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Composée par Jacques Damase, une magnifique ode au cirque en 928 illustrations à fond perdu - affiches, dessins, gravures, peintures, photographies, publicités...
Les années 80 sont marquées par l’hybridation, le design devient un mode de communication il place le designer en porte-drapeau. Il révèle une envie du consommateur de revendiquer des signes.
L'atelier Barillet se situe à l'avant-garde des arts décoratifs en développant un langage plastique inédit, le "vitrail blanc" réalisé à partir de verres imprimés fournis par l'industrie.
Cet ouvrage est une contribution importante à l'histoire de la vaisselle de terre à Byzance et, plus largement, en Méditerranée orientale. Il met en lumière la riche collection du musée du Louvre avec des pièces produites aux époques méso-byzantine et byzantine tardive et qui sont, pour la plupart, inédites.
Dans cet ouvrage sur l'art de vivre à la française, Christiane de Nicolay-Mazery nous entraîne dans les méandres de l'Histoire de France en nous faisant découvrir des lieux uniques au passé souvent prestigieux.
Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s'est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile.
Michel Amzalag et Mathias Augustyniak se rencontrent à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) en 1989. Trois ans plus tard, ils fondent ensemble l'agence M/M (Paris).
Christian Bérard est connu pour avoir révolutionné l’art du décor théâtral dans les années 1930 et 1940 mais il était aussi peintre illustrateur dessinateur de mode et architecte d’intérieur.
La Fondation Vincent van Gogh a réuni des œuvres de Laura Owens et sept toiles de Vincent van Gogh, peintes dans les dernières années de sa vie, dans une exposition exceptionnelle.
« Quand il jette en dansant son bruit vif et moqueur ; Ce monde rayonnant de métal et de pierreMe ravit en extase, et j’aime à la fureur ; Les choses où le son se mêle à la lumière. » Charles Baudelaire, in Les Bijoux. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage dévoile pour la première fois les restaurations récentes et l'ameublement actuel des résidences présidentielles, du palais de l'Elysée à ces sites mythiques et encore très secrets que sont le pavillon de la Lanterne à Versailles et le fort de Brégançon sur la Côte d'Azur. > Feuilletez l'ouvrage
Cette monographie consacrée à l'architecte Olivier Dwek célèbre met en valeur son style caractéristique du luxe européen moderne.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Cette monographie est un concentré de l'esprit unique de Paul Smith, l'icône de la mode et du design britannique...
Ce livre nous plonge dans l'univers des années 80/90. Celles-ci ont été les témoins d'expérimentations inédites dans le monde du design et de l'architecture, celles d'une époque où la beauté et l'élégance classique cèdent le pas à une multitude d'expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie.
La galerie J. Kugel présente la première exposition dédiée à l'art du « piqué », développé à Naples dans la première moitié du XVIIIe siècle, une technique qui conjugue une extravagante inventivité, une virtuose habileté et un luxe inouï.
Pierre Culot (1938-2011) était un céramiste et sculpteur belge. Formé par Antoine de Vinck et le maître potier anglais Bernard Leach, il a jeté un pont entre les traditions britannique, japonaise et française, et exprimé avec passion son désir d'être au monde, d'être sur terre, dans la nature, seule génératrice de vie et de beauté.
« Inventif, joyeux, Royère a développé un style qui conjugue modernité et classicisme avec entrain et humour. » Jean Royère (1902-1981), le « moderne d'hier », manifeste très jeune son goût pour la décoration.
L'ouvrage met à l'honneur l'un des fleurons du vitrail français, la Sainte-Chapelle de Vincennes, en retraçant son histoire et sa récente restauration, à travers des textes de spécialistes et des photos exceptionnelles.
Jean Luce (1895-1964) est, à 30 ans à peine, le seul créateur spécialiste des arts de la table à posséder un espace personnel à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925.
Au XVIIIe siècle, les arts décoratifs s’élèvent au rang d’art majeur. Les formes et les usages se multiplient, les savoir-faire se perfectionnent, les amateurs et les collectionneurs se font plus nombreux, le tout au rythme effréné d’un goût en perpétuel renouvellement. Feuilletez l'ouvrage
Les décors d’ambassades présentés dans cet ouvrage retracent un siècle de diplomatie et de rayonnement du style français à l’étranger. Ils font découvrir le rôle diplomatique joué par les arts décoratifs et, en contrepoint, l’enrichissement de ceux-ci au contact d’autres cultures.
On dirait que tout a commencé à Versailles. Selon l'intonation, on le dirait comme le début d'une fable ou comme une découverte renouvelée. Il n'empêche... Tout y a sans doute commencé en effet par l'immensité d'un chantier né de nulle part ou plutôt de l'ambition d'un roi.
« Nous créons des maisons pour que les gens s’y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! » écrit Axel Vervoordt. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage est consacré aux cahiers et aux carnets d'artistes, d'écrivains, de philosophes, de scientifiques... qui n'ont jamais été imprimés. > Feuilletez l'ouvrage
Une synthèse sur la vie et l'oeuvre de Joseph Dufour, créateur de papier peint panoramique et dessinateur bourguignon. Maître incontesté du papier peint sous l’Empire, ses tentures de « Psyché et Cupidon », au sommet de son art, établissent définitivement sa renommé et font de lui un génie des papiers peints.
Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à Roman Cieslewicz (1930–1996). Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XXe siècle, il est un acteur incontournable de l’École de l’Affiche polonaise avant de conquérir le monde du graphisme à son arrivée en France.
La grande aventure artistique de la Renaissance italienne entre le XVe et XVIe siècle a connu un chapitre important et, cependant, méconnu : celui de la marqueterie.
Cette monographie richement illustrée rend hommage à Jacques Adnet, architecte et décorateur (1900-1984) épris de fonctionnalisme, entouré d’artistes comme Dufy, Léger, Chagall ou Charlotte Perriand.
Aux biscuits de porcelaine de Paris sont souvent associés de grands noms de porcelainiers, tels Guérhard, Dihl, Gille jeune, Desprez et Nast.
Contenants à parfum en verre moulé sur noyau et vaisselle moulée, VIIe Siècle Avant J.-C.- Ier Siècle Après J.-C.
L'ouvrage raconte l'histoire de l'atelier Kitmir et de la collaboration inédite entre Gabrielle Chanel et la grandeduchesse Marie de Russie, pour la création d'un atelier de broderie.
René Bégué (1887-1987), est à l'origine de Rébé, dont les broderies vont alimenter les créateurs dans le domaine de la haute couture pendant plus d'un demi siècle.
Cette publication à la fois scientifique et de vulgarisation qui rassemble plus de mille cinq cents illustrations inédites, restera un ouvrage de référence permettant aux chercheurs, collectionneurs et amateurs d’art de réhabiliter cette production faïencière du XXe siècle, inestimable héritage de Delft à Desvres.
A travers l'histoire des laques de Coromandel, ce livre nous faire revivre celle de la Chine, sociale et économique. Il nous éclaire sur les aspects techniques de la fabrication de la laque et son emploi.
Le 24 mai 1871, Jules Bergeret, l'un des chefs militaires de la Commune orchestre très consciencieusement l'incendie du palais des Tuileries, symbole d'un régime honni. En trois jours et trois nuits, le brasier fait disparaître le château voulu par Catherine de Médicis.
La restauration du théâtre de la cour impériale à Fontainebleau, engagée en 2007, permet aujourd'hui de découvrir l'histoire, la richesse et l'authenticité du dernier théâtre de cour français, rebaptisé Théâtre cheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan.
Après vingt-cinq années d'investigations et de recherches sur les différents supports et les techniques de peintures murales, Geneviève Reille-Taillefert partage dans cet ouvrage son expérience et l'état d'esprit dans lequel se trouve le restaurateur face aux problèmes de conservation des peintures murales.
L'Aquitaine de la fin du Moyen Âge est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Tour à tour stimulé ou entravé par ces deux particularités, le développement de l'art flamboyant connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle.
Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans.
L'immense diversité des document réunis dans ce livre est source d'inspiration pour tous les stylistes, graphistes, typographes, designers, directeurs artistiques.
Première monographie consacrée à matali crasset (née en 1965), designer française.
Cet ouvrage unique fait un tour d'horizon des plus belles réalisations de la marqueterie de pierres dures.
Quiconque a rêvé en observant les nuages dans le ciel ou le contour des terres sur une mappemonde sait que l'imagination conduit parfois à y percevoir des animaux, des personnages ou des visages.
En magicien du décor, Alberto Pinto savait donner matière aux rêves les plus fous... Ce nouveau livre est une invitation à découvrir des intérieurs jamais vus. La quintessence du style Pinto dans toute la splendeur de sa diversité.