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« Newton, Riviera », le titre de l’exposition circonscrit clairement une géographie, celle de la Côte-d’Azur jusqu’à Bordighera, en Italie, que Helmut Newton a photographiée depuis les années 1960, jusqu’à sa disparition au début des années 2000.
C’est entre le Brésil où il est né (Marília, 1956) et Paris où il vit, que Julio Villani a forgé son identité d’artiste. Il serait hasardeux de vouloir étiqueter son œuvre ; tout au plus peut-on lui trouver d‘heureuses parentés : Duchamp et Oulipo, Calder et Torres-García, le mouvement moderniste brésilien Anthropophage bras dessus bras dessous avec la...
Dans ce livre atypique construit comme un journal de bord, la « voix off » de Klein ponctue une centaine d'oeuvres : ses débuts de peintre, ses recherches graphiques, les photographies de mode, le cinéma et bien sûr la photographie de rue, de New York à Paris en passant par Rome, Tokyo, Moscou.
Entre septembre et novembre 2014, Bettina Rheims, encouragée par Robert Badinter, photographie des femmes incarcérées au sein de quatre établissements pénitentiaires français. Cette série intitulée «Détenues» rassemble plus d'une soixantaine de portraits, reproduits dans cet ouvrage.
Entre l'homme et la nature se tissent des liens indicibles, mystérieux, puissants. Le paysage, plan large ou plan serré, en présente d'innombrables traces, que la photographie révèle. Elle nous aide à déchiffrer le palimpseste du visible, à déceler dans le fouillis de la forêt de symboles chantée par Baudelaire un sens, une harmonie, une écriture.
L'artiste ORLAN sort du cadre. Son nom s'écrit chaque lettre en capitales, car elle ne veut rentrer ni dans les rangs, ni dans la ligne. Son engagement, sa liberté, son féminisme font partie intégrante de son oeuvre plastique où elle défend des positions innovantes et subversives. > Voir détails de l'exposition
Photographe et cinéaste français d'origine roumaine, Eli Lotar arrive en France en 1924. Il nous laisse une oeuvre qui concentre toute l'audace, l'inventivité et l'engagement de la période de l'entre-deux-guerres.
L'ouvrage regroupe toutes les séries importantes de Stettner : de sa première photographie de son jardin prise à la chambre 20 x 25 en 1938, à sa dernière série dans les Alpilles (2014), travail graphique autour des arbres.
Le maître incontesté de la photographie réaliste japonaise d'après-guerre reste une référence pour les photographes d'aujourd'hui. La richesse et la diversité de l'oeuvre de ce photographe du XXe siècle révèle son attention et sa curiosité sans fin pour la culture, l'art, les portraits, la société et la politique de son pays. • Voir détails de l'exposition
En 1955, Robert Frank traverse les États-Unis. Un cow-boy, un homme tatoué faisant sa sieste sur l’herbe d’un parc, la souffrance d’une femme qui vient d’enterrer un proche, un cireur de chaussures, une route, des femmes qui trinquent ; seules quatre-vingt-quatre de ses images furent publiées, en 1958, dans l’indifférence.
Michael Kenna photographie “sur le motif” comme jadis les impressionnistes peignaient. L’œil absorbé par l’émergence permanente du paysage, il réfute le mot “prise” pour insister sur le don, ce qui s’offre sans contrainte, parfois lentement, mais toujours sûrement.
Mers, fleuves, îles, déserts, montagnes, villes... D'avril à novembre 2021, l'astronaute Thomas Pesquet a photographié depuis la Station spatiale internationale notre planète sous toutes ses facettes. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler au lecteur d'autres facettes de la «photographie brute» à travers les oeuvres, pour la plupart inédites, d'une centaine d'artistes de différents pays.
Portrait of a Lady rassemble une remarquable sélection d'œuvres américaines issues de collections publiques françaises, et raconte ainsi une certaine histoire des échanges artistiques entre la France et les Etats-Unis.
Bienvenue dans Petite planète, l’univers saugrenu du tourisme de masse… Sur les traces des vacanciers moyens que nous sommes tous, Martin Parr s’attache à révéler cette énorme farce que constituent les voyages, loisir apparu avec le développement des avions gros porteurs, des compagnies low-cost. Sélection Mai du Livre d'art 2008
À la fois plongée dans l'histoire récente du continent et vaste panorama de la production artistique contemporaine, l'exposition América Latina 1960-2013 dévoile à travers la présentation de près de cinq cents œuvres la multiplicité des pratiques artistiques tout en révélant la spécificité de l'approche latino-américaine.
Dans cette anthologie, le lecteur découvre la profusion des motifs et des intérêts, des attentes et des promesses, des espoirs et des craintes qui se sont attachés à la photographie au moment de sa révélation au public.
En 1947, Steinbeck et Capa voyagent quarante jours de Moscou à Stalingrad en passant par l'Ukraine et le Géorgie, pour ce qui sera considéré comme le premier photoreportage «libre» en URSS, destiné au New York Herald Tribune. > Feuilletez l'ouvrage
Célèbre pour son travail sur la Cosa nostra, mafia sicilienne qui règne pendant les années de plomb, l'œuvre colossal de Letizia Battaglia (1935-2022) – plus de 500 000 photographies – est pourtant très diversifié. Détails de l'exposition
L'ouvrage présente l’importante contribution visuelle de Martine Franck, une grande figure féminine de la photographie du dernier tiers du XXe siècle.
Les gens, les rues, les jours de fête ou les jours sans rien : que Willy Ronis photographie le vieux Paris ou les villes nouvelles d’Allemagne de l’Est, c’est là, toujours, que s’arrête son regard. Lorsqu’en 1967 l’association « Échanges franco‑allemands » lui commande un reportage destiné à favoriser la reconnaissance par la France de la RDA, c’est « la...
