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Catalogue de l'exposition restrospective présentée pour la première fois en France consacrée à l’oeuvre du photographe et cinéaste américain Gordon Parks (1912-2006) dont la contribution a été décisive à l’histoire des Etats Unis du XXème siècle.
A travers voyages et déambulations, le photographe japonais Daido Moriyama tente de se réapproprier les images de son passé et de revivre des émotions oubliées.
Que nous livre le regard du photographe sur le théâtre ? Cette exposition retrace l’histoire de la photographie de théâtre à travers quatre pièces de Victor Hugo : Ruy Blas, Marie Tudor, Les Burgraves et Angelo, tyran de Padoue.
César Domela (1900-1992) est un artiste néerlandais qui commence sa carrière dans la première moitié des années 1920 comme membre du groupe De Stijl. Par la suite, il s’éloigne des principes du néoplasticisme et abandonne progressivement la peinture à l’huile pour réaliser des reliefs conciliant géométrie et organicisme, devenant un des maîtres...
Vitamine Ph, Nouvelles perspective en photographie, présente les travaux photographiques de 121 artistes, originaires de plus de trente pays différents, et sélectionnés par un comité international composé d'éminents critiques, commissaires d'exposition et directeurs de musées.
William Henry Fox Talbot (1800-1877), figure intellectuelle clé du milieu du XIXe siècle, est le fondateur de la photographie moderne. Son premier négatif date de 1835 il met au point ce qu’il nomme la calotypie.
Miroslav Tichý a créé, dans la Tchécoslovaquie communiste, du début des années 1960 au milieu des années 1990, une oeuvre photographique obsessionnelle autour de la figure féminine, réinventant de toutes pièces la photographie en marge de tout courant artistique. Catalogue de...
Les photographies en noir et blanc de Robert Doisneau immortalisent la magie de Paris, avec son mélange de nostalgie rêveuse et de modernité foisonnante. Profondément fasciné par sa ville, le photographe possédait une étrange capacité à capturer la poésie dans les moments ordinaires et c'est ce sens de l'humour et de l'émotion ...
250 portraits de Français de tous âges, de toutes régions, de toutes catégories socioprofessionnelles, de toutes origines...
Le métier de photographe a toujours été ouvert aux femmes car il n'était pas normalisé, c'était une profession jeune, instable, pas forcément prestigieuse ou excluante. Dès le XIXe siècle, de nombreuses femmes s'emparent de la photographie naissante.
Quelle est la première photographie considérée comme étant une œuvre d’art ?Comment le photo-journalisme est-il né ?Qu’est-ce que la photographie d’avant-garde ?En quoi la photographie a-t-elle influencé la mode au XXe siècle ?
Sélection J'aime Le Livre d'Art - 26 avril 1986. La catastrophe de Tchernobyl détruit en quelques heures bon nombre de vies, une ville, des villages, une région. C'est un désastre à la fois écologique et humain, qui restera gravé dans la mémoire collective et dont les cicatrices mettront plus de neuf cents ans pour, peut-être, disparaître.
Jacques-Henri Lartigue, peintre et photographe : une vocation multiple, riche en parallélismes, qui jusqu'à présent n'a pas été explorée en tant que telle, et que cet ouvrage se propose d'entreprendre.
Henri Cartier-Bresson était tout à la fois un promeneur surréaliste, un documentariste engagé, un reporter au long cours et un extraordinaire artiste.
Cet important catalogue publié à l'occasion de la rétrospective Philippe Perrin, « Haut et court » à la Maison Européenne de la Photographie, réunit les principales oeuvres de l'artiste de 1986 à aujourd'hui.
Collection Martin Parr. En présentant cette collection, Martin Parr dévoile comment il a été saisi par les cartes postales en couleur de John Hinde : « J’ai reçu un véritable choc quand je les ai découvertes en 1971. Elles me hantent depuis lors. »
Au moment même où Daguerre fixait l'image sur une plaque de cuivre argentée, William Henry Fox Talbot parvenait à la transposer sur papier au moyen d'un négatif reproductible par contact.
Jean Luc Tartarin, né en 1951, lauréat à 20 ans du prix Nicéphore-Niépce et professeur de photographie à l'école des Beaux-Arts de Metz, expose pour la deuxième fois à la Cour d'Or de Metz.
En 2018, Abdel Abdessemed a présenté une exposition évènement à Arles : "Au-delà du principe de plaisir". Cet ouvrage fait office de catalogue rétrospectif de l'exposition qui était constituée de photographies et de sculptures.
Cet ouvrage présente des photographies de Mai 68, notamment celles de Gilles Caron et de Jean-Pierre Rey, et montre comment leur utilisation par la presse, puis les commémorations successives ont fixé dans la mémoire collective une représentation des événements divergente des faits.
Photographier les Manouches, les Kalé et les Roms, ceux que les autres, les Gadjé, appellent les Romanichels, les Gitans et les Tsiganes, relève de l’évidence et de l’impossible.
Eli Lotar (1905-1969), un photographe cinéphile majeur. Le surréalisme, le cinéma d’avant-garde, la Nouvelle Vision : Eli Lotar a livré dans chacun de ces domaines des images, fixes et animées, parmi les plus emblématiques de l’histoire visuelle. Il demeure cependant, encore aujourd’hui, une figure complexe au parcours difficilement lisible.
