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L'art roman est à la mode : notre œil moderne est davantage séduit par l'imagerie des églises romanes que par celle des églises gothiques. Mais cette préférence ne s'accompagne pas toujours du savoir qui permettrait d'en comprendre les significations.
Tout au long de sa vie, Picasso a entretenu une relation privilégiée avec la sculpture, un pan essentiel de son œuvre qu’il a longtemps tenu à garder secret et à protéger. Connues que tardivement, elles sont restées chez lui, dans son atelier et n’ont été que très rarement exposées.
Né à Léova (Bessarabie), en 1909, Idel Ianchelevici s'est mis à modeler la terre dès son plus jeune âge. Poussé par l'exigence d'un ardent besoin d'expression, il ne cessera plus de sculpter, d'abord en Belgique où il émigrera à l'âge de 20 ans, puis en France à partir du début des années 1950, et jusqu'à la fin de sa vie en 1994.
Au cours de sa longue carrière, le sculpteur André Allar (1845-1926) gravit tous les échelons de son art...
Cet ouvrage vise à faire (re)découvrir la carrière et l'oeuvre de cet artiste à travers un catalogue raisonné dans lequel ont été recensées près de 150 sculptures richement illustrées grâce à un fonds d'archives photographiques conservé dans la famille de l'artiste.
Exhibition Catalogue Picasso. The Sculpture, shown at the Galleria Borghese, Rome (24 oct. 2018 - 3 feb. 2019)
La sculpture polychrome du XIXe siècle n'a jusqu'ici pas fait l'objet d'une exposition en France et demeure relativement méconnue, alors qu'elle constitue une facette particulièrement importante de l'histoire de la discipline.
Née en 1985 à Paris, France, Prune Nourry vit et travaille à New York, Etats-Unis (Invisible Dog Art Center, Brooklyn). Artiste plasticienne, elle explore la bioéthique à travers la sculpture, la vidéo et la photographie. > Feuilletez l'ouvrage
Sculpteur de métal, Claude Mercier a pris une part active à la vie de la sculpture après la seconde guerre mondiale. Abstrait, il développe un vocabulaire de formes pures en mutation, des volumes d’espace pour un dialogue avec la lumière. L’artiste se définit comme un constructeur, doublé d’un métallurgiste. > Feuilletez l'ouvrage
Selon une légende yoruba, les singes, dont la connaissance des secrets de la nature surpasse celle des hommes, leur ont envoyé les ibeji, jumeaux unis et inséparables. Dotés d’un statut sacré, ils sont l’objet d’un culte qui s’appuie sur des statuettes, les ere ibeji, commandées par les familles à des maîtres sculpteurs.
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Détails de l'exposition
Masques, statuettes, objets à charge magique, trésors anciens et torques finement ouvragés. En 2026, la collection d'art de la Fondation Comilog a rejoint les vitrines du Musée d'art moderne et ancien, à Libreville.
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Détails de l'exposition
Sculpteur, ébéniste et orfèvre d’une grande dextérité technique, Jean Dampt (1854-1945) est emblématique du courant symboliste et de l’Art nouveau. Détails de l'exposition
Une présentation à la fois ludique et historique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, avec une part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes. Détails de l'exposition
La collection Torlonia, constituée à Rome dès la fin du XVIIIe siècle par Giovanni Torlonia, un richissime banquier et entrepreneur, puis par son fils Alessandro, déploie ses chefs-d'oeuvre au Louvre.
Reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes français majeurs, les œuvres de Bernar Venet sont exposées dans le monde entier. Si ses sculptures monumentales d’acier sont largement diffusées, les œuvres de ses débuts, de la fin des années 1960, sont nettement moins connues du grand public.
Une exposition exceptionnelle en guise d'hommage au père de la sculpture moderne : Constantin Brancusi (1876-1957). Détails de l'exposition
L'œuvre de Germaine Richier (1902-1959) occupe une place primordiale et unique dans l'histoire de la sculpture du XXe siècle. Formée à la tradition de Rodin et de Bourdelle, l'artiste s'affirme en 25 ans comme profondément originale et radicale. • Voir détails de l'exposition
Alfred Auguste Janniot (1889-1969), sculpteur renommé de l’entre-deux-guerres, marque ses contemporains par son œuvre monumentale, épousant et magnifiant l’architecture, aussi bien en France qu’à l’étranger.
L'exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970.
Marguerite de Bayser-Gratry (1881-1975), sculpteur, Grand Prix des Arts décoratifs en 1925, sociétaire des plus célèbres Salons, sera en son temps récompensée pour un grand nombre de ses œuvres.