La Fondation HCB expose la remarquable collection privée du galeriste new yorkais Howard Greenberg. Une centaine de chefs-d’œuvre, caractéristiques des choix avisés du « galeriste-collectionneur », sont pour la première fois dévoilés au public.
Banquier richissime, amateur éclairé, humaniste artisan d'un projet pacificateur, Albert Kahn a investi la plus grande partie de sa fortune personnelle dans un immense projet, au nom du progrès des sciences sociales et de l'humanité, désireux de donner aux hommes les moyens de mieux se connaître.
Paris compte presque 600 impasses, cités, villa's, squares : rues sans issue. Culs-de-sac, tel est le terme plus anciens toujours en vogue dans la bouche des Anglais.
On connaît bien Brancusi, le grand sculpteur du XXe siècle, on découvre à peine Brancusi, le photographe. Pourtant, l'ermite de l'impasse Ronsin s'est adonné à la photographie tout au long de sa vie, avec la même ardeur qu'à la sculpture, premier et principal sujet de ses clichés.
Artistes pluridisciplinaires travaillant en duo depuis toujours, Pierre et Gilles allient la photographie à la peinture dans un processus bien particulier. Ils ont photographié et sublimé plusieurs générations de célébrités, d’Étienne Daho à Stromae, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, de Claude François à Marilyn Manson, de Lio à Madonna.
Les débuts de la photographie sur papier en Italie, 1846-1862. Utilisé au XIXe siècle par les photographes professionnels, les amateurs et les artistes, le négatif papier a permis à la photographie naissante de s'intégrer pleinement au monde de l'art.Catalogue de l'exposition "L'éloge du négatif" présentée au Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville...
Après un demi-siècle d’existence, la Corée du Nord est l’un des pays les plus haïs au monde, mais aussi l’un des plus méconnus. À l’évidence, la radicalité de ce paradoxe cache une réalité plus complexe que ce qu’il nous est donné à voir : guerre, famine, dissidents, programme nucléaire, parades et défilés militaires… > Feuilletez l'ouvrage
En croisant des approches historiques et techniques, en abordant différentes pratiques et en évoquant les débats et controverses qu'elle a suscités, cet ouvrage dessine un point de vue sur ce que l'arrivée de la couleur en photographie — comme sur un territoire à conquérir — a provoqué.
Ce livre brosse le portrait fascinant d'une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l'une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle.
Cet ouvrage présente le travail de la photographe sud-africaine Zanele Muholi (1972), qui s’est démarquée au début des années 2000 avec des photographies visant à changer la perception des lesbiennes, gays, bisexuel·les, transgenres, queer et intersexes noir·es en Afrique du Sud. • Voir détails de l'exposition
Pratiquement aucun autre artiste n'est aujourd'hui aussi internationalement acclamé que Gerhard Richter.
On connaît et reconnaît les autoportraits quasi monochromes de Kimiko Yoshida, ces photographies de grand format carré à la lumière subtile qui sont sa signature depuis 2001.
Julia Margaret Cameron (1815-1879) fut l’un des photographes les plus importants et les plus novateurs du XIXe siècle.
Portraitiste renommé, Baudouin travaille avec passion le sujet de la Parisienne depuis de longues années. Des quelques 300 portraits qu'il a pu réaliser, il en a sélectionné 75, en hommage à la Capitale. Hommage à ces femmes, dont la diversité et la complexité ont déjà fait couler beaucoup d'encre.
Catalogue de l'exposition "State of the art photography " présentée au NRW-Forum à Dusseldorf, Allemagne (4 février - 6 mai 2012).
Dans l'obscurité, il racontait les instants qui précédaient sa décision de prendre une photo, puis il montrait l'image le temps d'un déclic ». C'est par ce récit, Déclic, le déclic de l'appareil photo aussi bien que celui du cerveau dans lequel l'idée surgit, que Sophie Calle ouvre Parce que.
It is with the story, the one preceding the click of the shutter but also of the brain when an idea pops into it – that Sophie Calle opens Because. She undertakes to tell us the reason, or at least one reason, that led her to press the shutter. The photograph is only revealed later, hidden in the interstices of the Japanese binding.
Le Musée des Suisses dans le Monde accueille une exposition du grand photographe suisse René Burri, consacrée à cinq artistes immortalisés en noir et blanc : Pablo Picasso, Le Corbusier, Jean Tinguely, Yves Klein, Alberto Giacometti.
Longtemps dans les manuels d'histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l'insurrection qui s'ensuivit.
Pour ce projet, la photographe germano-russe Alisa Resnik s'est vu descerner le European Publisher Award for Photography.
Photographe-voyageur, Ferrante Ferranti explore depuis trente ans les vestiges de notre passé. Avec l'âme d'un archéologue, cet architecte, écrivain de l'image mêle dans son travail photographique sa passion pour l'antiquité et sa quête du baroque.
Cette rétrospective rend hommage à Izis et lui redonne sa juste place dans le mouvement humaniste en soulignant son originalité.
Anselm Kiefer témoigne de sa pratique de la photographie et de la question de la révélation de l'image, essentielles dans son œuvre, mais peu abordées dans le cadre d'expositions. Détails de l'exposition
Exploration photographique de Londres pendant deux semaines par la photographe Bettina Rheims. Elle explore la ville sous le prisme des excentricités que celle-ci lui offre, à travers des personnages particuliers : un styliste excentrique et cosmopolite, des actrices, mannequins, icônes de mode ou DJ's, filles de stars ou de ladies anglaises.