André Maire est une référence de la peinture décorative du siècle dernier. Sa longue vie d’artiste est rythmée par les nombreux voyages qui le conduisent à travers le monde et qui nourrissent presque exclusivement son inspiration.> Voir détails de l'exposition
Après avoir illustré les liens unissant Dior et l'art, le musée Christian Dior présente la révolution du New Look et la place exceptionnelle qu’elle occupe dans l’histoire de la mode.
Émile Gallé (1846-1904), artiste, industriel d’art et président de l’École de Nancy, est demeuré célèbre pour son œuvre de verrier.
L’exposition de Roubaix réunit pour la première fois un large échantillonnage de la production de Alexis-Joseph Mazerolle (1826-1889). Aux superbes dessins appartenant à La Piscine s’ajoutent ceux totalement inédits de son fonds d’atelier.
La maison Hermès a invité Julio Le Parc, figure majeure de l'art cinétique et optique, à s'approprier l'emblématique carré de soie.
En écho à l’exposition inaugurale du musée des Confluences à Lyon, cet ouvrage se propose de faire découvrir la figure intellectuelle d’Émile Guimet, à travers les riches collections qu’il a acquises et qui sont conservées à ce jour au musée des Confluences et au musée des Arts asiatiques à Paris.
L’exposition Cinéma Premiers Crimes fait revivre les frissons des spectateurs d’il y a cent ans. Affiches de feuilletons et de films à épisodes, gravures sanglantes en première page des journaux, photographies ...
Par-delà les idées reçues, l’exposition vise à montrer l’originalité des arts de la période napoléonienne. Si le souffle épique au service de la gloire de l’Empereur constitue l’un des moteurs de la création, les oeuvres présentées permettent de suivre l’évolution des formes qui, en décalage avec l’histoire, annoncent bien souvent des inventions du XIXe...
Né en février 1715, à la fin du règne de Louis XIV, l’Opéra Comique est l’une des trois plus anciennes institutions théâtrales de France avec l’Opéra de Paris et la Comédie-Française.
Ce livre-objet résolument contemporain se présente sous la forme de dix cahiers comportant chacun trois papiers, jouant sur les matières, les textures et les transparences pour faire sentir au lecteur à la fois visuellement et tactilement la notion de mutation.
Livre d’art et livre d’histoire, Flambe ! Illumine ! Embrase ! réunit une somme considérable de commentaires, d’interprétations et de documents qui proposent une véritable redécouverte de la dynastie Mauméjean dont l’immense production, présente dans de nombreux édifices publics et demeures privées, demeure méconnue du grand public.
La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent consacre une exposition dans ses espaces de l’avenue Marceau à la marque de prêt-à-porter Saint Laurent rive gauche.
Ce livre richement illustré ne dévoile pas seulement la qualité exceptionnelle du style Empire, des spécialistes y replacent également les multiples bijoux et objets présentés dans le contexte plus large de la personne de Napoléon, de sa politique et de son entourage.
La ville de Montpellier joua un rôle prépondérant dans l’histoire de l’orfèvrerie nationale. Sa corporation bien connue d’argentiers remonte au XIIe siècle et fut la première à mettre en usage le poinçon de la ville, procédure adoptée par Paris deux siècles plus tard.
Jacques Gruber (1870-1936) appartient à la seconde génération des artistes de l'École de Nancy. Gallé, Majorelle, les frères Daum ou Prouvé sont déjà des acteurs connus de l'avant-garde artistique quand Jacques Gruber revient à Nancy en 1893, après ses études à l'École des beaux-arts de Paris. > Détails de l'exposition
Le Centre national du costume de scène et de la scénographie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le CNCS retrace l’histoire du costume de théâtre à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers.
A partir d'archives inédites, ce livre retrace un pan entier de l'histoire du marché de l'art parisien à son âge d'or, de la fin du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale, et éclaire la vie et le travail de l'un des principaux protagonistes du monde des collectionneurs des années 1890-1940, fondateur de l'une des plus prestigieuses galeries de Paris.
Une sélection de pièces originales, meubles et luminaires du maître italien Franco Albini, célèbre architecte et designer des années 30 à 70.
La tendance actuelle qui consiste à utiliser de plus en plus les espaces extérieurs comme de véritables pièces à vivre a favorisé de nombreuses innovations dans le domaine du design d'extérieur.
Vitraux, dessins, gravures, typographies, meubles. S’il fut l’un des plus influents théoriciens de la couleur au XXe siècle, Albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées Hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l’art optique.
Les frères Véra, personnifient l'art décoratif français de l'entre-deux-guerres, à mi-chemin entre l'avant-garde cubiste et la tradition du classicisme français : l'un dans la pratique plasticienne, l'autre dans la réflexion critique.
Le style Biedermeier présente un caractère très original, à la fois sobre et plein de fantaisie. Insistant sur les aspects pratiques et la beauté des matériaux, il témoigne de la recherche d'un juste milieu entre l'idéal de nature et la simplicité des formes. Source d'inspiration pour le...