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
« Kosta Alex est un cosmonaute, écrit Man Ray en 1970. Il a brisé la frontière des deux dimensions se libérant de la force de gravité. Il peuple l'espace de ses nouvelles têtes sans en perdre la sienne. »
Une leçon d'anatomie à l'école des Beaux-arts. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
L’exposition illustre, à travers un choix de plus de cent cinquante œuvres majeures, la naissance du mouvement dit « néoclassique », qui, au XVIIIe siècle, a porté l’Europe vers la redécouverte de l’Antiquité.
L'Ange de la métamorphose. La tradition picturale flamande est pour Jan Fabre une source d'inspiration constante et déterminante. Le parcours proposé par l'artiste est une sorte de dramaturgie mentale mettant en scène les figures et les thèmes majeurs de son œuvre avec ceux des maîtres anciens.
Richard Deacon est aujourd'hui internationalement reconnu comme une des figures marquantes de la sculpture contemporaine. il s'est rapidement imposé comme un étonnant fabricateur de formes et comme le créateur d'un univers plastique épousant la mobilité du vivant.
Jean Derval (1925-2010) est une figure majeure de la céramique contemporaine, l'ouvrage retrace les grandes étapes de son oeuvre.
Catalogue de l’exposition "Jeff Koons Versailles 2008" publié à l’occasion de l’exposition exceptionnelle des oeuvres de Jeff Koons dans les grands appartements du Roi.
La sculpture romaine en Occident : Nouveaux regards - Actes des Rencontres autour de la sculpture romaine 2012.
Un peuple de statues. La célébration sculptée des grands hommes (France 1801 - 2018). Dès l’aube du XIXe siècle, l’exemplarité attachée aux « grands hommes » et la volonté de populariser leur image furent à l’origine d’une entreprise de statuaire publique qui s’amplifia et se diversifia avec le temps.
Dédiées à la sculpture antique, médiévale et moderne, les collections de tirages en plâtre formées dans les universités entre 1876 et 1914 sont les marqueurs de l'institutionnalisation de l'archéologie et de l'histoire de l'art en pleine réforme de l'enseignement supérieur menée par la Troisième République.
Une rétrospective complète de l'oeuvre d'Ousmane Sow, de l'atelier aux expositions. L'ouvrage nous plonge dans l'univers d'Ousmane Sow, dans l'intimité de sa maison et de son atelier de Dakar, ou aux Fonderies de Coubertin.
La sculpture champenoise, et plus particulièrement celle du foyer troyen, a atteint, entre le XVe siècle et la fin du XVIe siècle, un niveau exceptionnel parmi les grands lieux de création de l'Europe. Catalogue de l'exposition "Le beau XVIe siècle. Chefs-d'oeuvre de la sculpture en Champagne" présentée à Troyes, Eglise Saint-Jean-au-Marché (18 avril...
Ce livre conte le voyage du marbre vers la lumière, depuis sa périlleuse extraction dans les carrières jusqu'à ses applications les plus prestigieuses dans l'architecture et les œuvres d'art...
Ce premier catalogue de la collection arts décoratifs de la Fondation Gandur pour l’Art est consacré aux œuvres de l’art occidental sacré et profane du XIIe au XVIIIe siècle, pourvues d’une double fonction ornementale et narrative.
Le Dictionnaire des Sculptrices synthétise des années de recherches minutieuses avec plus de 3 500 notices, cet ouvrage répertorie les artistes ayant étudié, travaillé et exposé en France de 1550 à 2000. Toutes les nationalités y sont représentées.
L'art étonnamment varié des Kulango, peuple du nord-est de la Côte d'Ivoire, intrigue et déconcerte. Dans leurs créations en métal surtout, d'une saisissante liberté d'expression, les corps semblent réinventer le mouvement en adoptant parfois une gestuelle presque chorégraphique, une grâce aérienne, des lignes sinueuses.
Anachronique, hors mode, la très riche oeuvre de Daniel Hourdé, polymorphe et polysémique, tout à la fois tragique et ludique, s'inscrit éthiquement dans le lignage du christianisme, et formellement dans celui du maniérisme.
Henri Matisse (1869-1954) est célèbre pour avoir révolutionné la peinture et inventé les papiers découpés. On sait moins en revanche qu'il travaillait aussi l'argile et le plâtre.
Aucune étude, aucun ouvrage - ni en russe, ni en anglais, ni en français - n'a jamais été consacré à cet artiste majeur. Le présent album est le premier, et comble une grave lacune dans l'histoire de l'art du XIXe siècle.
Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes. A travers plus de trois cents objets, c'est une histoire de l'ivoirerie européenne qui est proposée dans cet ouvrage. La riche collection du Louvre y est dévoilée, souvent pour la première fois.
Servi par une ambitieuse campagne photographique et un texte documenté, L'Univers du plâtre nous retrace l'histoire du plâtre et l'extraordinaire multiplicité de ses usages, de l'habillage des façades d'immeubles dans le domaine des arts décoratifs, à la sculpture contemporaine.
L'extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d'un goût spécifique pour ce domaine de l'art français, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines.