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De l'impressionnisme du XIXe siècle au Land Art du XXIe siècle, ce nouvel opus de «L'Art en poche» nous présente l'une des périodes les plus dynamiques et les plus passionnantes de l'art.
Le catalogue présente les thèmes majeurs de l’œuvre de Katsushika Hokusai (1760-1849) à travers une sélection de cent vingt-six estampes de la collection Georges Leskowicz. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Bien que leurs symboliques nous échappent en grande partie, les arts de la préhistoire exercent un magnétisme universel. Des objets gravés et sculptés de l'art mobilier jusqu'aux monumentales peintures rupestres, ces oeuvres suscitent autant d'émotions esthétiques que de questionnements scientifiques. > Voir détails de l'exposition
Depuis quand les humains ont-ils été pris du désir de confier à la matière une sensation, une émotion ? > Feuilletez l'ouvrage
Du début du XIXe siècle, tout juste sorti de la Révolution française, jusqu'à la violente rupture de la Première Guerre mondiale, un long siècle de création picturale s'écoule qui voit émerger, croître et se métamorphoser l'espace de production artistique de la modernité.
Le catalogue nous permet de découvrir découvrir un pan méconnu de l’activité de François Boucher (1703-1770) : sa passion pour le théâtre et l’opéra et son intense activité au service des arts de la scène au 18e siècle. > Voir détails de l'exposition
Design, architecture, photographie... Il est impossible de restreindre le travail de Charlotte Perriand (1903-1999) à un seul domaine d'expression. Laure Adler livre ici le portrait d'une femme libre, engagée et visionnaire, illustré par de nombreuses photographies issues des archives personnelles de la créatrice. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée de Grenoble invite quatre plasticiens de renommée internationale, Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone, pour qui la question du rapport de l’humain à la nature est essentielle. > Voir détails de l'exposition
La production graphique de Claude Baillargeon (1949-2016), témoigne d'une époque révolue. Du début des années 1970 à 2015, son oeuvre, à l'heure de la montée en puissance des agences de communication, relève d'une pratique indépendante et est produite presque sans outils informatiques. Cette pratique demande aujourd'hui à être décomposée, expliquée,...
Figure Transatlantique, Louise Bourgeois (1911- 2010) née à Paris, passe l’essentiel de sa vie à New York, où elle s’installe dès 1938 avant d’être naturalisée américaine en 1957. Immense sculptrice à la pratique polymorphe, elle sera bien plus tôt reconnue et célébrée aux États-Unis qu’en France.
Un livre conçu pour accompagner ceux qui vont à la rencontre de la peinture de Rothko. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
Fac-similé d’un album d’échantillons textiles unique en son genre, internationalement connu sous le nom d’album Holker. Manufacturier britannique, John Holker (1719-1786), alors exilé en France, rapporte des échantillons d’étoffes produites en Angleterre dans le cadre d’une mission d’espionnage industriel pour le compte de Louis XV.
Publié à l'occasion des 100 ans de la découverte de la tombe de Toutankhamon et des 200 ans du déchiffrage de la pierre de Rosette, ce livre répond à un engouement et une curiosité toujours considérables pour l'Égyptomanie.
Louis Boulanger (1806-1867) fut, de tous les peintres du cénacle romantique, le plus proche de Victor Hugo. L'auteur lui dédie plusieurs poèmes, partage avec lui ses émotions esthétiques, et nomme « Mon peintre » celui qui est le premier à mettre en peinture les vers du poète. > Voir détails de l'exposition
Cette première monographie, en forme de portrait, met volontairement à égalité le peintre et l'écrivain, et dessine l'aventure de Gaston Chaissac comme l'une des mutations les plus représentatives que la modernité a connue au siècle dernier. > Feuilletez l'ouvrage
Entre apparat, étiquette, fêtes grandioses et vie quotidienne, représentation et intimité, travail, service, intrigues et politique, quel Versailles les femmes ont-elles connu pendant plus de trois siècles ? L'ouvrage, mêlant oeuvres d'époque et vues contemporaines, est scandé de points thématiques permettant d'éclairer une personnalité ou un fait...
Peintre d'Histoire, à la belle carrière officielle (Grand Prix en 1749, reçu à l'Académie royale en 1755 et directeur de l'Académie de France à Rome de 1781 à 1789), Louis Lagrenée (1725-1805) présente plus de 150 tableaux au Salon du Louvre de 1755 à 1789.
Les œuvres présentées permettent d’évoquer les principaux mouvements du XIXe siècle sur le thème du paysage : école de Barbizon, réalisme, impressionnisme, post-impressionnisme. • Voir détails de l'exposition
Cinquième fils du dernier roi des Français, Henri d'Orléans, duc d'Aumale (1822-1897) hérite à l'âge de huit ans du château de Chantilly légué par son grand-oncle le dernier prince de Condé (1756-1830). • Voir détails de l'exposition
Le musée des Arts décoratifs célèbre les années 1980, cette décennie historique résonne en France comme un tournant à la fois politique et artistique dans les domaines de la mode, du design et du graphisme, depuis l’élection de François Mitterrand en 1981 jusqu’à la chute du mur de Berlin en 1989.
Le Musée de Montmartre donne la parole à une femme oubliée, pourtant témoin intime d’une époque : celle de la bohème montmartroise et de la naissance de l’art moderne. > Feuilletez l'ouvrage
Le « Pays des mille châteaux » compte davantage encore d'édifices religieux et pas moins de trois cathédrales, qui conservent un riche patrimoine mobilier. Cet ouvrage en propose la découverte, sur l'ensemble d'un territoire réputé pour sa forte identité historique et patrimoniale.
Cet ouvrage offre l’occasion d’une réflexion partagée sur la place des paysages dans notre culture, à partir des réalisations de la gravure et de la lithographie, couvrant quatre siècles, de la Renaissance jusqu’à l’invention de l’ère industrielle. Un âge d’or de l’art graphique, où le paysage comme genre pictural acquiert progressivement ses lettres de...
Explorant l’exceptionnelle parure de vitraux, autant que les sculptures de ses portails et de son Tour de choeur, l'ouvrage offre un panorama des représentations de la Vierge Marie de la cathédrale Notre-Dame de Chartres conçus entre le XIIe et le XVIIIe siècle.
Pour la première fois, un ouvrage de grand format aborde la Loire à travers le patrimoine religieux, de l'Auvergne à la Bretagne. Chaque lieu - églises, chapelles, monastères, cathédrales - voit son histoire rappelée et son architecture commentée.
À travers cet ouvrage abondamment illustré, Martine Tissier de Mallerais s’attache à nous faire découvrir les saints qui ont marqué l’histoire du diocèse de Blois dans les domaines de la spiritualité et des dévotions populaires, comme dans celui de l’art.
Achevée en 1874, la construction de l’église Saint-Étienne est indissociable de l’histoire de son quartier et du développement de la ville de Tours vers le sud, tout au long du XIXe siècle. Les varennes de cet ancien faubourg devenant, au fil des décennies, un quartier très attractif entre la gare et l’avenue de Grammont.
Une étude de l'iconographie de saint Martin à partir des différentes séquences de sa vie et des significations qu'elles ont revêtues à différentes époques. Des sources scripturaires (Sulpice Sévère, Grégoire de Tours) au tombeau du saint dans la basilique de Tours, en passant par l'évêque, le moine, le soldat et le citoyen romain, les représentations du...
Cet ouvrage a pour but de faire découvrir un aspect moins conventionnel de la cathédrale Notre-Dame de Chartres : celui du petit monde des démons, qui envahit sa sculpture et ses célèbres verrières.
Sam Szafran (1934-2019) est un artiste peu connu et pourtant majeur. Il laisse une œuvre singulière en marge des courants de l’histoire de l’art. Sam Szafran est un gamin des rues qui doit son talent à sa force de vivre. > Exposition Sam Szafran - Musée de l'Orangerie, Paris
Cette courte biographie illustrée propose de faire découvrir l'oeuvre d'une artiste encore mal connue en France, qui a traversé les avant-gardes du XXe siècle en poursuivant son chemin singulier et libre. > Exposition Alice Neel, un regard engagé - Centre Pompidou, Paris
Au 14e siècle, Toulouse compte parmi les plus grandes villes de France. L'exposition, et son catalogue, dressent un état des lieux inédit de la création dans la cité languedocienne à cette époque. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue revisite Alexandrie, la mégapole antique, à l’apogée de son histoire, mettant en lumière son organisation urbanistique, politique et religieuse ainsi que quelques-unes des nombreuses innovations scientifiques et pensées philosophiques qui firent d’elle l’un des hauts-lieux civilisationnels du monde antique. • Voir détails de l'exposition
De sa formation académique en passant par ses premiers paysages fauves ou natures mortes jusqu’à l’influence du primitivisme, de l’art roman ou encore la calligraphie japonaise, c'est tout l’univers prolifique et inclassable du peintre, sculpteur, graveur et céramiste Joan Miró qui est présenté.
Une invitation à repenser l’histoire de la création artistique du 20e siècle, en proposant une lecture croisée du surréalisme et de l’art brut.
Les musées des Beaux-Arts du Mans, d’Angers et de Tours s’associent pour proposer, à partir des collections de peinture nordique de ces trois musées, une exposition consacrée au dialogue entre mode et peinture dans les Pays-Bas au XVIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage est consacré aux réalisations artistiques du premier atelier de peinture sur verre du Limousin, créé par Francis Chigot (1879-1960) au début du XXe siècle.
Actes du Colloque : “L’univers de Watteau : Réseau(x) et influence(s) autour d’Antoine Watteau (1684-1721)”.
« La science-fiction, c’est l’art du possible » déclarait l’écrivain américain Ray Bradbury. Sous couvert d’anticipation, elle nous parle du présent. > Voir détails de l'exposition
A l’occasion du tricentenaire de son sacre, le château de Versailles rend hommage au roi Louis XV en mettant en lumière ses passions, sa vie de famille et son influence sur les arts de son temps. > Feuilletez l'ouvrage
Célèbre pour ses monochromes et pour le fameux bleu outremer qu'il a fait breveter (International Klein Blue), Yves Klein (1928-1962) est assurément l'un des protagonistes de l'art de la seconde moitié du XXe siècle. Voir détails de l'expositionFeuilletez l'ouvrage
Comme en préambule à son oeuvre littéraire, Paul Nizon a écrit un certain nombre de critiques d'art. De Goya à Hodler en passant par Turner, de Picasso et Malevitch à Morandi, Rothko et Giacometti, en passant par Soutine et Miró, l'écrivain y dessine, comme en passant, sa propre existence avec l'art et en l'art.
Pierre-Yves Trémois (1921 – 2020) est un grand artiste français, un créateur protéiforme, surdoué, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur mais aussi céramiste, orfèvre, créateurs de bijoux. Un luxueux coffret de 3 volumes rend hommage à cette personnalité hors du commun, l’une des plus populaires au meilleur sens du terme.
Créée en 1992 à l'initiative du Conseil Régional de Basse-Normandie et de partenaires privés et du conservateur du musée des Beaux-Arts de Caen, la collection Peindre en Normandie se trouve aujourd'hui riche de plus de cent quatre-vingt tableaux et réunit de façon unique artistes célèbres et peintres méconnus autour de la représentation de la Normandie à...
Mémoires de John Giorno (1936 - 2019) est une plongée dans le monde de l’art et de la poésie, racontée par l’une des personnalités influentes de la scène artistique américaine.