Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
Cette monographie rassemble plus d’une soixantaine de documents iconographiques des œuvres de Thierry Fontaine, présentés dans leur chronologie entre 1990 et 2021. Les auteurs, Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa et Joëlle Zask déploient un ensemble d’analyses critiques traitant des enjeux esthétiques, poétiques, géopolitiques et sociaux...
Dans l'oeuvre de Carole Benzaken (née en 1964) la vanité est omniprésente. Dans cette monographie, son esthétique de l'impermanence prend pour point de départ le célèbre tableau de la Vanité de Philippe de Champaigne, conservée au musée de Tessé. Détails de l'exposition
L'exposition au Musée des Beaux-Arts de Caen réunit un ensemble très significatif des éditions de François Morellet, estampes et livres d'artistes produits entre 1965 et 2015, parmi lesquels les spectaculaires Emprunts.
Annette Messager propose un livre d’artiste intime et singulier. À ses textes – aphorismes, fragments, souvenirs, extraits, reproductions ou encore assemblages – se mêlent ses dessins au trait ainsi que des aquarelles inédites de la série « Tête à tête », qui prolongent ses notes.
Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, cofondateur du mouvement CoBrA, le belge Christian Dotremont (1922-1979) fut l’un des premiers à élever l’écriture au rang d’art plastique
L'univers coloré et exubérant d'Hervé Di Rosa. Son oeuvre dialogue avec les traditions et techniques artistiques d’autres pays et propose une réflexion sur la définition de l’art. > Voir détails de l'exposition
La question de l'intime dans l'art n'a cessé d'être commentée, critiquée, voire censurée.
L’Institut Giacometti accueille l'artiste Douglas Gordon, figure majeure de la scène contemporaine qui a conçu une exposition entièrement originale fruit de son vis-à-vis avec Alberto Giacometti.
Frederic Jameson, théoricien du postmodernisme, décrit et analyse les phénomènes qui ont irrigué depuis les années 1980 les sciences humaines et provoqué des bouleversements dans le monde de l'art et de la culture.
Cet ouvrage collectif édité par Ashok Vajpeyi et Annie Montaut et regroupant des contributions de critiques d'art, d'artistes et d'historiens de l'art autour de Sayed Haider Raza (1922-2016), un des peintres majeurs du vingtième siècle ayant vécu en France, mais imprégné de culture indienne.
“Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l’Amour”, ce livre est un carnet de dessins écrit par Colin Lemoine et imaginé par Jean-Michel Othoniel.
Réunissant une quarantaine d'artistes et plus d'une centaine d'oeuvres, certaines inédites, cette présentation souligne combien l'inspiration des artistes contemporains trouve son ancrage dans la tradition et l'histoire du Bénin.
Toute la vitalité de la scène artistique béninoise à travers une diversité de médiums et de techniques : peinture, sculpture, installation, art vidéo, dessin, art numérique, performance… Edition remplacée
Geneviève Asse, artiste majeure de la scène contemporaine, expose depuis bientôt 60 ans. Ses toiles ont récemment été présentées à l'exposition "Elles@Centre Pompidou" aux côtés d'artistes à la renommée internationales telles que Frida Khalo, Louise Bourgeois et Annette Messager. Catalogue de l'exposition "Geneviève Asse"présentée au musée des...
Au croisement entre art et artisanat, les oeuvres en céramique ou en bronze de l'artiste britannique Grayson Perry et ses grandes tapisseries sont autant de commentaires ironiques et grinçants sur des questions universelles, telles que l'identité, le genre, la classe, la religion et la sexualité.
Convoquer les éléments, capter les liens : invisibles qui unissent les composantes de l'univers, saisir les processus d'érosion, d'empreinte, de cristallisation, révérer la brûlure du soleil... Entre fantasme de domination des éléments et humilité créatrice du laisser-faire, le recours à la nature et à ses manifestations a traversé différentes générations...
À l’occasion des 80 ans de Georg Baselitz, le Musée Unterlinden lui consacre une importante exposition réunissant ses créations récentes et pour la plupart inédites.
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, peindre, c'est joindre le geste à la parole.
Marinette Cueco, née en 1934 à Argentat, veuve du peintre et écrivain Henri Cueco, est connue pour ses créations à partir du végétal et du minéral. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l'âme se régénérer.
Terra incognita présente 50 céramistes contemporains. Ces créations témoignent de la richesse des recherches plastiques dans le domaine de la céramique, avec pour fil conducteur la terre, source de vie et d'inspiration depuis la nuit des temps. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Ce volume est le deuxième de la collection « Gay’wu. Arts et savoirs aborigènes » qui a pour objectif de présenter des travaux monographiques portant sur des artistes aborigènes contemporains.
