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Corné, constellé de peinture, personnel et précieux, le carnet de croquis est un lieu de création où les artistes laissent libre cours à leur imagination sans contrainte ni censure.
Alors que se multiplient les signaux invitant à repenser l’opposition entre nature et culture et que l’influence néfaste de l’être humain sur la planète est toujours plus évidente, ce catalogue propose d’explorer la complexité des interactions entre l’humain et la nature.
Globetrotter, vagabond, pèlerin, nomade, amoureux, Hervé Di Rosa voyage. Non comme un touriste mais comme ces compagnons du devoir, qui parcourent le monde pour rencontrer, pour apprendre et partager leur métier et leur art, curieux et attentifs aux autres.
Le peintre Pano Parini, auteur de la série de dix-sept tableaux que nous présentons ici, souhaitait publier son oeuvre sous forme de livre. Il a sollicité son ami Moreno Berva, afin qu'il écrive quelques textes pour accompagner ce travail.
Cet ouvrage est un hommage rendu par une grande figure de l’estampe contemporaine, Erik Desmazières, à son imprimeur taille-doucier, René Tazé.
Ce livre est un hommage aux poilus, les fantassins français de la Première Guerre mondiale, surnommés ainsi en raison de l'épaisseur de leur barbe et de leur tignasse. L'idée de ce travail de Fernando Costa a jailli de la passion de l'artiste pour le plus grand conflit armé avant la Seconde Guerre mondiale.
Art et littérature ont tissé dans notre pays un lien indéfectible dont la mémoire, entretenue comme une légende, constitue un pan fondamental de notre héritage.
Première grande monographie consacrée au peintre français Julien des Monstiers publiée à l'occasion de la présentation de son oeuvre dans deux grandes expositions, l'une au château de Chambort et l'autre au Suquet des artistes à Cannes.
Nat Mayer Shapiro (1919-2005) explore des lieux inédits, faits de lignes et de couleur, dans une géométrie du hasard et de l’impulsion.
Oeuvres, documents et archives inédits illustrent les multiples activités de la galeriste Alice Pauli, les goûts de la collectionneuse, et la générosité de la mécène envers le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, son unique héritier.
Pendant plus d'un an, Thomas Verny a travaillé sur le motif au musée Paul Valéry, autour du Cimetière marin ou encore sur les bords de la mer et de l'étang de Thau.
Véronique Ellena est un témoin passionné de la vie quotidienne dont elle révèle la spiritualité et magnifie la dimension rituelle à travers ses séries. Photographe des choses simples auxquelles elle confère beauté et noblesse dans ses portraits, paysages et natures mortes délicatement mis en scène, une artiste singulière.
Accompanying a major exhibition of new and recent works by Peter Doig at The Courtauld, London, this publication will present an exciting new chapter in the career of one of the most celebrated and important painters working today and will include paintings and works on paper created since the artist's move from Trinidad to London in 2021.
Première rétrospective en France du peintre allemand Neo Rauch qui a participé au repositionnement de la peinture figurative dans les discours artistiques contemporains internationaux. • Voir détails de l'exposition
Issue d'une famille de hauts dignitaires de l'aristocratie vietnamienne, l'artiste My-Lan Hoang-Thuy nourrit ses oeuvres de réminiscences, de récits, d'espoirs et de rêves. Inspirée par les Nabis, elle mêle les cultures orientales et européennes.
Le nom de Christelle Téa était déjà familier pour une partie de l'équipe de la Fondation Custodia quand, au printemps 2021, elle frappa à la porte du 121 rue de Lille à la recherche de bibliothèques remarquables pour une série dessinée.
Premier catalogue rétrospectif en langue française consacré à l'artiste chinois. Sélection de son oeuvre peint et sculpté de 1990 à nos jours.
Catalogue de l'exposition "Gilbert & George - A Family Collection, Art Exhibition 2014", présentée au Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma (14 juin - 2 novembre 2014).
Dans cette publication iconoclaste, l'éditeur a choisi d'emprunter aux codes du journalisme davantage qu'à ceux du critique d'art.
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Suite à l'exposition de ses œuvres à Paris, Tahar Ben Jelloun (Le Maroc contemporain, IMA) présente dans cet ouvrage 75 œuvres accompagnées de poésies inédites.
Depuis plus de quarante ans, Ernest Pignon-Ernest investit les villes - de Paris à Naples, de Nice à Ramal- lah, de Montauban à Soweto - en apposant ses images sur leurs murs. Cette nouvelle édition intègre les derniers travaux d'Ernest Pignon-Ernest et de nouveaux textes parmi lesquels ceux de Julia Kristeva, Pierre Bergounioux ou Philippe Claudel.
L'ouvrage présente l'oeuvre de Kent Monkman, artiste originaire de l'Ontario. Les auteurs évoquent les peintures classiques et les objets amérindiens l'ayant inspiré puis abordent ses sujets de prédilection, tels que la relation de pouvoir entre les communautés blanches et autochtones, le colonialisme ou la xénophobie.
