Le Christ dans l'art européen

Dans les églises et les musées du monde entier, les œuvres qui représentent Jésus-Christ sont innombrables, qu’il s’agisse de mosaïques, de peintures, de sculptures ou de pièces d’orfèvrerie. Devant ces œuvres, cependant, le public d’aujourd’hui est souvent déconcerté : ce merveilleux patrimoine artistique continue certes de fasciner par sa beauté, mais il risque de ne plus être compris, comme un film aux images saisissantes qui serait privé de sa bande son.

L’ouvrage de Timothy Verdon est né de ce constat. L’intention de l’auteur est de « faire entendre à nouveau la voix du Christ représenté dans la Chrétienté occidentale, en situant les peintures et les sculptures qui le représentent dans leur contexte d’exégèse biblique, de réflexion théologique, de pratique liturgique et d’affectivité dévotionnelle ».

L’iconographie christologique qui accompagne le texte permet de parcourir toute l’histoire de la peinture religieuse en Occident, depuis les origines de l’art chrétien, c’est-à-dire depuis que les artistes du IVe siècle dissimulèrent les premiers symboles chrétiens – comme le Bon Pasteur - parmi les figures qui animaient les sarcophages, les plaquettes votives et les mosaïques. Un ensemble de quelque deux cents images, issu de longues recherches, permet de retracer l’évolution de la figure centrale de l’iconographie chrétienne.

L'auteur : Timothy Verdon a étudié l’histoire de l’art à l’Université Yale et s’est installé en Italie il y a trente ans. Depuis 1994, il est prêtre à Florence, où il dirige le Service diocésain de la catéchèse par l’art. Il enseigne à l’Université Stanford et à la Faculté de Théologie d’Italie centrale. Il est l’auteur de nombreuses publications, dont La Vierge dans l’art européen (Cerf-Racine, 2005).

Auteur(s) : Timothy Verdon
Date parution : 01/10/2008
Editeur : Citadelles & Mazenod
Format : Ouvrage relié
Langue : Français
Nombre de pages : 240
Poids : 2.038
Technique(s) : 200 illustrations couleurs