Par le nombre de ses écrits comme par le rayonnement de son enseignement universitaire, Henri Focillon (1881-1943) peut être considéré comme l'un des plus grands historiens de l'art français et l'un des fondateurs de cette discipline.
Dans ce premier volume, à travers une soixantaine d'articles très variés écrits tout au long de sa vie, mais aussi grâce à de nombreux documents inédits (photos, dessins...), se dégagent le portrait d'une figure marquante de l'histoire de l'art et les grandes lignes de son oeuvre.
Un hommage critique et passionné à une publication fondatrice, pour tous ceux que fascine la peinture des livres.
L'art n'est pas, pour Adorno, un objet régional parmi d'autres mais, à l'égal de la philosophie, une pensée capable de se rapporter au vrai. Entre les années 1930 et 1968, le philosophe de Francfort a consacré six cours à l'esthétique, qui ont nourri son livre Théorie esthétique, paru à titre posthume. > Feuilletez l'ouvrage
Le dessin instrument et témoin de l'invention architecturale - Actes des 9èmes Rencontres Internationales du Salon du dessin, 26-27 mars 2014. Société du salon du dessin.
Le dessin d’architecture, document ou monument ? - Actes des 10èmes Rencontres Internationales du Salon du dessin, 25-26 mars 2015. Société du salon du dessin.
Ce deuxième volume vient compléter la retranscription des communications du colloque international du Salon du Dessin consacré au dessin ancien, et dédié plus spécialement à la France et à l'Italie. Actes des rencontres internationales du Salon du Dessin, qui se sont déroulée au Palais de la Bourse, Paris (22 - 23 Mars 2007).
Actes des 7èmes Rencontres Internationales du Salon du dessin
Fruit des huitièmes Rencontres internationales du Salon du dessin, ce volume, qui réunit des articles relatifs aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, fait suite à celui qui, l’an passé, jetait un éclairage nouveau sur la relation féconde entretenue par le dessin et l’estampe au XVIe et XVIIe siècles.
Avec la Révolution française, l'accès aux chefs-d'oeuvre de l'art est élevé au rang de droit de l'homme, et le musée, chargé d'en permettre l'exercice, devient l'attribut d'une nation. Le Louvre révolutionnaire et impérial en est le prototype.
Inédit y compris dans sa langue de rédaction, l'italien, l'ouvrage de Franco et Stefano Borsi annonce sa forme dès le titre en proposant une biographie intellectuelle de Leon Battista Alberti (1404-1472), érudit florentin, architecte et théoricien, généralement considéré comme l'un des protagonistes les plus importants de la Renaissance.
Premier artiste plasticien nommé totulaire de la chaire de Création artistique au Collège de France, Anselm Kiefer a donné entre décembre 2010 et avril 2011, huit cours, suivis de séminaires. Ces cours ainsi que la leçon inaugurale sont réunis dans cet ouvrage.
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Cette Encyclopédie richement illustrée réunit, sous la direction de Henri Loyrette et Sarah Barbedette, les contributions de cinquante chercheurs de renom.
Nos artistes martyrs est la première traduction française de Undzere farpaynikte kinstler de Hersh Fenster (1892-1964), publié en yiddish à Paris en 1951.
Qu'est-ce qu'une anamorphose, une barcarolle, une hypotypose, un pamphlet, un ysopet ? Comment définir le burlesque, le dodécaphonisme, le fétichisme, le nô, le rococo, le vibrato, le western ? Tous ces mots et concepts de différentes disciplines artistiques, certains parfois oubliés, retrouvent une signification précise.
Ce manuel de référence mis à jour regroupe en un volume l'histoire de l'art du Moyen Age au travers de trois grands ensembles : L'Art de Byzance, l'Art de l'Occident (art roman et art gothique) et l'Art de l'Islam.
Méthodologie - La préhistoire - Le monde Égyptien - Le monde Oriental - Le monde Grec - Le monde Romain.
Le carnet dit « des Pyrénées » d'Eugène Delacroix a été classé « Trésor national » en 2003 et a été acquis par le musée du Louvre en 2004. Partiellement publié à plusieurs reprises, il fait ici l'objet pour la première fois d'un « fac-similé » reproduisant l'intégralité de ses pages.
Découvreur de l'Impressionnisme et révélateur de nombreux talents, Huysmans contribua par sa critique d'art à l'évolution des idées esthétiques au tournant des XIXe et XXIe siècles et à l'émergence de la peinture moderne. La critique d'art de Huysmans est une promenade à travers les plus riches heures de l'Histoire de l'art.
Le Dictionnaire universel des dieux, déesses et démons est un pari intellectuel majeur. Comment et pourquoi toutes les cultures, depuis les origines, ont-elles engendré des milliers d'êtres doués de pouvoirs surhumains, capables d'influencer les vies, les saisons, de vaincre le chaos ou de créer le monde ?
Nulle terre n'a été fouillée comme la Terre sainte. En un siècle et demi notre connaissance du monde de la Bible a été considérablement renouvelée à travers l'archéologie. Celle-ci connaît en effet, depuis une trentaine d'années, un développement prodigieux : d'innombrables chantiers ont été ouverts un peu partout au Proche-Orient.
Fleuron de la collection, Architecture, méthode et vocabulaire de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, l'ouvrage fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l'auteur et une iconographie augmentée et ouverte à la couleur.
Le Dictionnaire des Sculptrices synthétise des années de recherches minutieuses avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.
Ce livre étudie les décors fictifs de trois figures majeures du premier romanisme, Jean Gossart, Bernard van Orley et Pieter Coecke van Aelst, et permet de prendre acte de leur culture architecturale, ainsi que d’apporter un nouvel éclairage sur le développement de la Renaissance dans les anciens Pays-Bas.
La nouvelle édition de ce livre, riche de plus de 1000 illustrations, est augmentée d'un chapitre sur les années 2005-2020 qui témoigne de l'extraordinaire vitalité de la création graphique française de ces dernières années.
La peinture française au XVIIe siècle de Jacques Thuillier fut saluée par André Chastel comme «un coup d’éclat (…) où l’on eut la surprise de trouver, au lieu des habituelles compilations, une série d’études bien écrites, neuves et supérieurement argumentées». Cette nouvelle édition est complétée par des textes que Jacques Thuillier a rédigés ensuite sur...
La suite de l'édition critique intégrale des textes des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture comprenant Les Conférences au temps de Charles-Antoine Coypel (1747-1752).
La suite de l'édition critique intégrale des textes des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture comprenant Les Conférences au temps de Charles-Antoine Coypel (1747-1752).
Tome II, Volume 1, 1682-1699. Les conférences au temps de Guillet de Saint-Georges 1682-1699. De la conférence du 7 février 1682 de Pierre Monier à la conférence du 7 juillet 1691 de Guillet de Saint-Georges.
Réimpression en version "beaux-livres", avec reliure et jaquette de la monographie de référence, par Daniel Arasse. L’ouvrage a reçu en 1997 le prix André Malraux du livre d’art.
Tome III, 1699-1711. Le troisième tome (en un volume) de la première édition critique intégrale moderne des conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture est consacrée aux premières années du XVIIe siècle.
Tome II, Volume 2, 1682-1699. Les conférences au temps de Guillet de Saint-Georges 1682-1699. De la conférence du 4 août 1691 de Guillet de Saint-Georges à la conférence du 2 janvier 1699 de Guillet de Saint-Georges.
Volume consacré aux dernières années de Dubois de Saint-Gelais et les premières de François-Bernard Lépicié (1733-1746).
Les conférences au temps d'Antoine Coypel, les conférences au temps de Louis II de Boulogne.
Tome I - Volume 2, 1648-1681. Les Conférences au temps d'Henry Testelin de 1648 à 1681. Reflet des perceptions et des évolutions artistiques aux XVIIème et XVIIIème siècles, Les Conférences de l'Académie (qui seront publiées en vingt volumes sur dix ans dans leur intégralité) sont ici réunies pour la première fois, proposant un appareil critique et...
Tome 1, Volume 1, 1648-1681. Les Conférences au temps d'Henry Testelin de de 1648 à 1681. Reflet des perceptions et des évolutions artistiques aux XVIIème et XVIIIème siècles, Les Conférences de l'Académie (qui seront publiées en vingt volumes sur dix ans dans leur intégralité) sont ici réunies pour la première fois, proposant un appareil critique et...
Cet ouvrage couvre l'évolution de la Chine et de ses arts depuis la restauration de l'unité impériale, réalisée en 960 sous l'autorité de la dynastie des Song (960-1279), jusqu'en 1912, année qui marque l'effondrement de l'Empire et la proclamation de la République.
Un panorama de la diversité de l'art indien à travers l'analyse d'une centaine d'oeuvres, de sites et de constructions architecturales réalisés depuis la préhistoire jusqu'à l'indépendance du pays.
En 1548, Paolo Pino publie le Dialogo di pittura à Venise. Deux peintres, l'étranger Fabio et le vénitien Lauro, échangent des propos sur la beauté et la nature, sur l'art de la peinture, et sur le peintre.
Suivre pas à pas la grande aventure du mobilier français, situer les étapes de son évolution dans le contexte historique et social, définir les critères qui permettent d'évaluer un meuble ou un siège, tels sont les objectifs premiers de ce livre.
Une édition désormais plus économique et plus maniable de cet outil de travail, un ouvrage essentiel sur l'art du XIXe siècle.
Le présent volume termine la grande synthèse de Jean Wirth sur l'image médiévale, commencée en 1999 avec L'Image à l'époque romane, suivie en 2008 par L'Image à l'époque gothique. Il couvre l'évolution de l'image depuis la fin du XIIIe siècle jusqu'à l'iconoclasme de la Réforme.
Le Cours de dessin de Bargue-Gérôme est la réimpression intégrale d’un célèbre cours de dessin de la fin du XIXe siècle. Il se compose d’un ensemble de près de 200 lithographies magistrales, qui étaient autant de sujets destinés à être copiés par des élèves dessinateurs avant que ceux-ci n’abordent le dessin d’après nature.
En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.