Inspirée de la nature, et plus particulièrement du monde animal, l’œuvre – indissociable - de François-Xavier (1927-2008) et Claude Lalanne (1925-2019), relève de l’univers des beaux-arts, des arts décoratifs et de la sculpture. L’ouvrage Lalanne / Bestiaires montre un aspect méconnu de leur travail : la ligne, le graphisme et le dessin, étroitement...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - À la croisée des arts, des cultures, des temps, des mondes et des sociétés, réels ou fictionnés, Enki Bilal présente dessins, peintures, films, écrits, depuis ses débuts dans la bande dessinée dès les années 70 jusqu’à ses oeuvres les plus récentes. > Voir détails
L’omniprésence des fleurs dans l’art contemporain signe le profond renouveau d’un sujet le plus souvent considéré comme ornemental. La fleur est une matrice puissante qui compose les trois quart de la biodiversité végétale, produit l’air, le légume et le fruit.
En 2018, Abdel Abdessemed a présenté une exposition évènement à Arles : "Au-delà du principe de plaisir". Cet ouvrage fait office de catalogue rétrospectif de l'exposition qui était constituée de photographies et de sculptures.
25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris, dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles.
Né d’une collaboration unique avec l'illustrateur Yann Kebbi, ce livre retrace plus de quarante ans d’expositions à la Fondation Cartier à travers une série de grands dessins. Exposition Générale - Fondation Cartier pour l'art contemporain
Yann Kersalé est un artiste-sculpteur qui utilise la lumière pour faire l’art, comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.
Historien de l'art et commissaire d'exposition, Jean-Hubert Martin n'a cessé de remettre en question et de décloisonner les catégories artistiques occidentales. Les textes réunis ici sont de nature diverses mais illustrent ces questionnements autour de l'art et de l'Occident qui font, encore aujourd'hui, débat.
L'exposition offre un panorama des tendances et des recherches de la création arabe contemporaine. Elle présente les directions principales empruntées récemment par les artistes et les sources d’inspiration d'un art dont les spécificités viennent peu à peu à s’imposer.
Dans cette monographie, l'unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s'applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s'entrecroisent et se superposent en un véritable "labyrinthe kieferien".
À travers plus d’une centaine d’œuvres emblématiques, l'exposition retrace le parcours de Gérard Fromanger, pionnier de la Figuration narrative, mouvement née dans les années 1960 et qui rassemble notamment Henri Cueco, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Hervé Télémaque…
Disparu en 2005 à l’âge de 61ans, Jean-Pierre Pincemin est sans doute l’un des plus grands peintres abstraits français de sa génération.
Visions artistiques du paysage anthopomorphe. La recomposition de la nature par l'homme est un phénomène artistique très ancien qui dépasse les clivages culturels, géographiques et historiques pour fusionner les cultures et les savoirs.
Ce dialogue inédit entre l’œuvre contemporaine d’Agnès Thurnauer et l’art du XVIIIe siècle, offre un nouvel éclairage sur cette période et souligne sa résonance actuelle. Détails de l'exposition
Photographies, peintures, sculptures et films issus de la Collection Pinault offrent une réflexion sur les apparences et les faux-semblants, et interrogent la manière dont les artistes se sont emparés de ces questions.
Agnès Varda, l'hyperactive, revendique le droit de rêvasser, de contempler. Sa richesse d'invention sans pareille nous y entraîne irrémédiablement. Ses installations mêlant musique, images fixes et animées, collages et objets du quotidien ont le pouvoir de nous rendre heureux, sinon philosophes. Détails de l'exposition
Curieux de tout et porté par le vif désir de parcourir le monde, Hervé Di Rosa a toujours, où qu'il se soit installé, travaillé avec les artisans locaux. Ceux qui, partout dans le monde, savent actualiser leur savoir-faire à chaque génération, pour créer des oeuvres destinées aux lieux qui les voient naître, aux gens qui y vivent. Détails de l'exposition
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière contemporaine a connu une flamboyante renaissance à travers le monde.
Philippe Cognée a été choisi en 2009 pour réaliser une oeuvre, Écho, pour les locaux rénovés du Grand Commun du château de Versailles : une quarantaine de tableaux circulaires – des "tondo" – comme des constellations d’images captées par le coup d’oeil du peintre dans l’univers si chargé (d’histoire, d’oeuvres, d’imaginaire…) de Versailles.
Né en 1959 à Sète, Hervé Di Rosa est reconnu depuis longtemps comme l'un des représentants majeurs de la Figuration Libre.
Depuis sa participation au mouvement Supports/Surfaces dans les années 1970, Daniel Dezeuze n'a cessé d'interroger les éléments constitutifs de la peinture et de la création artistique.