réunissant 200 clichés inédits issus des collections municipales, dont la qualité artistique renforce souvent l'intérêt patrimonial et ethnographique, l'exposition inaugurale de la Maison Gribaldi et le catalogue qui l'accompagne restituent de manière saisissante l'atmosphère et l'esprit de la Belle Époque.
S’appuyant sur des recherches nouvelles comme sur les nombreuses histoires de la photographie qui, depuis une quarantaine d’années, ont réévalué l’extraordinaire contribution des femmes au développement du medium, cette exposition et la publication qui l’accompagne sont les premières du « genre » en France.
Les photographies rassemblées dans ce catalogue sont issues des fonds du musée Cantini, du [mac] et du fonds communal de la Ville de Marseille ; elles couvrent une large période : des avant-gardes du début des années 1930 aux approches contemporaines des années 2000.
Du daguerréotype au selfie en passant par les collages et le photojournalisme, cet ouvrage explore à travers 50 chefs-d'oeuvre les genres, les thèmes et les techniques qui font l'histoire de la photographie Un concentré de photographies.
Le Centre Pompidou expose le collection photographique de Christian Bouqueret consacrée à la photographie française de l'entre-deux-guerres, à travers la sélection de quelque trois cents images, où figurent quelques-unes des grandes icônes de l'histoire de la photographie de la première moitié du 20e siècle.
L'ouvrage décrypte l'évolution de la photographie depuis les années 1960 et donne les clés de lecture de cette nouvelle photographie qui, depuis quelques années, envahit galeries et musées d'art contemporain tout en faisant le succès populaire des grandes manifestations comme les Rencontres d'Arles ou le London-Photo.
Ce livre n’est ni une biographie ni une photo-biographie, mais plutôt un ouvrage de référence visuel – et parfois émouvant – qui permet au lecteur de pénétrer dans l’univers de l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872–1944).
Le catalogue met à l'honneur le photojournalisme féminin par la présentation du travail de huit femmes photographes correspondantes de guerre, dont Gerda Taro et Anja Niedringhaus. Il s'attache à montrer qu'elles modifient l'image, habituellement à connotation masculine, que la société a généralement des conflits armés. > Voir détails de l'exposition
En plein désert et sans ressources, des réfugiés venus du Soudan tentent de développer une vie quotidienne. Le photographe israélien Ron Amir les a suivis.
Entre les années 1950 et les années 1960, Robert Doisneau a photographié ce qui paraît impossible à photographier : les sentiments, le désir de bonheur, l'exultation de former une famille unie.
Le Musée d'Art moderne consacre la première exposition institutionnelle en France à Mohamed Bourouissa, le plasticien franco-algérien (né en 1978 à Blida).
De la fin des années 1930 aux années 1960, la France traverse l’âge d’or des filets à crevettes prêts pour l’action dès la gare Montparnasse, des valises sur la tête, des bouées autour du cou ou des skis que l’on garde avec soi dans sa couchette de train.
Datant des années 1934-1937, les photographies de Jean Besancenot offrent un témoignage exceptionnel sur les communautés juives rurales du Maroc, aujourd’hui disparues.
Photographe occasionnel, amateur de photographie ancienne, instagrammeur, collectionneur d'appareils ou simple curieux... Ce petit précis de photographie s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la photographie, à son histoire, à ses techniques et à ses grands noms. Il invite aussi chacun à réfléchir à sa pratique, à s'inspirer des grands noms pour...
Picasso, Duchamp, Cocteau, mais aussi Hemingway, Joyce ou Chanel, Man Ray les a tous photographiés.
Etrange boîte pourvue d'un jeu de lentilles et d'une lampe à pétrole, la lanterne magique voit le jour au milieu du XVIIe siècle. Son rôle consiste à projeter dans une salle obscure des images peintes sur des plaques de verre.
L'œuvre de Nan Goldin se voit, photographie après photographie, comme un interminable journal intime de ce qu’elle nomme ses Obsessions. Chaque photographie est une histoire et la somme de toutes ces images constitue une immense mémoire de ces vies croisées, partagées...
Eugène Atget (1857-1927), un des plus grands photographes français, intime de nombreux artistes de premier plan (Man Ray, Braque, Foujita, Utrillo...) s'est imposé comme un observateur à la fois précis et poétique, un Balzac de la photographie, ainsi qu'en témoigne son fameux inventaire architectural du vieux Paris.
L'aspect plus confidentiel de l'oeuvre de Brassaï qui s'inscrit dans la mouvance surréaliste est révélé ici : les murs et les pavés des villes, les objets quotidiens, les fleurs et, les plantes... tout ce qui constitue la " poésie naturelle " de l'environnement ordinaire.
Le pictorialisme est l'histoire d'un combat : celui pour la reconnaissance de la photographie comme un art à part entière, à une époque où ce statut lui était refusé.
Le musée Condé à Chantilly conserve une collection de 1 400 clichés des premiers photographes du XIXe siècle, ou « primitifs de la photographie », grâce à son donateur, Henri d’Orléans, duc d’Aumale (1822-1897).
Le Louvre accueille pour la première fois le grand photographe italien, Mimmo Jodice, et son nouveau projet : Les Yeux du Louvre.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition de photographies de Li Wei, présentée au Parc de la Villette (20 mars - 19 août 2012).
Collection de photographies ethnographiques constituée de portraits et de paysages datés du XIXe siècle aux années 1930.
Les étonnantes images que reproduit ce livre sont parmi les toutes premières photographies de guerre en couleurs, réalisées de part et d'autre du front, à Reims et en Champagne, grâce au procédé autochrome mis au point par les frères Lumière en 1904.