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Le catalogue met en valeur l’œuvre photographique encore méconnue de l’artiste et révèle la place primordiale de la cour-atelier de la rue Daguerre (Paris 14e), lieu de vie et de création, de 1951 à 2019.
Pour sa douzième exposition d'art contemporain intitulée Versailles - Visible/Invisible, le château de Versailles invite cinq photographes internationaux au domaine de Trianon. > Voir détails de l'exposition
Les collections du musée de la Photographie sont présentées dans cet ouvrage : Une autre histoire de la photographie. Une quinzaine d'auteurs y proposent leurs regards sur des collections largement inédites.
Qu'est-ce que la photographie apporte à l'art ? 1965, naissance de la première collection publique de photographies dans un musée des beaux-arts français. C'était à Arles au musée Réattu.
Depuis la fin des années 1970, Anna et Bernhard Blume proposent, à travers des séries de photographies mises en scène, une critique insidieuse et doucement subversive de la classe moyenne allemande, de ses codes, de ses stéréotypes, de son rapport à la consommation, ou au matérialisme.
En décembre 1962, deux mois seulement après la crise des missiles, Agnès Varda se rend à Cuba. Elle est alors, comme bon nombre d'intellectuels français, fascinée par cette île et son leader charismatique Fidel Castro, et souhaite réaliser un film pour comprendre ce mélange si particulier de socialisme pur, de sensualité et de cha-cha-cha.
Figure majeure de la scène artistique contemporaine, l'artiste américain Andres Serrano révèle, à travers ses photographies, une réalité souvent dérangeante.
Entre sculpture et photographie présente huit artistes de la fin du XXe siècle, ayant pratiqué à la fois la sculpture et la photographie, dans la lignée de Rodin en quelque sorte, qui nourrissait une passion pour la photographie dans la mesure où elle lui permettait de franchir de nouvelles étapes dans sa création.
La plus grande rétrospective jamais consacrée en France à l'œuvre de Dora Maar (1907-1997) invite à découvrir tous les volets de son travail, au travers de plus de cinq cents œuvres et documents. > Voir détails de l'exposition
Ouvrage monographique consacrée à l'œuvre de Boris Lipnitzki (1887-1971), photographe russe émigré en France au début des années 1920.
Ce livre souligne la dimension hyper graphique de l'oeuvre d'Harry Gruyaert. L'aéroport est un concentré de son vocabulaire visuel : intensité des couleurs, géométrie des formes, transparence, jeux de lumière et reflets.
En 1860, en bordure du lac du bois de Boulogne, un ancien sous-officier de cavalerie, Louis-Jean Delton, ouvre un studio photographique spécialisé dans le portrait équestre. En moins de dix ans, son studio s’impose comme le passage obligé de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie.
"Je n'ai jamais cessé d'être émerveillé par l'extraordinaire richesse des formes, couleurs et phénomènes que nous pouvons trouver partout dans le monde végétal." Paolo Tramonti. A travers un voyage évocateur et surprenant, ce livre veut célébrer l'exceptionnelle beauté du monde végétal.
Fruit d'une collaboration entre le poète Paul Eluard, le photographe Man Ray et l'imprimeur-éditeur Guy Lévis Mano, Facile, livre d'artistes par excellence, est ici réédité en un fac-similé à la fabrication exceptionnelle, fidèle à l'édition originale.
Catherine Panchout photographie les artistes de ce début du XXIe siècle. À travers les vues des ateliers, la documentation des activités, les portraits de vingt-cinq artistes majeures, elle nous livre une vision prenante de la diversité et de la vitalité de l'art aujourd'hui.
L'ouvrage présente un ensemble iconographique exceptionnel et offre une relecture incarnée de l’épopée industrielle de l’Orient-Express, qui a nourri durablement les imaginaires de nombreux artistes et écrivains piqués d’orientalisme.
Cette monographie de l'artiste Rero permet de (re)découvrir la création plurielle de cet artiste français, de ses installations monumentales à ses œuvres plus intimes, et d'approfondir ainsi la connaissance d'un travail polysémique qui nous invite à nous questionner.
Né en 1986, Augustin Rebetez a développé depuis une quinzaine d'années un univers artistique puissant, généreux, parfois provocateur et terriblement sensible. Cette alchimie unique prend corps par la photographie puis il panache son geste de vidéos, peintures, dessins, textes, compositions musicales ou mises en scène théâtrales.
Le point de départ de ce projet se situe dans la jungle de Calais, à la veille de l'évacuation du bidonville en 2016. Jean-Michel André a poursuivi ce travail photographique pendant trois ans, en France, en Italie, en Espagne et en Tunisie.
Créée en 1982 par l’éditeur Robert Delpire, la collection Photo Poche compte aujourd’hui 159 titres. Si une centaine sont consacrés à des hommes, seulement une dizaine concernent des femmes, non par un choix délibéré mais bien par manque de reconnaissance accordée aux femmes photographes par les institutions et le marché de la photographie.
L'ouvrage collectif Samaritaines propose une déambulation parmi les campagnes photographiques qui ont accompagné le chantier de transformation des grands magasins de la Samaritaine, théâtre d’une production artistique méconnue et exceptionnelle menée depuis 2013.
Que reste-t-il lorsque tout a déjà été photographié ? Que reste-t-il lorsque des décennies d’enregistrements photographiques semblent avoir épuisés tous les sujets, l’ensemble des mises enscènes imaginables et la totalité des angles de vues possibles ? Que reste-t-il lorsque le réel semble lui-même exténué à force d’avoir été redupliqué ? Il reste la...