Alfred Latour (1888-1964) est peintre, graveur, dessinateur, designer, illustrateur et photographe tout à la fois et dans le même temps. Il est un artiste moderne qui au sortir de l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris, au détour des année 1910, a soif de représenter le monde, de créer un style propre. Dire en images avec un vocabulaire neuf.
La collection de photographies contemporaines du Musée de La Roche-sur-Yon comporte 262 pièces des années 1970 à nos jours.
Une Passion pour la photographie... La photographie réactive l'image du Christ, tout comme les écrits bibliques, qui parlent du Christ de différentes manières, le font changer d'apparence sans jamais le décrire.
Versailles accueille les photographies de grands artistes ayant marqué l’histoire de leur discipline depuis le milieu du XIXe siècle jusqu’aux grands noms de la photographie contemporaine. L’exposition propose une réflexion sur l’image de Versailles à travers le temps.
''Les lieux ont une forte influence sur moi - je suis très sensible à l'atmosphère d'une pièce [...]. J'ai su, dès l'instant où je suis entré ici, que je pourrais y travailler.'' Francis Bacon.
Au XIXe siècle, les explorations se multiplient, guidées par la soif de connaissance autant que par les ambitions coloniales des nations européennes : de la préparation du voyage à sa médiatisation au retour, en passant par la réalité du terrain, c'est cette histoire aux multiples visages que ce livre richement illustré retrace.
En 18 chapitres, largement illustrés de photographies, l'auteur mène l'enquête pour percer le(s) secret(s) de la plus mystérieuse des femmes photographe, dont l'oeuvre fut découverte par hasard lors de l'achat d'un lot de photographies anonymes au cours d'une vente aux enchères.
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo.
Le peintre américain Louis Aston Knight (Paris, 1873 – New York, 1948) et Alain Fleischer –photographe, plasticien, cinéaste et romancier - se rencontrent le temps d'une exposition.
Les droits des femmes ne sont jamais acquis. Chaque jour, ils sont remis en cause, bafoués, et chaque avancée vers plus de liberté, chaque pas vers l'égalité des genres est une fragile victoire. Il est urgent d'écouter les femmes. Urgent d'entendre leur souffrance et leur cri de résistance.
Indépendant depuis 1943, le Liban est le seul État arabe où chrétiens et musulmans exercent conjointement le pouvoir. Mais le pays, rongé par les divergences religieuses et politiques, déstabilisé par l’afflux de Palestiniens, s’embrase. > Feuilleter l'ouvrage
Avec près de quatre-vingt oeuvres (peintures, photographies, documents), l'exposition propose d’aborder les relations complexes qu’ont entretenus les peintres avec la photographie au long du XIXe siècle, entre passion et dénigrement.
Festival Normandie Impressionniste 2016. À travers huit séries, l'exposition retrace les cheminements et interrogations de John Batho qui ont forgé sa vision personnelle de la couleur.
Cet ouvrage se présente sous la forme d'un livre illustré de 150 photographies noir et blanc, souvent inédites, et toujours insolites.
Lydia Flem prend des photographies comme elle écrit ses livres : avec malice. Munie d'un appareil numérique, elle assemble, compose, isole et révèle le monde sensible qu'elle habite et qui l'habite.
"Lorsque je photographie en noir et blanc, je m'inscris dans la grande tradition européenne de ciels chargés, de noirs denses et profonds ; je vois au contraire la couleur très claire, lumineuse, et joyeuse surtout. C'est le plaisir de la couleur que montre Un moment si doux".
Dans le cadre du festival Normandie impressionniste, une présentation d'une collection d'autochromes issues de collections publiques et privées. Paysages, monuments, portraits et scènes de genre illustrent ainsi les relations entre photographie couleur, impressionnisme et néo-impressionnisme.
Durant le conflit de 1939-1945, le château de Versailles et ses jardins changent d’aspect pour mieux se protéger. Jugé particulièrement menacé, le monument revêt une « tenue de guerre » dès l’été 1939 et reprend progressivement son apparence au cours des années suivantes. Feuilletez l'ouvrage
Une dizaine d’oeuvres de Claude Monet présentant les activités fluviales, maritimes et portuaires au fil de la Seine, sont accompagnées d’une centaine de photographies de Gustave Le Gray, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, André Kertész, Marcel Bovis, François Kollar, René-Jacques, Roger Parry, Jean Gaumy, John Davies, afin d'offrir une promenade...
Les portraits photographiques de Gertrude Stein (1874-1946) réalisés par 3 photographes très célèbres : Man Ray, Cecil Beaton et Carl Van Vechten.
La Grande Guerre a été beaucoup photographiée, c'est une évidence. Elle l'a été de manière «officielle» par les reporters-photographes de la Section photographique de l'Armée, créée au printemps 1915 ; elle l'a été aussi à des fins de renseignement militaire. Mais la guerre fut bien davantage photographiée «au ras du sol», par ceux qui combattaient,...
Le photographe Daniel Picard s'amuse des code de la pop culture avec ces clichés drôles et irrévérencieux. Pour tous les fans de GEEK-ART.
Photographies, abstraction et sens de la forme. Geraldo de Barros (1923-1998) est reconnu aujourd'hui comme l'une des figures incontournables de la scène artistique brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle.