Analyse chronologique et thématique de la sculpture du XXe siècle et du début du XXIe siècle: libération du mouvement, déclinaison de l'objet, les constructeurs, les assembleurs, permanence de la figure, appropriations de l'espace, un art de la confrontation...
A travers son oeuvre, Edi Dubien, né en 1963, aborde la question de la construction sociale, psychologique et émotionnelle de l'individu. Il développe avec sensibilité un dialogue entre l'enfance et la nature, et dénonce la violence subie en prêtant sa voix aux enfants transgenres.
Avec une oeuvre considérable, élaborée au cours des quarante dernières années, John Neumeier rayonne sur le ballet néoclassique.
Né en 1973, le plasticien Sylvain Polony travaille la laque sur des plaques d’aluminium, une technique originale qu’il maîtrise parfaitement.
L’exposition montre, au travers des œuvres de 35 artistes internationaux (Japon, États-Unis, Allemagne, Italie, France, Grèce, Chypre, Maroc…) une sensibilité commune et partagée, tournée vers la quête de l’authenticité, au sein d’un contexte sociologique et anthropologique complexe.
Richard Texier est un peintre et sculpteur français né à Niort en 1955. Le littoral atlantique, territoire de son enfance, marque profondément son oeuvre.
Le Musée de la Vie romantique propose une sélection totalement inédite de travaux photographiques de Patrick Faigenbaum ayant pour sujet Paris.
Le catalogue publié aujourd'hui permet de revenir sur cet ensemble merveilleux, prodigieux et insaisissable qu'avait exposé Hubert Duprat au coeur de l'Ile de Vassivière, une réappropriation inédite de ce lieu vertigineux.
Les artistes s’interrogent et nous interrogent : faire ou ne pas faire ? Produire ou ne pas produire ? Créer ou ne pas créer ? Faire, produire et créer, mais moins ?
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Les collections du Musée national de l’histoire de l’immigration sont riches de plus de 9 000 œuvres, objets et documents qui sont autant de témoins de l’extraordinaire richesse et diversité de l’histoire de l’immigration en France à travers les siècles.
Gérard Schlosser s'est fait connaître sur la scène artistique française au début des années soixante-dix par un langage pictural parfois hâtivement classé au sein de l'Hyperréalisme.
Une étude dérangeante sur les coulisses de la notoriété dans le monde très fermé de l'art contemporain.
Le Musée Granet accueille Jean-Michel Othoniel et Marc Couturier, ces deux artistes de renommée internationale participent depuis une année à un « Quartier créatif » à l’occasion de la réhabilitation de la cité Beisson à Aix-en-Provence.
Depuis leur rencontre, à la fin des années 1970, Alain Kirili et Ariane Lopez-Huici partagent leur existence entre Paris et New York, chacun d’eux poursuivant une aventure artistique propre, l’un dans le domaine de la sculpture abstraite, l’autre dans celui de la photographie.
Lucio Fontana (1899-1968) est, avec Gorgio de Chirico, l'un des artistes italiens qui a le plus marqué le XXe siècle.
Peut-on imaginer de représenter la guerre autrement que par les images de combats, de morts ou des décombres ?
Comptant parmi les pionniers de l'art vidéo, Robert Cahen (né en 1945) développe depuis près de quarante ans une oeuvre subtile, nourrie par des thématiques fédératrices telles que le passage du temps, le voyage et la musique, portée par des choix esthétiques qui interrogent notre rapport à l'image.
Catalogue de l’exposition de l’artiste Ziad Antar au musée de la photographie Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône (15 février - 18 mai 2014).
À la faveur d'expositions réalisées au cours de ces vingt dernières années, Philippe Cognée s'est imposé comme l'un des peintres majeurs du début du XXIe siècle.
Avec «Le Maroc contemporain», rarement une manifestation aura autant rendu compte de tous les champs de la création artistique contemporaine d'un pays.
Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long...
Daniel Coulet est enraciné dans le réel, c’est à la nature qu’il a pris ses premières formes dont il a fait les éléments vivants, sans cesse recréés, de son répertoire inspiré. Le symbolisme de la porte est lié, chez Daniel Coulet, au mystère de la création. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Hélène Marcoz dans les collections permanentes du Palais des Beaux-Arts de Lille. L'artiste cherche en photographie et en vidéo à tisser des liens entre regard, image, mémoire, lieu et temporalité.
