Magritte

Une grande part du travail de Magritte s'efforce de retourner contre eux-mêmes les fondements rhétoriques de la peinture. Le peintre prend un malin plaisir à prendre les mots et les choses au piège de leurs agencements logiques et sémantiques réciproques. Magritte ne se fait aucune illusion quant à son art de peindre, il a la volonté d'utiliser la peinture à des fins qui ne sont pas celles de la peinture.

De la même manière, il se sert de la convention contre la convention, du mot contre la signification (c'est-à-dire l'arrogance du sens logique) et de l'image contre la représentation (c'est-à-dire sa prétention à se substituer à tout).

Un artiste phare du XXe siècle. Un ouvrage au format exceptionnel et une qualité de reproduction sans précédent (330 illustrations couleur).

> Grande exposition René Magritte au centre Pompidou, Paris.

L'auteur : Professeur d'esthétique et d'histoire de l'art à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy depuis 1985, Bernard Marcadé est aussi critique d'art, chroniquer radio, commissaire d'expositions et collaborateur régulier de plusieurs revues spécialisées. Il a étudié de nombreux artistes, de Magritte à Yan Pei-Ming en passant par Jean-Michel Othoniel.

Sommaire : 
Introduction
1. Scènes primitives
2. Un défi lancé au bon sens
3. Ne plus peindre les objets qu'avec leurs détails apparents
4. Un effet poétique bouleversant
5. Tentative de l'impossible
6. Au pied de la lettre (Nom d'une pipe : les mots et les choses)
7. Je ne vois rien autour du paysage (L'Éclipse)
8. Attenter à l'ordre des choses
9. Les liaisons dangereuses (art, sexe et politique)
10. Le couteau est dans la plaie
11. Humour-plaisir (le surréalisme en plein soleil)
12. Les pieds dans le plat
13. Une pensée qui ressemble au monde (Les vacances de Hegel)
14. Coda
Conclusion