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Si la Comédie-Française est riche en portraits anciens de ses comédiens, elle n'avait plus semblé inspirer les artistes depuis les années 1940, ce catalogue entend renouer avec cette tradition perdue. Véritable théâtre des expressions, chaque photographie cadre au plus près les visages,...
Cet ouvrage retrace la passionnante histoire de la photographie, du daguerréotype au numérique. En analysant ses enjeux esthétiques et sociaux, ce livre démontre aussi la capacité d'adaptation de la photographie, qui sans cesse se réinvente pour afficher une éternelle modernité.
Peintre formé à Paris dans l'atelier de Paul Delaroche avec Gustave Le Gray, Roger Fenton se tourne vers la photographie. De mars à juin 1855, il va en Crimée photographier le siège de Sébastopol où l'Angleterre, la France et le Piémont soutiennent l'Empire ottoman contre la Russie.
Réédition d'un ouvrage paru en 1954, quasiment introuvable aujourd'hui. Le regard d'Henri Cartier-Bresson sur les danses sacrées, dans un Bali encore à peu près préservé du tourisme.
Nouvelle édition augmentée de la monographie consacrée au photographe canadien Jeff Wall, son travail sur la photographie, le cinéma et la peinture, et l'association dans ses tableaux photographiques de références culturelles, visuelles et littéraires européennes et nord-américaines.
Carrefour des civilisations, la Syrie connaît ces dernières années une actualité douloureuse et tragique. Palmyre, héritage de notre passé commun, entre Orient et Occident, en est le symbole martyrisé.
Cinquième fils du dernier roi des Français, Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897) hérite à l'âge de huit ans du château de Chantilly légué par son grand-oncle le dernier prince de Condé (1756-1830). • Voir détails de l'exposition
Reflex, bridges, compacts et surtout smartphones, nous sommes aujourd'hui tous équipés d'un appareil photo, et la plupart du temps, nous n'osons pas enfreindre les règles séculaires de la photographie. Ce respect n'est-il pas excessif ? Lancez-vous ! Transgressez !
La Maison Bonfils a été, de 1867 à 1939, l'un des studios photographiques les plus prolifiques du Moyen-Orient.
Le festival Circulation(s), qui fête ses dix années d'existence, est dédié à la jeune photographie européenne, avec pour ambition d'en faire émerger les talents.
Artiste culte mondialement célèbre, Martin Parr parle peu de son travail. Pourtant, il se livre comme rarement dans cet entretien avec Quentin Bajac, commissaire de l'exposition qui lui sera consacrée au Jeu de Paume, de janvier à mai 2026.
Philippe Marinig est un des rares photographes occidentaux à avoir été accepté dans le monde du sumō. Depuis 2007, il capture sans relâche l’essence de cette discipline sacrée lors des tournois officiels mais aussi lors d’entraînements et de moments de vie partagés.
Figure importante de la Figuration narrative, peintre connu pour le regard acéré qu'il porte sur le monde contemporain, a depuis toujours tenu la photographie comme un média essentiel de sa pratique artistique.
L'exposition invite à un voyage architectural à travers les pays des Balkans. Entre 1878 et 1914, les photographes français découvrent les monuments des pays du sud-est européen longtemps restés terra incognita.
Ce livre rend hommage à un photographe aussi discret que talentueux. Izis, de son vrai nom Israël Bidermanas, est l'une des figures éminentes de la photographie des années 1950 et 1960.
Les images de Shadi Ghadirian, chef de file de la photographie contemporaine en Iran, interpellent qui les regarde, sans doute par les contrastes qu'elles soulignent : une touche de couleur dans un monde parfois sombre, une pointe d'humour pour désacraliser un sujet tabou.
First published in French in 1994, quickly acclaimed as a photo book classic, and now expanded and reissued in this English-language edition, True Stories gathers a series of short autobiographical texts and photos by Sophie Calle. This new edition of True Stories returns with three new stories.
Historien de l'art, professeur à l'université de Bochum, en Allemagne, Herbert Molderings est aujourd'hui, en Europe, l'un des historiens et penseurs de l'image photographique les plus réputés.
Il existe peu d’ouvrages de synthèse en langue française sur ce mouvement protéiforme, sans doute parmi les plus novateurs et les plus spectaculaires de la seconde moitié du XXe siècle, qu’est le happening ou la performance.
"J'étais à la recherche de la poésie du brouillard qui transforme les choses, de la poésie de la nuit qui transforme la ville, la poésie du temps qui transforme les êtres"...
L’Institut Giacometti présente les photographies inédites d’œuvres d’Alberto Giacometti prises par Peter Lindbergh, l’un des photographes les plus importants de sa génération. A ces photographies sont associés une sélection de plâtres, de bronzes et de dessins choisis par le photographe.
Le nom Borinage a travaillé l’imaginaire du photographe Georges Buschini. Il entame un lent processus de découverte de la région, il prend le temps de capter la vie des habitants ; il en rencontre énormément, discute plus longuement avec certains, immortalise des scènes naturelles, cerne des paysages. Il opte pour la patience, suit le cycle des jours et...
