Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Le Grand Palais immersif propose une présentation de l'oeuvre d'Alphonse Mucha (1860-1939), peintre-philosophe majeur du mouvement Art nouveau, en mettant l'efficacité des outils numériques à profit pour regarder autrement les créations de cet affichiste hors pair qui avait su lui-même, en son temps, se saisir des moyens de communication modernes.
Les salles du département des Objets d’art du Louvre, permettent de découvrir un art de vivre à la française de Louis XIV à Louis XVI.
L’émailleur du roi François 1er, Léonard Limosin (1505-1577), interprète Ovide à travers une série d'émaux.
L'Ecole joyeuse et parée vous emmène à la découverte des décors peints pour les écoles publiques parisiennes entre 1880 et 1935.
Le Petit Palais possède un remarquable ensemble d’objets en verre et récemment complété par l’achat en vente publique d’un vase à décor japonisant d’Emile Gallé et la donation d’un pichet de Bracquemond.
Claude Laniesse, potier autodidacte, explore avec une formidable liberté l'art de la céramique. Coloriste avec Vlamynck, il est fasciné par Matisse avec qui il partage la passion du décoratif, des étoffes, des vases, des fleurs.
Chef-d’œuvre du XVIIe siècle, Vaux-le-Vicomte est un modèle d’harmonie entre architecture et paysage.
Cet ouvrage conçu à l'image d'un magazine de mode, traité à la manière d'un « numéro spécial », axe son propos sur les impressionnistes et sur leur façon de rendre compte de la société qui les entoure, à travers ce témoin de l'air du temps par excellence qu'est le costume.
Pochoirs, vanneries, estampes, peintures, dessins originaux, papiers peints, céramiques, laques, bronzes, ivoires, textiles dans les collections japonaises et chinoises du musée des Arts décoratifs.
Collection « Le Cabinet de l’amateur ». Le Musée alsacien conserve une riche collection de maisons de poupées datant des XIXe-XXe siècles.
Ce guide se propose d'accompagner le lecteur dans sa visite du jardin des Tuileries, en le faisant voyager au cours des siècles dans ce qui constitue l'un des plus beaux jardins français.> Feuilletez l'ouvrage
Le Cabinet de l'Amateur : Trésors du Moyen-âge et de la Renaissance.
Le Cabinet de l’amateur Effroyables gardiens. Figures protectrices de moulins dans le Rhin supérieur.
Le Cabinet de l’amateur : D’après nature. Formes de Haeckel et modèles en verre des Blaschka.
Des grands parterres aux bosquets, en passant par l'Orangerie, les bassins, le domaine de Trianon ou le hameau de la Reine, le célèbre jardinier Alain Baraton nous invite à une promenade sans cesse renouvelée au fil des saisons.
A l’occasion du Festival de la Croatie en France, le Lieu du Design présente pour la première fois en France, les affiches de l’artiste Boris Bucan, figure emblématique de l’art graphique croate.
Architecte, designer, peintre, sculpteur et plasticien italien installé à Paris dès la fin des années 1950, Paolo Santini (1929-2020) n'a eu de cesse de croiser les disciplines durant toute sa carrière.
Collection Solo, Louvre. Département des Objets d'art.
En 2009, la Société des Amis du Louvre acquérait pour le musée un délicat portrait en miniature de Louis XIV, exécuté en émaux peints et entouré de quatre-vingt-douze diamants.
Anna Bauer Backstage est un guide exhaustif des acteurs de la mode des dix premières années du XXIe siècle.
Depuis les années 1960, on assiste à une renaissance du trompe-l'oeil. Il manquait un ouvrage consacré à la soixantaine d'artistes qui, depuis 40 ans pour certains, luttent pour réhabiliter le « genre réaliste » que les courants modernes, abstrait et autres, avaient relégué dans l'ombre et l'oubli.
Festival international des jardins 2017, Domaine de Chaumont-sur-Loire (20 avril - 5 novembre 2017). Des scénographies nouvelles, contemporaines, originales, qui proposent, en lien avec des pépinières d’excellence, des fleurs d’exception, rares et inattendues, par leurs formes, leurs couleurs, leurs parfums.
L’École des Arts Joailliers ouvre son musée devenant ainsi le premier lieu culturel dédié à la joaillerie à Paris. Sa première exposition est consacrée à l’exceptionnelle collection de bijoux de la Comédie-Française, très peu connue du public.
