Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes, aux vastes empâtements, qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, il a construit une oeuvre très personnelle, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans...
La Collection Lambert présente les artistes-phares de la donation Yvon Lambert. Occasion de découvrir ou redécouvrir les grandes oeuvres qui contribuent à la puissante identité internationale de cette collection.
Première rétrospective française consacrée à l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi (1904-1988). Véritable trait d'union entre l'Est et l'Ouest, dépassant les frontières et les catégories artistiques, Noguchi incarne une vision ouverte et décloisonnée de l'art qui, aujourd'hui encore, influence la création contemporaine. Voir détails de...
Cette toute première monographie sur Young-se Lee retrace son parcours artistique du milieu des années 1980 à nos jours.
Installé dans le Pays d'Auge depuis début 2019, le peintre britannique David Hockney y a initié un nouveau chapitre de sa création artistique. Sa maison, son jardin et la campagne environnante sont devenus ses motifs de prédilection, peints sur iPad, technique qu'il utilise depuis plus de dix ans.
L’exposition et son catalogue présentent un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés.
Du 1er juillet au 19 septembre 2021, l’ancien centre de tri et bureau de poste Magenta, propriété de Poste Immo, a accueilli L’Essentiel, expérience collective d’art éphémère. > Feuilletez l'ouvrage
Hassan Khan développe depuis les années 1990 une pratique conceptuelle à travers une grande variété de médias : sculpture, photographie, vidéo, son, texte et installation in situ. Adoptant sans cesse de nouvelles formes, son œuvre aborde avec une ironie discrète les rapports de force qui définissent l’atmosphère politique et sociale du monde contemporain.
Le sculpteur belge Johan Creten, est un précurseur du renouveau de la céramique dons l'art contemporain. Cet ouvrage explore l'animalité à l'œuvre dans son travail. Une ménagerie humaine - politique et poétique - , peuplée d'œuvres inédites et historiques... > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue accompagne la première rétrospective consacrée à Anita Molinero dans une institution parisienne, et retrace les différentes phases de son évolution artistique : des premières œuvres de la fin des années 1980, jusqu’à ses dernières réalisations.
Sanctuaire d’objets d’origines diverses, tous plus remarquables les uns que les autres, le musée Barbier-Mueller rassemble une collection reconnue internationalement comme un haut lieu des arts dits « primitifs », ou « arts lointains », selon la variation des terminologies dans le temps.
Rassemblant plus de 350 œuvres créées par 122 artistes nés depuis 1970, ce catalogue a été conçue avec l’objectif de révéler la vitalité ininterrompue de la jeune peinture figurative française.
Née en 1960 à Ypres (Belgique), Edith Dekyndt vit et travaille à Bruxelles et à Berlin. À travers ses oeuvres, l'artiste propose des expériences sensorielles fondées sur l'observation minutieuse de la matière et des contextes culturels qui l'englobent. Apres des études de communication, elle entre à l'école des Beaux-Arts de Mons.
Jardin est la monographie de référence de l'œuvre de Stéphane Calais. L’ouvrage présente une sélection d’oeuvres réalisées de 1996 à 2021.
La Nature et le Corps, une façon de s’interroger sur ce que signifient à la fois la notion d’« éveil » et le concept de nature aujourd'hui. • Feuilletez l'ouvrage
Denis Monfleur est l’un des rares sculpteurs de sa génération à perpétuer la tradition ancestrale de la taille directe et à se confronter aux pierres les plus dures. Son travail s’inscrit dans une tradition séculaire de la sculpture, de l’art roman à Giacometti en passant par Michel-Ange, Picasso ou encore Dubuffet.
Principalement reconnue pour ses films à l’atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l’oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur.
C'est de la lecture admirative par l'artiste Astrid de La Forest de certains textes de l'écrivain Florian Rodari, puis de la pleine adhésion de ce dernier à la vision du peintre qu'est née l'idée de cet ouvrage : traduire une même surprise face au surgissement des choses et proposer un même questionnement face à la plus juste manière d'en restituer les...
Best known for her contemplative films, often shot in a single sequence, Tacita Dean's work is a veritable praise of slowness. Moving away from films with commentary in the 1990s, she has since favoured discreet soundtracks that further intensify the minimalism of her narratives.
Explorant l’iconographie pittoresque de l’Alsace, telle qu’elle se développe au tournant des XIXe et XXe siècles, le photographe Charles Fréger (né en 1975) interroge les constructions identitaires et leur instrumentalisation à des fins nationales.
Cet ouvrage, en coédition avec le macLyon, explore la question du déplacement, depuis les premiers pas de l’humanité, jusqu’au contexte contemporain d’un monde fluide où le mouvement des personnes, des choses et des idées est amplifié à l’excès par la globalisation.
Cosmogonies présente près de 110 œuvres (sculptures, photographies, peintures et installations) de 37 artistes de générations différentes tels que Frédéric Bruly‐Bouabré, Cyprien Tokoudagba, Mallick Sidibé ou Chéri Samba mais aussi Zanele Muholi, Ishola Akpo, Sammy Baloji ou Aïcha Snoussi.
