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Cette première rétrospective française consacrée au groupe canadien, " Haute Culture : General Idea " propose à partir d'une sélection d'environ 300 pièces, une vision globale de leur oeuvre polymorphe (performance, photographie, peinture, installations, magazines), depuis leurs premiers travaux en 1968...
L'ouvrage présente l'oeuvre et la destinée de Ghitta Carell (1899-1972), photographe d'origine hongroise naturalisée italienne.
L'exposition de la Fondation HCB rassemble plus d'une centaine de tirages noir et blanc, réalisés par l'auteur et provenant de collections publiques et d'une collection privée. Cette présentation permet de découvrir les thèmes de prédilection du photographe – la ville, sa famille et la nature, trois...
Aux Etats-Unis, le développement de la photographie est contemporain de la conquête des territoires de l'Ouest. Les photographes, véritables explorateurs, accompagnent des expéditions commanditées par le gouvernement américain...
Réédité pour coïncider avec une rétrospective de la photographe au Grand Palais, Sœurs, Saintes et Sybilles rend hommage à la sœur de Nan Goldin, Barbara, et à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société.
Anne-Lise Broyer poursuit depuis plus de 20 ans un travail photographique singulier pouvant se résumer comme une expérience de la littérature par le regard en nouant très intimement lecture et surgissement d’une image, écriture et photographie.
C'est en 1987 que Michael Kenna voyage pour la première fois au Japon et depuis, l'Asie n'a cessé d'habiter son regard - un regard sensible et singulier qu'il pose sur les paysages du continent pour en révéler la beauté épurée. Détails de l'exposition
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Cet ouvrage réunit une sélection de 12 chefs-d'oeuvre du cinéma (L'important c'est d'aimer, Moby Dick, La Planète des Singes, etc.) photographiés par les plus grands photographes de l'agence Magnum (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, W. Eugene Smith, Nicolas Tikhomiroff, etc.).
Au début du XXe siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l'histoire de la photographie, le pictorialisme. Son oeuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli.
S'imprégnant de la lumière et de l'histoire du Montparnasse des Années folles, Vincent Perez en capture l'essence et fait revivre certaines de ses figures iconiques, comme Kiki de Montparnasse. Sous son objectif, les modèles deviennent des tableaux vivants, offrant des instants de grâce où photographie et peinture se rejoignent.
Débutée en 1975 et forte aujourd’hui de quelque 1500 images allant du XIXe siècle aux années soixante, la collection Gilman de photographies est l’une des plus remarquables au monde. Détails de l'exposition
Le Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco a été créé en 2021, et récompense les photographes qui mettent leur créativité au service de la sensibilisation à la protection de l’environnement. Le catalogue reproduit toutes les photographies sélectionnées, accompagnées de textes explicatifs et de témoignages des...
Terrain d'expérimentation pour les peintres du plein air, la Normandie a aussi joué un rôle décisif dans les débuts de la photographie. Chefs-d'oeuvre de la peinture et de la photographie se répondent dans cette exposition qui fait de la Normandie le lieu idéal pour mesurer l'influence réciproque des arts. Feuilletez l'ouvrage
« Le monde est un musée à ciel ouvert. À nous de protéger notre patrimoine commun et d'illustrer le lien fondamental qui unit les hommes aux lieux qu'ils ont créés. »
A construction site offered the scenario for a big artistic project created by Carlo Valsecchi, the fruit of which is presented in the pages of this volume.
Depuis longtemps, Jacques Berthet s'intéresse à l'olivier. Il nous livre ici ses photographies, comme autant d'étapes d'un parcours presque initiatique entamé en 2006.
Ce volume constitue la première monographie dédiée à l’œuvre du photographe Joël Denot.
L'exposition rend hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 est l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie
Le Jeu de Paume poursuit son travail de mise en lumière des femmes photographes du XXe siècle et propose avec cette rétrospective plus de 120 photographies, des ouvrages originaux et une série de documents inédits sur la photographe américaine Berenice Abbott.
Première rétrospective sur Helmut Newton depuis sa mort en 2004, ses photographies ont cherché à restituer la beauté, l'érotisme, l'humour, que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu'il fréquentait : la mode, le luxe, l'argent, le pouvoir. > Voir détails de l'exposition
Cette édition célébre le 75e anniversaire du livre de Walker Evans, et reprend fidèlement l'esprit de l'édition originale de 1938 en permettant la redécouverte de l'ouvrage longtemps resté introuvable.
Cosmogonies présente près de 110 œuvres (sculptures, photographies, peintures et installations) de 37 artistes de générations différentes tels que Frédéric Bruly‐Bouabré, Cyprien Tokoudagba, Mallick Sidibé ou Chéri Samba mais aussi Zanele Muholi, Ishola Akpo, Sammy Baloji ou Aïcha Snoussi.