L'ornement accroche le regard, le retient ou le charme. Indispensable, ce dictionnaire réunit l'ensemble des mots dont nous disposons pour désigner cet ornement, le décrire ou le situer à l'intérieur d'un décor.
Par son trait plein de grâce et ses détails floraux, l'artiste tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) a défini le style visuel du tournant du siècle.
En 2024, la Fondation d'entreprise Hermès a confié le parrainage de son programme de résidences d'artistes au commissaire d'exposition Gaël Charbau. Ce dernier a ainsi accompagné la plasticienne Linda Sanchez en résidence au sein de la cristallerie Saint-Louis, à Pierre- Bénite.
Le Festival international des Jardins a invité des concepteurs venus du monde entier à imaginer les projets les plus étonnants autour du thème «Jardins de collection, jardins extraordinaires».
Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), où se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants.
Perles, diamants et diadèmes, les bijoux dans la peinture éclairent la beauté des modèles, révèlent l'art des joailliers et le talent des peintres.
Pendant des siècles au Japon, la pratique de la céramique fut réservée aux hommes, interdite aux femmes. Il faut attendre l’après Seconde Guerre mondiale pour que de profondes mutations sociales leur ouvrent l’accès à des formations qui leur permettent de « toucher le feu ».
Femme d'affaires infatigable et précurseuse, couturière à la croisée des arts, Jeanne Lanvin a bousculé les codes de la haute couture et imposé son style.
Comment utiliser les techniques du textile et les appliquer au végétal avec délicatesse et poésie ? Marinette Cueco a réussi ce pari comme par magie.
Incroyable magicienne de la matière végétale qu'elle a, toute sa vie, collectionnée, sculptée, tressée, tissée, Marinette Cueco écrit, dessine avec les herbes un langage abstrait, une calligraphie très sensible qui exalte la spécificité de chacune.
Des notices détaillées sur les végétaux présents dans les collections horticoles conçues par Albert Kahn au tournant du XXe siècle pour apprécier la végétation des jardins à chaque saison. Des informations sur l'histoire du parc complètent ce guide de visite.
Depuis 1992, dans les parcelles du Festival International des jardins de Chaumont-sur-Loire, architectes, paysagistes, créateurs et artistes du monde entier rivalisent de fantaisie et d'innovation pour imaginer des jardins différents.
Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie sont, depuis leur fondation au XVIIe siècle, des lieux de création qui ne cessent de nouer un dialogue fécond, nourri par les commandes de l'État, avec les artistes de leur temps.
L'exposition dévoile une dimension méconnue de l’œuvre de Rodin consacrée aux arts décoratifs et à la décoration monumentale. L’exposition invite également à redécouvrir, sous l’angle du décoratif, certaines œuvres célèbres de Rodin, comme La Porte de l’Enfer.
Le musée de l’Orangerie invite à explorer une autre histoire de l’impressionnisme. En effet, les rapports entre le mouvement moderne et la décoration ont largement été occultés de l’étude de ce mouvement et pourtant, il fut une donnée essentielle, inhérente à l’impressionnisme.
L’École des Arts Joailliers, en partenariat avec le Muséum national d’histoire naturelle, présente une rétrospective dédiée à la collection du grand écrivain français du XXe siècle Roger Caillois.
Entre 1947 et 1971, Pablo Picasso produit un ensemble considérable de céramiques, estimé entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées à Vallauris, dans l’atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié.
Alors que l’ombre des talibans s’étend de nouveau sur l’Afghanistan depuis le 15 août 2021, la résistance culturelle portée par la société civile n’a jamais été aussi essentielle.
Ivre d'art, Pierre Garcette a laissé derrière lui une oeuvre poétique dont ces rébus malicieux et pleins d'humour, souvent décalés.
La riche production des ateliers d'émailleurs limousins aux XIIe et XIIIe siècles, bien connue par ses objets sacrés, est également remarquable par ses pièces à décor profane. Chandeliers, coupes jumelles, coffrets ornés de médaillons rivalisent de qualité avec les objets liturgiques.
Cet ouvrage nous amène à travers l’évolution des costumes de cour féminin et masculin en Savoie à la fin du Moyen Age.
Du règne de Louis XIV au Second Empire, toute l'Europe s'est émerveillée de l'éclat de la cour de France et de la société parisienne. A Versailles comme à Paris, princes et courtisans arboraient les plus somptueux costumes, se parant d'étoffes précieuses, de pierreries, perles et diamants, insignes éblouissants de leur pouvoir.