Le Centre Pompidou présente une exposition rétrospective consacrée à l'artiste irlandais James Coleman, dont le dessein, depuis le début des années 1960, est de déconstruire le fonctionnement des images en travaillant des pratiques distinctes, celles du tableau, de la photographie et du film.
L'ouvrage répertorie la totalité de l'œuvre graphique d'Hervé Di Rosa imprimée entre 1977 et 2012.
L'exposition Hervé Télémaque dévoile pour la première fois toute la diversité et la cohérence d’une œuvre exigeante et d’une impressionnante force plastique.
Ce livre de référence, en deux volumes de plus de 2000 pages chacun, réunit plus de 600 textes de l’artiste : écrits théoriques, descriptions d’œuvres, lettres ouvertes, tracts, entretiens, documents, avertissements… et propose ainsi une véritable traversée de l’art de ces cinquante dernières années.
À Versailles, une vingtaine de sculptures viennent se poser dans l'allée royale qui mène en une longue perspective du château au grand canal, et investir le Bosquet de l'Étoile. « Ce qui m'intéresse dit Penone, c'est quand le travail de l'homme commence à devenir nature. » > Voir détails de l'exposition
Malgré la reconnaissance unanime du travail de Barceló, de nombreux aspects de ses choix et de ses préférences demeurent obscurs : son attirance pour la peinture figurative, sa remise en question de la tradition picturale, son rejet des notions de composition et la signification des liens établis entre les motifs les plus courants de ses oeuvres…
Le collectionneur François Pinault est invité à présenter une sélection d’oeuvres, pour la plupart inédites à Paris. Le thème retenu est celui de l’enfermement, celui, réel, de la prison et celui, mental, de la folie.
Figure clef de l’art cinétique (ou « Op art », art optique), Victor Vasarely a marqué l’art du 20ème siècle par sa production abstraite géométrique féconde.
Le Grand Palais accueille une sélection d'une trentaine d'oeuvres de Bill Viola, mêlant tableaux en mouvement et installations monumentales. Cette exposition est la rétrospective la plus importante à ce jour consacrée à l'artiste.
À l’occasion du trentième anniversaire du musée, le Musée d’Art moderne de Lille publie un livre sur ses collections.
« La peinture est un lieu, carrefour de toutes les fantaisies, et non pas du pittoresque. Toutes les métaphores ne sont pas actives ! », confie Hervé Télémaque dans une série d’entretiens avec la critique d’art Alexia Guggémos.
Ce livre-objet résolument contemporain se présente sous la forme de dix cahiers comportant chacun trois papiers, jouant sur les matières, les textures et les transparences pour faire sentir au lecteur à la fois visuellement et tactilement la notion de mutation.
L’exposition « Jeff Koons Mucem. Œuvres de la Collection Pinault », conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présente à Marseille certaines de ses oeuvres les plus célèbres, et explore la relation entre ces oeuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de la collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.
Reconnu comme l'un des créateurs les plus influents de sa génération, Bruce Nauman développe depuis la fin des années 1960 une œuvre mêlant sculpture, vidéo, installation et performance.
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
Comment représenter ce qui ne peut se voir? Comment faire image de chairs qui aspirent à se désincarner? Comment capter les traces, les effets, les lumières, les ombres, les soupirs ou les cris d'expériences ineffables?
À l’occasion de l’année de la Corée en France, le musée Cernuschi consacre une exposition aux artistes coréens modernes et contemporains qui ont travaillé ou travaillent toujours en France.
Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes. Publié à l'occasion de l'exposition "HF / RG", présentée au Jeu de Paume, Paris (7 avril - 7 juin 2009).
Monographie complète consacrée au travail de l'artiste français, dont l’œuvre explore le rapport de l’homme à son environnement, naturel ou culturel, juxtaposant les paysages industriels, les environnements et les machines agricoles, les maquettes architecturales, les sculptures murales, les installations d'intérieur, les dessins...
Traversant les genres, mêlant les matériaux et les formats les plus divers, l’œuvre de Lydie Arickx célèbre la profusion de la vie par une puissance et une liberté d’invention qui en font l’une des artistes les plus singulières aujourd’hui. > Feuilletez l'ouvrage
L’œuvre de Bernard Moninot est arrivé à un point de maturité qui justifie, dix ans après la parution d’une première monographie, la publication d’un nouvel ouvrage rassemblant les créations de ces dernières années. > Feuilletez l'ouvrage
Le grand livre de Mondes nouveaux recense les 260 projets artistiques réalisés par les artistes visuels, du spectacle vivant, chercheurs, danseurs, designers, écrivains, musiciens, performers, photographes, etc., dans le cadre de Mondes nouveaux, programme de soutien à la création artistique contemporaine lancé par le gouvernement dans le contexte du plan...