Esther Shalev-Gerz est reconnue sur la scène internationale pour sa contribution active et conceptuelle au domaine de l’art en lien avec la sphère publique, et pour son travail régulier sur la nature de la démocratie, la mémoire collective et individuelle et les politiques de l’espace public.
L'oeuvre de Michel Nedjar (né en 1947), artiste à la croisée de l'art brut et de l'art contemporain et membre fondateur de L'Aracine, association à l'origine de la collection d'art brut du LaM, nous invite à un parcours introspectif à travers les thèmes de l'enfance et du primitivisme, de la vie et de la mort, de la magie et du voyage.
Ces dernières années des critiques, des poètes, tels Yves Bonnefoy, Jacques Dupin, ont consacré des publications à l'oeuvre de Claude Garache. Dans ce volume, pour la première fois, l'artiste s'exprime lui-même sur son approche de praticien.
Depuis 35 ans, Jean-Claude Meynard, l’un des signataires du Manifeste Fractaliste en 1997, explore la complexité du réel et la place de l’homme au sein de cette complexité.
Cet ouvrage fait dialoguer des peintures, gravures, sculptures et tapisseries de Damien Deroubaix avec un ensemble d’œuvres de Pablo Picasso, soulignant ainsi le rôle essentiel que le maître espagnol a joué pour le développement de son travail.
Intrigantes Incertitudes explore la question du doute et de l’incertain. Le lecteur est invité à parcourir les « royaumes intérieurs » des artistes, peuplés de questions, de fantômes et de rêves, en empruntant le chemin le plus intime et le plus spontané des moyens d’expression artistique : le dessin.
Damien Deroubaix est un adepte de la manipulation de sources iconographiques éclectiques, empruntées puis recomposées. Pour raconter le monde sombre dans lequel nous vivons, Deroubaix imagine des histoires pêle-mêles à travers ces gravures, revisite notamment les vanités.
Exposition autour de 4 artistes internationaux : Geneviève Asse / Jaromir Novotny / Friedericke von Rauch / Michel Verjux.
Henri Cueco, tient depuis toujours ses carnets d’atelier où il consigne dessins et réflexions sur le travail en cours, sorte de journal de création...
Jacqueline Salmon inscrit ses pas dans ceux d’Eugène Boudin. Revisitant ses peintures à l’aune d’un Livre des orages publié à l’époque de l’artiste et trouvé par hasard à la Bibliothèque de l’Observatoire de Paris, Jacqueline Salmon s’invente météorologue.
Un parcours inédit d’œuvres de la collection d’art contemporain de François Pinault avec une sélection de plus d’une centaine d’œuvres, créées par 57 artistes, français et étrangers, dont beaucoup n’ont jamais été présentées dans les expositions de la Collection Pinault, explore les nombreuses pratiques de la création contemporaine (peinture, sculpture,...
L'ouvrage rassemble tous les essais qu'Yves Bonnefoy a consacrés à l'oeuvre d'Alexandre Hollan et les donne à lire dans l'ordre chronologique où ils ont paru.
Si le confinement nous a tous mis à l’isolement, cette expérience a eu un effet traumatisant sur Robert Combas et l’enfermement dans son atelier a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C’est ainsi que l’artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa...
L'artiste vénézuélien Carlos Cruz-Diez présente la couleur comme une expérience en soi, qui agit sur l'homme comme le font le froid, la chaleur ou le son.
Le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).
Pour célébrer les dix ans de la commission mécénat de la Fondation des Artistes (soutien à la création à travers des aides à la production), l’ouvrage 461. Dix ans d’art contemporain offre un panorama des œuvres soutenues par ce dispositif mis en place en décembre 2011.
Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative, Erró est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé. > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue présente l'œuvre monumentale de Sylvie Selig, River of No Return, avec de nombreuses autres productions de l’artiste, illustrant la variété de sa pratique : broderies sur textile, peintures, dessins, sculptures dont ses mannequins que Sylvie Selig nomme sa Weird Family [son étrange famille]...
Nouvelle édition augmentée de la première monographie de Nathanaëlle Herbelin. Cette publication bilingue français-anglais retrace ainsi le travail de l’artiste depuis ses débuts sur la scène française et internationale jusqu’à des œuvres récentes, datant de 2025.
Metteur en scène, auteur, réalisateur et plasticien, Mohamed El Khatib développe depuis plus de dix ans des projets à la croisée du documentaire et de la fiction. Détails de l'exposition
Au cours de sa carrière artistique, Wolfgang Tillmans (né en 1968 à Remscheid, en Allemagne) a repoussé les frontières du visible, captant et révélant la beauté fragile du monde physique. Proposant de nouvelles façons de faire des images, il explore la profonde transformation des médiums et supports d’information de notre époque.
L’Art et la machine explore la frontière évanescente entre l’activité scientifique, la technologie et la pratique artistique. À travers l’évolution historique de ce rapport, c’est la question de la place de la machine dans notre société qui est ainsi posée. > Voir détails de l'exposition