Prix J'aime Le Livre d'Art 2021. "Savoir que des sociétés de femmes existent et les découvrir constitue en soi une forme d'espoir". Laure Adler Dans nos sociétés dites modernes, l'égalité des sexes est loin d'être acquise. L'image des femmes reste encore trop souvent associée au sexe faible. Pourtant, dans certains endroits du monde, il en va autrement.
Une sélection de photographies prises par Raymond Depardon à l'occasion de séjours en Algérie, accompagnées de textes de l'écrivain Kamel Daoud. > Voir détails de l'exposition
Puisant son inspiration dans la nature morte espagnole des XVIe et XVIIe siècles, mais aussi, parmi tant d'autres, dans les oeuvres de Chardin ou encore de Morandi, l'artiste contemporaine Carol Descordes propose avec " Vies tranquilles " une série de photographies de natures mortes réalisées dans son studio au coeur du Perche.
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la troisième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou...
Explorant l’iconographie pittoresque de l’Alsace, telle qu’elle se développe au tournant des XIXe et XXe siècles, le photographe Charles Fréger (né en 1975) interroge les constructions identitaires et leur instrumentalisation à des fins nationales.
Originale et hors du temps, l'oeuvre de Julia Margaret Cameron, réalisée en à peine une décennie, entre 1864 et 1875, représente l'une des plus belles illustrations du souffle épique des débuts de la photographie. Détails de l'exposition
En 1853, Haussmann est nommé préfet de la Seine. Sa mission : reconstruire sur elle-même la vieille capitale du Second Empire. Douze ans plus tard, alors que le formidable chantier dévoile sa mesure, Haussmann appelle à ses côtés le photographe Charles Marville.
Né en 1921 à Térésina, dans le Nordeste du Brésil, José Medeiros fut, sans conteste, l’un des maîtres du photojournalisme brésilien au XXe » siècle.
Une des premières femmes artistes à témoigner de la plus large indépendance dans ses choix politiques, intellectuels ou sexuels. Les photographies de Claude Cahun (1894-1954), aujourd'hui l'objet d'un véritable engouement, sont restées quasiment inconnues jusqu'au début des années 80.
Cent ans, cent photographies, le choix est arbitraire mais l'échantillon nous permet d'errer à notre guise dans la forêt du Spectacle.
Première rétrospective en France de l’oeuvre photographique d’Hervé Guibert, cette exposition regroupe quelques 200 tirages (provenant en grande partie des collections de la MEP) et présente son film, La Pudeur et L’Impudeur.
La Commune fut l'un des affrontements populaires les plus sanglants de l'histoire de la capitale. Et sans doute le premier fait d'envergure photographié en France.
Cet ouvrage se présente sous la forme d'un livre rétrospective, qui, à travers une sélection minutieuse d'environ 300 photographies, dont de nombreuses inédites, retrace l'œuvre de l'artiste depuis ses débuts.
Le musée Réattu, riche d’une collection photographique exceptionnelle – la première historiquement constituée dans un musée français – consacre une exposition à l’œuvre de Pierre Jahan (1909-2003), dont ce sera la première rétrospective publique en Europe.
Dès le début des années 1920, Paris s'affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe.
Luxe, ou l’épitaphe d’une époque, celle de la richesse et de la consommation ostentatoires. Cet ouvrage du photographe britannique Martin Parr présente cinq années d’observation des riches et des puissants qui carburent au champagne lors de rencontres internationales.
André Zucca fut l'un des photographes de presse les plus actifs pendant l'Occupation à Paris. Correspondant de guerre en septembre 1939, il passe de l'autre côté en 1941, devenant le collaborateur de la revue allemande Signal, bimensuel de propagande diffusé dans chaque pays occupé, mais resté...
Au-delà des grands événements historiques, ces illustrations populaires nous révèlent la sensibilité d'une époque et témoignent des évolutions sociales et culturelles du pays sous le règne de Napoléon III.
Catalogue de l'exposition "State of the art photography " présentée au NRW-Forum à Dusseldorf, Allemagne (4 février - 6 mai 2012).
Portraitiste renommé, Baudouin travaille avec passion le sujet de la Parisienne depuis de longues années. Des quelques 300 portraits qu'il a pu réaliser, il en a sélectionné 75, en hommage à la Capitale. Hommage à ces femmes, dont la diversité et la complexité ont déjà fait couler beaucoup d'encre.
Cette rétrospective rend hommage à Izis et lui redonne sa juste place dans le mouvement humaniste en soulignant son originalité.
Photographe-voyageur, Ferrante Ferranti explore depuis trente ans les vestiges de notre passé. Avec l'âme d'un archéologue, cet architecte, écrivain de l'image mêle dans son travail photographique sa passion pour l'antiquité et sa quête du baroque.