A travers une sélection d'objets fastueux issus des collections du Mobilier national, cet ouvrage explore la relation entre l'apparat du décor et le prestige du pouvoir...
Henri IV fonde la manufacture du faubourg Saint-Marcel, cette création est à l'origine de l'actuelle manufacture des Gobelins.
Ce catalogue présente une sélection de projets de plafonds issus d'un groupe de 91 dessins de François-Joseph Bellanger. Les dessins présentés ici offrent une vue inattendue du décor intérieur parisien vers la fin du XVIIIe siècle.
Discrète aventurière, à la fois curieuse et solitaire, aussi déterminée qu’insaisissable, Eileen Gray (1878–1976) a profondément marqué de son avant-gardisme l’histoire de l’Art déco et de la modernité.
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'École de Nancy, association fondée par Émile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum.
Le musée Fabre présente une exposition autour de la créatrice, céramiste et sculptrice, Valentine Schlegel (1925-2021), au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée. • Voir détails de l'exposition
Des reportages, des rencontres, des portraits et des enquêtes sur l'utilisation des quatre éléments dans les métiers d'art, les savoir-faire et la pratique contemporaine. Des verreries aux ateliers de céramiques, en passant par les forges et les vignes, la terre, l'air, l'eau et le feu sont matières et outils de la création artistique.
L'ouvrage revient sur l'origine du métier de designer textile et le rôle des artistes dans la création de motifs.
Au cœur des révolutions artistiques qui ont traversé le XXe siècle, Picasso a joué un rôle prépondérant. Cette modernité Picasso l’affirme aussi sous d’autres aspects, notamment en bousculant la hiérarchie entre les arts, les beaux-arts et les arts décoratifs.
Depuis les années 1960, Pierre Rosenberg collectionne, en plus des peintures et des dessins, les animaux en verre de Murano. Historien de l'art, membre de l'Académie française, président-directeur honoraire du musée du Louvre, spécialiste de Nicolas poussin et amoureux de Venise, il a pu constituer, au fil du temps, une collection de référence, unique en...
Cet ouvrage met en lumière un cycle important dans l’histoire de la tapisserie du XXe siècle, l'œuvre de l'artiste dessinateur, Maurice de la Pintière (1920- 2006) est incarcéré aux camps de Dora, puis Dachau et Bergen-Belsen pour ses activités de résistant. Un témoignage de l’humanisme chrétien.
À la fois célébration, cérémonie, la fête possède ce talent singulier de rassembler comme de réunir. Les métiers d’art, l’élite artisanale, le design et la création contemporaine en sont de brillants interprètes…
Rendue possible grâce à une riche collaboration entre historiens, historiens de l'art, conservateurs, architectes, scientifiques, chercheurs, restaurateurs, cette publication présente de façon inédite la galerie d'Apollon, de son ambitieuse réalisation à son exemplaire restauration.
L'installation de Chagall dans le Midi exerce une influence décisive sur sa peinture. La lumière, la végétation, le rythme de vie concourent à lui donner un style plus libre, plus sensuel, où la magie de la couleur est de plus en plus présente.
Peintures, céramiques, tapisseries : le présent catalogue explore l’univers lumineux de Pierre Boncompain et souligne les résonances entre ses différentes pratiques artistiques. Détails de l'exposition
Les tarots enluminés du XVe siècle fascinent. Leur qualité d'exécution, la richesse de leurs couleurs, leurs fonds d'or estampés en font des oeuvres à part, à la fois cartes à jouer et miniatures.
Artiste peintre française, Fabienne Verdier s'est formée en Chine dans les années 1980, auprès des derniers maîtres calligraphes. Après une formation d'une dizaine d'années, elle revient en France et invente un langage pictural contemporain, habile équilibre entre la peinture occidentale et la calligraphie orientale.
Le catalogue présente côte-à-côte des pièces emblématiques et d’autres plus inédites provenant des 700 donateurs qui ont participé à la création et au développement des collections du musée du château de Malmaison. Cette sélection variée permet de regarder derrière l’objet, c’est-à-dire à s’intéresser à son histoire matérielle et aux aventures qu’il a...
Dans le paysage de la céramique des années 1950, l'oeuvre de Mado Jolain (1921- 2019) séduit par sa modernité et les jeux formels qu'elle a multipliés.
Edition d'un ouvrage du XVIIe siècle qui n'a été diffusé qu'à de très rares exemplaires. Il réunit d'extraordinaires dessins et instructions pour découper artistiquement les viandes, fruits et légumes.
Au milieu du XVIIIe siècle, le développement des connaissances crée de véritables disciplines scientifiques, activités concomitantes de l'émergence de l'esprit encyclopédique qui veut faire des " sommes " de tous les savoirs.
Découvrez l'univers intime et l'oeuvre du réalisateur italien grâce à ces documents inédits provenant d'archives personnelles et montrés pour la première fois en Belgique.
Cet ouvrage est l’aboutissement d’un projet du réseau « Art médiéval dans les Alpes », consacré aux artistes et artisans qui ont produit les objets et les œuvres conservés sur le territoire des anciens États de Savoie.
Pierre Paulin est un des plus grands designers français. Il eut le désir d’apporter modernisation et progrès par l’accession du plus grand nombre à un mobilier simple.
Victor Prouvé fut un artiste aux talents multiples, tout à la fois peintre, sculpteur et dessinateur prolixe. Précieux collaborateur de Gallé et Majorelle, il s'intéressa aux domaines particuliers de la photographie, de l'affiche, du bijou, du textile et du cuir. > Voir détails de l'exposition
La tenture de David et Bethsabée, conservée au musée national de la Renaissance au château d'Ecouen, constitue un des plus grands ensembles qui furent jamais tissés dans les ateliers bruxellois au XVIe siècle.
Rétrospective des collections du musée de Cluny, à Paris, et du musée de la Renaissance à Ecouen, donnant à voir des objets archéologiques, des peintures, sculptures et manuscrits relatifs au bain, à la toilette, à la cosmétique et au soin du corps.
De 1883 à 1926, Claude Monet fit de son jardin de Giverny l’un de ses plus beaux chefs-d’œuvre, horticole celui-là. Cet intérêt pour le plein air a été largement partagé par son entourage.
L'exposition propose un plongeon dans l'univers de Jean-Jacques Beineix et plus largement dans celui de la création cinématographique.
Cet ouvrage valorise les textiles du continent Africain à travers une multitude de savoir-faire précis (tissage, teinture, broderie, perlage, impression), de matières originales et de motifs complexes.
Camille Moreau-Nélaton (1840-1897), peintre et céramiste de la génération des Monet et Renoir, a su tracer une voie originale et personnelle dans le monde de la céramique d’art. > Voir détails de l'exposition
Dans toute sa splendeur d'autrefois, l'Orient Express à l'Institut du monde arabe. Une grande exposition consacrée au plus mythique des trains, à cette icône de l'Art-Déco qui a fait le ravissement de générations de voyageurs, ouvrant grand à ceux-ci les portes de l'Orient.
Entre 1987 et 1994, Pierre Soulages réalise les 104 vitraux de l’église abbatiale Sainte-Foy-de-Conques, en créant un verre non coloré et translucide, qui respecte les variations de la lumière naturelle.
Cet ouvrage est consacré aux théâtres contemporains de marionnettes et d'objets ; il s'attache à l'histoire et aux devenirs d'un double mouvement d'attraction artistique, de la marionnette vers les autres arts et des autres arts vers la marionnette.
Voir la poésie, lire la peinture, telle semble être l'invitation lancée par Stéphane Mallarmé qui célèbre au travers de l'éventail la rencontre de deux arts - poésie et peinture. Catalogue de l'exposition " Rien qu'un battement aux cieux. Les éventails dans le monde de Stéphane Mallarmé ", présentée au musée Stéphane Mallarmé, Vulaines-sur Seine (19...
Le musée Saint-Remi conserve une riche collection d’objets japonais donnée par l’entrepreneur rémois Alfred Gérard, parti faire fortune à Yokohama dans le dernier tiers du 19e siècle.
Ce livre présente, de façon inédite, l'une des plus importante collection privée d'oeuvres contemporaines en verre en Europe : la collection de M. et Mme Burg. Léguée au MusVerre, cette collection présente un panorama de la création internationale contemporaine et des différentes techniques utilisées.
À Cannes, Pierre et Gilles, l’un des duos les plus populaires en France depuis plus de trente ans, invente une exposition et une scénographie à partir de tableaux liés au cinéma, passion commune aux artistes et la ville qui accueille chaque année son célèbre festival. > Voir détails de l'exposition
Le musée des Arts décoratifs de Bordeaux est riche de plus de 30 000 œuvres. Les plus belles et les plus célèbres sont exposées dans les décors de l'hôtel comme des objets de collections ou intégrées dans des séquences de period-room.
L'album de La Finta Pazza, l'un des joyaux du Fonds Jacques Doucet conservé à l'Institut national d'histoire de l'art, est ici reproduit pour la première fois en fac-similé dans sa totalité. Il est complété d'un choix de planches représentant les décors de Torelli pour Les Noces de Thétis et Pélée.
" Nous formons une nouvelle corporation de créateurs sans la distinction de classe qui dresse une barrière arrogante entre l'artisan et l'artiste. " C'est avec ces mots, en avril 1919, que Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne.
Une très grande dame, designer et architecte d'intérieur devenue une icône du goût français, Andrée Putman dessine au long de sa carrière les contours d'un style qui n'appartient qu'à elle.
L'exposition vise à établir la dimension sculpturale de la production céramique de Pablo Picasso et, du même souffle, à montrer comment la céramique lui a permis de développer de nouveaux concepts sculpturaux et, plus largement, à nourrir son œuvre.
En une synthèse claire et abondamment illustrée, cet ouvrage retrace l'histoire de cet art précieux, exercé par les artistes de Limoges, du Moyen Âge à nos jours, avec une étonnante capacité de renouvellement.
Benjamin Rabier (1864-1939) est le plus célèbre illustrateur animalier du XXe siècle. Hergé le considérait comme un de ses maîtres.