Cet ouvrage met en évidence les transpositions réalisées par Chagall entre le dessin, la gravure, la peinture et la céramique, techniques également traversées par toutes les grandes thématiques abordées par l'artiste comme les couples amoureux, la Bible, la mythologie ou le cirque.
"Les œuvres de l'homme confrontées aux œuvres de la nature" : c'est par cette intention esthétique que l'on pourrait traduire Bijoux de l'homme, bijoux de la terre.
Flaconnages divers, gobelets, vases, aiguières, chandeliers, table ou grands médaillons témoignent, dans cet ouvrage exceptionnel, de la virtuosité du verrier incomparable, Bernard Perrot (1640-1709).
Premier catalogue consacré à Louis Majorelle et à sa manufacture entre 1880 et 1940. Les plus belles pièces et dessins, issus de la Villa Majorelle et de plusieurs collections privées, présentent l'oeuvre originale et diversifiée de cet artiste et industriel d'art, l'une des personnalités les plus...
Le musée de la Céramique de Rouen conserve l'une des plus prestigieuses collections de faïences en France, comptant plus de cinq mille pièces. Ouvrage de référence sur l'histoire du musée et de ses oeuvres les plus remarquables, Le Biscuit et la glaçure est plus qu'un guide.
Les peintres et doreurs du Garde-Meuble de la Couronne ont participé à la création des plus beaux sièges du XVIIIe siècle. Leur production illustre la diversité et l’excellence des métiers d’art qui ont fait la réputation de Paris à la fin du XVIIIe siècle. Leur travail apporte finition et éclat au décor des bois après le travail du menuisier et du...
Le Ndop est une étoffe traditionnelle et rituelle bamiléké. Il s’agit d’un assemblage de bandes de coton cousues bord à bord avec des motifs géométriques blanc sur fond bleu indigo. Tous ces motifs formes géométriques, représentations d’animaux, d’étoiles, du soleil, … ont une valeur symbolique et en font le vêtement rituel des sociétés secrètes : porter...
Née de la volonté de Saint Louis, qui voulait offrir à sa collection de reliques un joyau digne de l'abriter, la Sainte Chapelle offre au visiteur l'éblouissement de sa parure de vitrail...
« Les spectateurs sont assis au salon. C’est l’après dîner. Carmontelle installe sa grande boîte sur une table, des lampes à huile derrière. Il a préparé des tableaux qu’il a peints sur papier transparent et pressés entre deux verres ».
À travers ce livre, Eva Seidenfaden revient sur son histoire et sa relation à la vannerie. Elle se rappelle ses premiers contacts avec l'osier et son amour presque immédiat pour cet artisanat.
Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative.
A travers 120 affiches de plus de 20 pays, une étude sur l'évolution de l'esprit révolutionnaire et du langage graphique associé, de la Première Guerre mondiale à la chute de l'URSS.
L'ouvrage propose de « lire avec les doigts » un chef d’oeuvre unique de l’art médiéval : la tenture de l’Apocalypse. Un livre-objet unique pour une initiation exceptionnelle.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition que le Château royal de Blois consacre au lien entre architecture et paysage, entre le château et son jardin à la Renaissance.
Leïla Menchari a présidé, entre 1978 et 2013, à la décoration des vitrines du magasin Hermès de la rue du Faubourg-Saint-Honoré. Ses créations – merveilleux contes nomades –, son talent à faire chanter la couleur des soies avec celle des cuirs, retracent une histoire commencée dans les années 1930 du côté de Tunis… > Feuilletez l'ouvrage
Sculpteurs inclassables, Claude (née en 1925) et François Xavier (1927-2008) Lalanne sont connus pour avoir fait de la nature et des animaux les supports de leurs créations.
Tous les thèmes de Barceló sont présents dans son oeuvre céramique. Le passage du temps et la mort s’y expriment de la façon la plus fragile et la plus durable. Détails de l'exposition
Swan, création pour cygnes et danseuses conçue par Luc Petton, n'est pas un spectacle ordinaire : comme en écho à la longue tradition chorégraphique du Lac des cygnes, il se propose de faire danser ensemble six cygnes blancs, trois cygnes noirs et six danseuses.
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition "Montpellier terre de faiences. Potiers et faïenciers entre Moyen-Age et 18e siècle" présentée au musée Fabre et sur le site archéologique Lattara-musée Henri Prades (28 avril 2012 - 23 septembre 2012).
La décoration des plafonds connaît au XVIIe siècle une mutation profonde...
Longtemps quelque peu négligé ou traité en sujet secondaire, l’ornement connaît depuis quelques années un regain d’intérêt de la part des historiens de l’art et des chercheurs. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, le Palais Galliera expose la garde-robe exceptionnelle de la comtesse Greffulhe (1860-1952), dont la beauté et l’élégance légendaires ont inspiré Marcel Proust et les plus grands couturiers de son temps.
Le musée Galliera inaugure sa programmation hors les murs au musée Bourdelle avec la première rétrospective parisienne consacrée à Madame Grès (1903-1993). > Détails de l'exposition