Premier ouvrage rassemblant l’ensemble des écrits de Walter Benjamin sur la photographie. Il contient des textes inédits en français et un essai introductif de Yannick Haenel.
L'exposition Staged bodies est consacrée aux nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970.
Le catalogue met en évidence la proximité des recherches du sculpteur Giacometti et du photographe japonais Sugimoto à travers une reconstitution d'une scène de théâtre Nô, entre apparitions et réalité.
Annabel Aoun Blanco est une jeune photographe, vidéaste et plasticienne qui travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition et la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide… Thèmes qu’elle aborde de façon singulière autour de la dynamique du va et vient et de la notion de boucle.
Philippe De Gobert poursuit au Havre ce travail singulier et polymorphe qui le caractérise, entre architecture, sculpture, construction de maquettes et photographie.
« Legacy » fait dialoguer des oeuvres anciennes, inédites et de nouvelles productions de Sophie Ristelhueber, avec un ensemble d'oeuvres d'Alberto Giacometti.
Erwin Olaf (1959) is regarded as one of the best contemporary portrait photographers worldwide, known for his style, filled with mysterious and contemplative atmospheres, for his mises en scène and stage-like compositions.
Lucien Clergue semble faire tourner le monde autour de lui. Sans jamais vraiment s'éloigner de sa terre natale, Arles, il a su devenir un des photographes français les plus reconnus à l'étranger.
Catalogue de l'exposition "Costumes espagnols, entre ombre et lumière" organisée par le Palais Galliera, et présentée à la Maison de Victor Hugoà Paris, la présentation rassemble un remarquable ensemble de costumes traditionnels espagnols issus des collections du Museo del Traje, musée du Costume de Madrid.
Présentant plus de 300 images couvrant cinq décennies, dont de nombreux inédits, ce livre est un ensemble totalement nouveau des célèbres photographies de chiens de William Wegman, appréciées dans le monde entier.
Le catalogue de l'exposition, illustré par de nombreuses photographies et témoignages, nous rappelle que ces événements ne sont pas si lointains, et nous invite à réfléchir sur ce moment traumatique de l’histoire de la France.
90 portraits d'artistes saisis dans l'intimité de leurs ateliers, parmi lesquels Maurice Utrillo, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Jean Dubuffet, Niki de Saint Phalle, Marcel Duchamp, entre autres. > Feuilletez l'ouvrage
Quoi de plus exceptionnel, dans l'histoire de la photographie, que la coexistence, chez une même artiste, de pratiques recouvrant des champs apparemment antagonistes : celle de la mode et celle de l'activité documentaire ?
Commencer un art par un autre : voici le point commun réunissant deux artistes différentes par leurs projets et leurs origines. Mais pour qui la photographie constitue un parcours initiateur et fondateur.
Avec Leçon de photographie, Stephen Shore explore les différentes manières de regarder et de comprendre la photographie sous toutes ses formes : images emblématiques ou photographies trouvées, négatifs ou fichiers numériques.
L'ouvrage présente les photographies d’Hélène Hoppenot (1894-1990), préfiguratrice de la photographie de voyage, mémorialiste et observatrice d’une époque révolue. C’est une photographe intelligente qui constamment tourne autour de son sujet, pour non le saisir, mais pour le cerner.
Figure centrale de l’avant-garde photographique européenne, l’allemand Andreas Müller-Pohle (1951-) est également l’éditeur de la prestigieuse revue European Photography, qu’il fonde en 1980, et qu’il dirige jusqu’à ce jour.
Du Golf du Mexique jusqu’aux berges du Gange et au moyen d’images aériennes, un tableau saisissant de l’eau et des systèmes imaginés par l’homme pour la maîtriser, comme une question posée à l’humanité présente et future sur son rapport à cette ressource vitale qui s’amenuise dangereusement.
Avec cette exposition, Alain Sayag cherche à démontrer en quoi l'image peut jouer un rôle majeur dans la diffusion d'une idéologie. Il s'appuie pour cela sur la production du photographe Heinrich Hoffmann (1885-1957), un proche d'Adolf Hitler ayant exercé sous le IIIe Reich.
Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965.
Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l'un des plus grands maîtres de la photographie d'art. Obsédé par la beauté, en quête esthétique de la perfection, se référant aux grands maîtres de l'histoire de l'art, c'est avec un noir et blanc extrêmement stylisé qu'il réalise portraits, nus et natures mortes.
Gérard Rancinan et Caroline Gaudriault croisent leurs regards depuis plus de vingt-cinq ans. Ils conçoivent ensemble des projets artistiques en instaurant un dialogue, qui part de la photographie et de l’écriture et se poursuit au travers d’installations ou d’œuvres cinématographiques.
Livre objet qui comprend une enveloppe contenant des reproductions de photographies à associer à des contenus du livre.