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Les Essais florentins donnent un aperçu infiniment saisissant de la richesse conceptuelle de l'oeuvre d'Aby Warburg.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sous la direction de Daniel Bougnoux et Jacques Lecarme.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sous la direction de Hélène Maurel-Indart et Paul Soriano.
Alors qu'une exposition au Grand Palais (Gauguin l'alchimiste du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018) retrace sa prodigieuse carrière en réunissant maints chefs-d'oeuvre, cet ensemble d'écrits, pour beaucoup invisibles depuis longtemps, nous montre bien comment Gauguin verbalisait sa création et savait châtier tous les académismes.
"Fragonard jette le mouvement, il indique le rythme d'un corps. Il semble peindre avec la palette du rêve. Le lit chez lui est presque un voile comme le nuage, et la femme est une apparition."
A l’occasion des 500 ans de la mort d’Anne de Bretagne, les deux châteaux du Val de Loire qui ont vu naître et mourir la reine et duchesse accueillent l’écrin d’or du cœur de la reine et une exposition sur les funérailles royales, autour des miniatures illustrant les manuscrits du Trépas de...
Le peuple de Paris, c'est celui de la rue, celui qu'on retrouve sur les barricades de toutes les révolutions du XIXe siècle, celui qu'on voit encore battre le pavé en 1936.
Dans les coulisses d'un échec intellectuel et politique, celui du projet de la «Maison de l'histoire de France», lancé sous le mandat Sarkozy.
Théatre de plaisirs et de convivialité, la table met en scène un art de vivre et de recevoir qui varie selon les siècles.
Cet album de coloriage est réalisé à partir de 24 photographies de Patrick Faigenbaum, professeur aux Beaux-Arts de Paris.
Les anachrojeux : des anachronismes à trouver dans l'histoire, de Christophe Colomb à la Révolution française ...
Histoire sociale et histoire de l’art ne font qu’un : c’est ce qu’après tant d’études qui ne se sont intéressées qu’à la signification propre de l’œuvre d’art, ou à sa signification purement sociale, illustre admirablement Michael Baxandall (1933-2008), historien anglais, sur l’exemple de la peinture italienne de la Renaissance.
Ce qui distingue Issei Suda (1940-2019) de l'avant-garde japonaise de son époque, c'est sa foi dans la magie du hasard et sa quête du merveilleux dans le quotidien.
Recueil de textes littéraires de trois peintres et écrivaines ayant rejoint le mouvement surréaliste à la fin des années 1930 : Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Remedios Varo.
24 photographies des professeurs des Beaux-Arts de Paris sont mises en regard de leurs versions noir et blanc à colorier (Beaux-Arts de Paris éditions).
Dans cette enquête présentée par le journaliste Guy Lefranc, le château de Versailles ouvre ses portes.
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
Cet album de coloriage est réalisé à partir de 24 œuvres de Claude Closky, artiste et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2005.
"Archives : l'ensemble des documents, quels que soit leur date, leur forme et leur support matériel, produits ou pas reçus par toute personne physique ou morale et par tout service ou organisme public ou privé, dans l'exercice de leur activité."
Création originale des Beaux-Artsde Paris, cette collection de Cahiers d'artistes fait appel au talent des professeurs artistes de l'École. Chaque album est composé d'oeuvres grand format à colorier et est introduit par un entretien d'une critique d'art. Ils permettent de découvrir le plaisir de la création avec une expertise et une pédagogie propre à...
"Pur produit de l’Occident qui s’exporte aujourd’hui avec fracas, le musée est en réalité une institution coupée de la vie, qui s’est constituée en mythologie, voire en uchronie (monde privé d’histoire)."
Coloriage, memory, photographie... : un cahier qui propose de nombreuses activités ludiques autour des chefs d'œuvre du Musée du Louvre, mais aussi de la Pyramide et du château.
Propriété de l'Etat depuis 1930, classé au patrimoine mondial de l'Unesco en 1981, Chambord, après de nombreuses restaurations, a retrouvé sa grandeur, exprimant avec éclat le génie de la Renaissance.
Sabine Weiss (1924-2021), photographe depuis ses dix-huit ans, rejoint l'agence Rapho en 1952 par l'entremise de Robert Doisneau.
L'oeuvre photographique, les écrits, la radicalité de sa démarche font de Daido Moriyama (né à Osaka en 1938) un des chefs de file du renouvellement international du langage photographique à partir des années 1970.
Parfois qualifié de "Brueghel de l'art argentique", Pentti Sammallahti parvient, par son génie du paysage, à substantiver l'hiver qui, sous son regard, semble plus matière que saison.