L'Afghanistan vit depuis quarante ans au rythme des guerres, des destructions du patrimoine, des attentats, des migrations. Des artistes autodidactes - car ils ont grandi sous le régime des talibans, donc sans avoir vu d'images - ou formés dans des pays de migrations semblent être au seuil de tous les possibles, sans héritage à assumer, ni classicisme...
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition : ''Judith Wolfe, figures errantes'' du 18 novembre 2006 au 14 janvier 2007 à l'Orangerie des Archevêques à Sens.
Depuis sa découverte par Claude Monet en 1883, la maison de Giverny et le jardin féerique que l’artiste citait comme « son plus beau chef d’œuvre » fascine tout autant le promeneur qu’un grand nombre d’artistes...
"Pourquoi le noir ? La seule réponse, dit Soulages, incluant les raisons ignorées incluses au plus obscur de nous-même et des pouvoirs de la peinture, c'est : Parce que."
L'invisibilité des "oeuvres invisibles" n'est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité.
Le territoire de Mathieu Cherkit, c'est le pavillon de banlieue familial dans lequel il vivait jusqu'à présent et qui servait de sujet exclusif à sa peinture.
La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker s'entretient ici avec la théoricienne du spectacle et musicologue Bojana Cvejic, afin de détailler les principes chorégraphiques de ses quatre premières oeuvres (1981-1986). L'analyse rétrospective qui s'élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de...
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).
Figure incontestable de la scène artistique internationale, Kader Attia offre une réflexion sur l'architecture et son rapport au corps en prenant l'exemple des grands projets urbains de l'après-guerre, ces cités-dortoirs vues par l'artiste comme des utopies abâtardies.
Black Forest s'envisage comme une traversée vers des territoires inconnus et ouverts, " une promenade in situ au coeur des pistes de nos doutes existentiels ", " un moment d'interrogations sur l'imaginaire du grand monde et son contenu ".
Art contemporain et tradition locale : quand l’art envahit les murs et les rues de la cité-monde, cela donne WALL DRAWINGS Icônes urbaines.
Cet ouvrage rassemble des oeuvres, des entretiens et des écrits originaux d'artistes et de chercheurs de différentes générations ayant un lien vivace avec Beyrouth. En interrogeant ses représentations et interprétations actuelles, et en révélant, autrement, des situations et leur sens, il trace à sa façon, in situ, une autre trame réflexive, sensible et...
2020 : le musée d’art Hyacinthe Rigaud fait le pari de l’arrêt, de la pause bienvenue. Il propose de regarder 20 artistes, voyageurs ou casaniers, venus d’ici ou d’ailleurs, mais qui tous ont fait le choix de rester en ces lieux pour créer.
Trente-trois artistes belges et français font vivre cette nouvelle edition dans laquelle la création contemporaine dialogue ponctuellement avec des maîtres modernes; certains dont la renommée n'est plus à faire et d'autres moins connus du grand public.
Ce livre retrace grâce à près d'une cinquantaine de cartons d'invitation d'expositions personnelles de 2001 à 2019, l'aventure artistique d'Adel Abdessemed, figure majeure de la scène culturelle française et internationale.
Annette Messager présente une série d'oeuvres, où le corps devient l'objet exclusif de ses expériences, et présente ainsi un monde fantastique peuplé de créatures hybrides composées à la fois de peintures et de photographies découpées.
Un dialogue entre création contemporaine et patrimoine au sein d’un monument historique.
Yayoi Kusama illustre Alice au Pays des merveilles, et détonne par son explosion créative et son originalité.
Depuis plus de 30 ans, Alexandre Hollan observe et peint les arbres de l'Hérault, encore et encore, jusqu'à traduire dans sa peinture une expérience à la fois physique, spirituelle et affective.> Feuilletez l'ouvrage
L’exposition revient sur le parcours de l’artiste depuis ses débuts dans les années 1980, jusqu’aux oeuvres récentes de la série « mon histoire de l’art » qui questionnent l’art dans une introspection décalée. > Feuilletez l'ouvrage
Cette exposition met en lumière la relation de l’oeuvre de Jean-Michel Othoniel à la spiritualité et à l’objet sacré.