Le Mois de la photo 2014 est organisé autour de trois grands thèmes : la photographie méditerranéenne, par Giovanna Calvenzi et Laura Serani, les photographes anonymes et les amateurs célèbres, par Valérie Fougeirol, et Au cœur de l’intime, par Jean-Louis Pinte. Trois thèmes qui traversent et nourrissent la création photographique contemporaine.
Première grande exposition de photographies maritimes de Jean Gaumy, le catalogue met en lumière le travail d’une figure majeure de la photographie contemporaine, membre de l’agence Magnum Photos, de l’Académie des beaux-arts et peintre officiel de la Marine.
Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler au lecteur d'autres facettes de la «photographie brute» à travers les oeuvres, pour la plupart inédites, d'une centaine d'artistes de différents pays.
Le catalogue révèle la manière dont la mer et les communautés de pêcheurs ont été perçues par les photographes du milieu du XIXe siècle au début du XXIe siècle, à travers près de 130 pièces issues de la collection du musée et dont certaines sont présentées au public pour la première fois.
Véritable enquête photographique, À la recherche du Père rend compte de dix années de recherches autour de la figure paternelle.
Une mosaïque de récits de vie les plus variés émerge dans ce Paris des années 1920 et 1930. Photographies, peintures, estampes, affiches… donnent corps à ces individus qui se croisent sans forcément se connaître. Détails de l'exposition
Comprenant des oeuvres iconiques de la première moitié du XXe siècle, les chefs-d'oeuvre photographiques du MoMA permettent d’écrire une histoire des avant-gardes photographiques européennes et américaines.
Patrick Zachmann dit être devenu photographe parce qu’il n’a pas de mémoire. Aussi la photographie lui a permis de reconstituer les albums de famille qu’il n’a pas eus. Membre de l'agence Magnum, photojournaliste et réalisateur, il développe une œuvre qui traite de façon récurrente des questions d’identité, de mémoire et d'exil.
Considéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter (1923-2013) a inspiré plusieurs générations de photographes.
Qu'est-ce qu'une photographie de guerre ? Une photographie aérienne ? Un cliché de Robert Capa ? Une image de propagande... ? L'ouvrage présente une somme inédite sur la photographie de guerre, pédagogique, rythmée et richement illustrée.
« Newton, Riviera », le titre de l’exposition circonscrit clairement une géographie, celle de la Côte-d’Azur jusqu’à Bordighera, en Italie, que Helmut Newton a photographiée depuis les années 1960, jusqu’à sa disparition au début des années 2000.
Mers, fleuves, îles, déserts, montagnes, villes... D'avril à novembre 2021, l'astronaute Thomas Pesquet a photographié depuis la Station spatiale internationale notre planète sous toutes ses facettes. > Feuilletez l'ouvrage
Denis Freppel est reporter et globe trotter. Il a voyagé aux Etats-Unis, en Asie du Sud Est et en Europe. Ayant vécu en Californie, il a voulu photographier ses bâtiments à l’architecture particulière.
Michael Kenna photographie “sur le motif” comme jadis les impressionnistes peignaient. L’œil absorbé par l’émergence permanente du paysage, il réfute le mot “prise” pour insister sur le don, ce qui s’offre sans contrainte, parfois lentement, mais toujours sûrement.
En 1955, Robert Frank traverse les États-Unis. Un cow-boy, un homme tatoué faisant sa sieste sur l’herbe d’un parc, la souffrance d’une femme qui vient d’enterrer un proche, un cireur de chaussures, une route, des femmes qui trinquent ; seules quatre-vingt-quatre de ses images furent publiées, en 1958, dans l’indifférence.
Le maître incontesté de la photographie réaliste japonaise d'après-guerre reste une référence pour les photographes d'aujourd'hui. La richesse et la diversité de l'oeuvre de ce photographe du XXe siècle révèle son attention et sa curiosité sans fin pour la culture, l'art, les portraits, la société et la politique de son pays. • Voir détails de l'exposition
Les photographies issues d'une collection unique en son genre, celle de la bibliothèque Marguerite Durand, nous invitent à une traversée de cent cinquante ans d'histoire des femmes, des années 1860 à aujourd'hui.
Catalogue de l'exposition Ai Weiwei : Entrelacs, présentée au Jeu de Paume, Paris (21 février - 29 avril 2012).
A l'occasion de l'exposition de Jean-Baptise Huynh, présentée au musée du Louvre du 4 octobre au 31 décembre 2012, les Editions du Regard et les Editions du musée éditent une nouvelle monographie de l'artiste, Lumière.
Si les « mauvais garçons » ont leurs héros, de Gavroche à Joey Starr en passant par James Dean, les « mauvaises filles » sont les invisibles de l'histoire.
Le Mois de la Photo à Paris mobilise d'importantes institutions culturelles et de nombreuses galeries pour offrir un panorama unique de la création photographique, au travers d'expositions d'ensembles thématiques et monographiques, de projections, de rencontres et de débats.
Passagers est une rencontre entre un photographe et un écrivain qui mettent en partage leur vision de l’homme. Première monographie de l’œuvre photographique de Jean Pierre Favreau depuis les années 1980, cet ouvrage propose plusieurs séries de photographies.
The Thomas Walther Collection at The Museum of Modern Art, New York - The extraordinary fecundity of the photographic medium between the first and second world wars can be persuasively attributed to the dynamic circulation of people, of ideas, of images, and of objects that was a hallmark of that era in Europe and the United States.