Un cahier d'activités ludiques (jeu des sept erreurs, points à relier, devinettes, etc.) rempli d'informations et d'anecdotes sur les principaux artistes du XIXe siècle et sur les chefs-d'œuvre des collections du Musée d'Orsay et de l'Orangerie.
C'est avec des ciseaux de toutes tailles que Matisse coupait dans le vif de la couleur pour réaliser ses gouaches découpées. Ce livre de stickers propose d'expérimenter ce jeu créatif chez soi, d'une façon simple et accessible à tous les âges. Détails de l'exposition
Pour la première et unique fois en France, seize tapisseries contemporaines majestueuses dessinées par des artistes danois investissent le Grand Palais. Une rencontre entre tradition et création, où matières et couleurs révèlent toute la richesse d’un savoir-faire d’exception.
Un florilège de propos et d'écrits d'artistes bruts qui éclairent les œuvres phares de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
Un joli livre poétique inspiré de l'univers de Magritte. Le Centre Pompidou, en coédition avec le MoMA, publie un séduisant album pour les enfants.
Premier mouvement d’avant-garde du XXe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti.
Une barricade de la Commune place de l'Hôtel-de-Ville, la crue de la Seine en 1910, les usines occupées au printemps 1936, les autobus stationnés devant le Vél d'Hiv en 1942 ou Cohn-Bendit tout sourire devant la Sorbonne en Mai 68…
A l'occasion de la première exposition consacrée à la prostitution, cet abécédaire retrace la façon dont les artistes français et étrangers ont cherché de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalité et fantasmes. Un bas, une cigarette, un chat, une bottine..., autant d'indices qui, dans les oeuvres picturales du XIXe siècle, permettent de...
Munch a écrit sa vie durant : poèmes, notes, listes de toutes sortes, lettres, cartes postales, télégrammes... La collection du Munchmuseet d'Oslo compte plus de 12000 manuscrits de sa main, dont une sélection est réunie dans ce petit livre.
Installé dans le Château d'Écouen dont certaines salles ont conservé leur mobilier d'origine, le musée est constitué d'une partie des collections Renaissance du musée Cluny.
Consacré aux plus remarquables ouvrages de la statuaire conservés dans les collections du musée du quai Branly, l'album Statues présente, sous la direction d'Yves Le Fur, une centaine d'oeuvres d'Afrique, d'Océanie, des Amériques et d'Asie du Sud-Est.
De l’autobiographie authentique à la fabrication de mythes et au travestissement, l’autoportrait a le pouvoir de capturer l’imagination, la capacité d’éclairer les préoccupations de l’artiste.
Les créations artistiques sont intellectuelles, émotionnelles et plaisantes, mais elles peuvent aussi laisser sceptique ou désarmer. Comprendre et apprécier l’art cherche à donner les clés qui rendent l’expérience de l’art réjouissante en renforçant la capacité de comprendre et d’évaluer les œuvres.
Reflet du musée Méliès qui ouvre de façon permanente à La Cinémathèque française en 2021, cet ouvrage propose un parcours biographique qui entrecroise commentaires d’œuvres et temps forts de la vie de Georges Méliès. > Feuilletez l'ouvrage
A l’invitation du musée Cognacq-Jay, Christelle Téa s’est immiscée, le temps d’une saison, dans le quotidien des quatorze musées de la Ville de Paris. Elle brosse sur le vif, à l’encre de Chine et à main levée, un portrait poétique du monde singulier des musées.
La Collection Pinault fait événement en ouvrant, dans la Bourse de Commerce de Paris, un musée d'art contemporain. Pour transformer ce lieu historique situé au coeur de la capitale, François Pinault s'est adressé, comme il l'avait déjà fait à Venise, à Tadao Ando. Tissant un dialogue entre passé et présent, l'architecte japonais transfigure un des...
Découvrez une sélection des plus inspirantes oeuvres d'art au monde - chacune de ces créations est unique, liée à son lieu et à son environnement, si singulières qu'elles sont devenues des destinations à part entière, l'auteur, Amy Dempsey, parle de " Destination Art ".
Rudy Ricciotti, fidèle à sa réputation de pamphlétaire, livre dans cet entretien une dénonciation de la culture officielle de la beauté.
Ce petit livre a été imaginé comme un guide de Giverny vu par les yeux de Claude Monet, depuis son installation en 1883, jusqu'à sa disparition en 1926, il y a cent ans. Giverny, bourgade champêtre se transforme en un lieu cosmopolite et animé, et accède à la célébrité.